東京美術館群的建築之旅
日本一直有一個傳統——博物館/美術館之建築多須出自名建築師的手筆。盤點一下東京的美術館群,無論是國立的、私人的,近代藝術的,或當代藝術的,就會發現這不僅是一幅美術館地圖,也是一幅別具一格的建築地圖。
文|沈沿
今年7月17日,聯合國教科文組織(UNESCO)的世界文化遺產名錄上又多了7個國家17個設施。其中日本東京國立西洋美術館成為了日本國內第20項世界遺產(文化遺產16項,自然遺產4項),也是首項位於東京都內的世界文化遺產。
這很可能是日本近幾個月來最重要的文化事件,走在日本東京上野公園附近,隨處可見慶祝海報;一些書店內也擺出了世界文化遺產、建築等相關書籍;NHK電視台拍攝了探索西洋美術館的節目。一個美術館列入了世界文化遺產名錄,為何會有如此大的社會反響?為什麼一棟近代建築能夠列入名錄?
其實,日本一直有一個傳統——日本的博物館/美術館之建築多出自名建築師的手筆,這賦予了美術館、博物館一項意義,使之成為了一個城市的文化地標。盤點一下東京大小博物館/美術館,無論是國立的、私人的,近代藝術的,或當代藝術的,就會發現這不僅是一幅博物館/美術館地圖,也是一幅建築師地圖。
東京國立西洋美術館
建築師:勒·柯布西耶
國立西洋美術館位於上野公園內,其本館由法國建築大師勒·柯布西耶(1887年-1965年)設計,在1959年完成,這也是柯布西耶在亞洲唯一一個建築項目。從名字上就能明白國立西洋美術館主要是以西洋藝術為收藏的美術館,這一點也區分於同位於東京的其它幾個國立開頭、名稱相近的美術館。如國立新美術館,國立近代美術館。前者於2007年開館,是以特展為主,後者則側重於日本現代藝術。
勒·柯布西耶
國立西洋美術館建立之初的展覽作品以松方幸次郎收集的,從19世紀初到20世紀前頁的印象派繪畫和雕刻為主,現在館內共收藏了4400件西洋繪畫、雕塑作品,如羅丹的雕塑作品《思想者》、魯本斯的繪畫作品《豐饒》和雷諾阿的《阿爾及利亞風格的巴黎舞女》以及以莫奈、高更為首的印象派畫家的繪畫作品。國立西洋美術館是作為松方幸次郎回國的條件而建立的。
通常去國立西洋美術館,就能夠見到大多數西洋藝術收藏,常設展以「中世紀末至20世紀初的西洋繪畫與雕塑」為題,如魯本斯、雷諾阿、莫奈之類鎮館之藏都能見到。日本人對印象派真是頂禮膜拜地喜歡,近代有錢的企業家們收藏這些名作,從某種意義上來說也是日本「現代化」的一個途徑——日本明治維新後一直崇尚西方科學、文化藝術,通過收藏西方藝術,似乎也讓日本有機會能夠進入」西方「/現代的遊戲,獲得平等的一席之地。我曾在京都泉屋博古館見過關西藏家的西方藝術收藏,也多是印象派,但有趣的是,國立西洋美術館還有許多歐洲中世紀的繪畫,這在亞洲地區的美術館中還是少見的。
松方幸次郎是川崎造船所社長,其父是松方正義是內閣總理大臣。在一戰時,松方幸次郎因造船發家,收藏了大量的藝術品,據說有一萬多件。而他的理想是開個博物館,讓日本年輕藝術家能夠見到歐洲藝術的原件。
東京國立新美術館
建築師:黑川紀章
東京國立新美術館位於六本木,除了上野公園外,東京有許多美術館/博物館集中於此。新國立美術館的展廳面積在日本位居榜首,可同時舉行10個以上展覽,美術館內除了圖書館、咖啡廳等公共設施外,還有一個法式西餐界的廚藝泰斗保羅.博古斯掌管的餐廳。
黑川紀章
國立新美術館是由黑川紀章設計,貫徹了「共生」的理念。黑川紀章認為,「一個重要的共生現象就是它集合了本土化和全球化的特點。我用木頭、混凝土、鋼鐵、玻璃來打造這個建築,但保留了它們的自然狀態,沒有改變他們的顏色,這是非常日本化的理念。同時,美術館的功能又是全球化的。」
而另一點相當有趣之處是黑川紀章試圖在美術館內營造一種眼神交流的氛圍,他說以往日本人是喜歡用眼神交流感情的,而現在即使近距離坐在一個人邊上,也會選擇用手機簡訊;而他試圖在美術館內創造眼神交流的氛圍,否則,他認為」美術館就沒有靈魂「。去過國立新美術館後,我猜想,所謂的眼神交流,或許就是觀眾在博物館內會保持安靜,也不會用手機,而所有參觀,甚至是彼此間交流,都是用眼神完成的。
國立新美術館沒有自己的收藏,這是它和國立西洋美術館之類美術館的區別,它的誕生就是為了做展覽提供優質場地,舉辦世界級美術品展覽。但它的展覽,又不是當代藝術,畢竟六本木還有森美術館。就我去國立新美術館時,它正舉辦的特展其一是雷諾阿的一個特展,展品大多來自法國奧塞美術館,展品量級、規模及數量可觀;而另一個特展是威尼斯文藝復興時期繪畫展,亦是如此。而其他都是一些日本當代的水墨畫聯展,則略顯無趣。
東京國立近代美術館
建築師:谷口吉郎
國立近代美術館從展覽類別上區分為三個位於不同地區的館:1969年開館,位於千代田區北之丸公園內的本館,側重於日本近代藝術、1977年開館的工藝館,以及位於京橋的,國立近代美術館1952年時原址改造而成的影像中心。
本館的建築師是谷口吉郎是日本建築大師,其兒子谷口吉生更是在聞名於世界,在美國紐約等地做項目。本館以介紹東西方現代美術為宗旨,收集、保管和展示日本現代美術史上的代表作品,舉辦外國現代美術展覽。因此,對於日本近代藝術有興趣的,比如東山魁夷、衡山大觀等等藝術家,基本可以在這裡得到滿足。
工藝館的建築是原來的陸軍近衛師司令廳,在戰後改建而成。工藝廳主要展示日本傳統工藝,如染織、陶瓷、漆工、金工等等,共2400件收藏。
東京都美術館
建築師:前川國男
前川國男也是日本老一輩的建築大師,他曾在巴黎和東京為勒·柯布西耶和雷蒙做草圖設計師。
前川國男
從這一點也能夠猜到,東京都美術館也是歷史比較久的一座美術館。所以,從東京美術館體系去看,東京都美術館和國立新美術館在功能上和方向上類似,都是以世界級展覽為主,側重在藝術普及。只是國立新美術館場地更大。但這並不意味東京都美術館展覽規格不夠高,最近的蓬皮杜大展規模和展品數量就相當吸引人,蓬皮杜內許多著名的藏品都來了。
東京森美術館
建築師:美國KPF事務所
大名鼎鼎的森美術館位於六本木森新城森大廈53樓,六本木森大廈是由美國KPF事務所擔任設計的。KPF事務所是由尤金·科恩(A·EugeneKohn)、威廉·佩特森(WilliamPedersen)和福克斯(Sheldon Fox)在1076年創立,很顯然,事務所名字來自三人姓氏首字母。上海也有不少KPF事務所的作品,比如恆隆66廣場和環球金融大廈。
森美術館是當代藝術館,設立之初就確立「現代性」和「國際性」的理念,且森美術館尤其關注日本和亞洲哦藝術。對於森美術館實在不用多說,它是東京美術館體系中當代藝術那一部分,不可替代的,其展覽又精彩。只是記得去之前查好,遇到換展期就可能白跑一趟。
21_21 DESIGN SIGHT
建築師:安藤忠雄、三宅一生
21_21 DESIGN SIGHT在中國很出名,原因之一是安藤忠雄設計的。
安藤忠雄
21_21 DESIGN SIGHT在六本木西北角,靠近赤坂,東京麗思卡爾頓酒店邊上,特別顯而易見。從建築上看,三宅一生的「一塊布」概念貫穿於本設計博物館的始終,安藤忠雄在這座博物館的外觀設計中也沿用了此美學意識,尤其是在屋頂的設計中,以一塊鐵板如褶皺般的形狀作為屋頂,並將百分之八十的空間埋在地下。
而建築體內部,又無處不見安藤標誌性風格,如幾何線條、光線運用等等。21_21 DESIGN SIGHT是設計領域的美術館。
東京國立博物館
建築師:渡邊仁、谷口吉郎、谷口吉生等
東京國立博物館是日本四大國立博物館之首,其餘三者是京都國立博物館、奈良國立博物館和九州國立博物館。「東博」位於上野公園內,由若干建築構成,也成為不同展區。本館是一座近代的雙層樓房,類似歐式風格做常設展。走在本館中,感覺很像歐洲的一些美術館,比如英國的國家美術館,是以一棟原本供居住的「豪宅」作為博物館,每一間大小不同的「房間」就是一個展廳,二層樓梯處還有一片休息區域,透過玻璃窗可以觀賞庭院。所以,在「東博」參觀也挺類的,估算大小房間也得有40個以上。
本館為渡邊仁設計,為混凝土結構,屋頂鋪瓦,是「帝冠式樣」的代表建築。主館主要展示的是日本藝術,展品偏百科式,但可能因為藏品來源的問題(比如私人捐贈等等),因此展品從藝術史角度或百科角度看,不那麼全(雖然藏品也有11萬6千件),因此展覽就顯得很稀疏,只有骨架缺少血肉。比如佛教繪畫、文獻這一區,能夠見到展品中有弘法大師最澄手跡這樣的珍品,但佛教繪畫、文獻的展品卻又構不成一條線索,只能草草幾筆,意思意思。陶瓷、刀劍、茶道等等也基本都是這個情況。相反中國許多博物館就不同,如果做陶瓷館,就恨不得每個朝代每一個時期的代表性瓷器都會擺上一件,在百科上和藝術史上形成一個完整的脈絡。當然,也顯示出博物館「財大氣粗」。
東洋館是谷口吉郎設計,展示的是亞洲藝術藏品,其中中國部分一組唐朝石雕佛像比較引人注目,都是一佛二菩薩的樣式,有十多件,其中佛和菩薩姿勢細微中各不相同,有跏趺坐也有善跏趺坐。據說武則天晚年,長安光宅寺中曾建有一座七寶台,台上鑲嵌許多精美的佛像,後來這些佛像隨寺院遷移到了西安寶慶寺,佛像包括十一面觀音立像佛龕、阿彌陀如來、彌勒如來等一佛二菩薩三尊樣式佛龕,共32件,後均散失。東洋館中收藏了其中的大部分。東洋館藏品基本來自日本私人捐贈,所以收藏也不可能是大百科式的,其中相對集中的除了中國佛像外,還有印度細密畫等,最詭異的是,東洋館內還展示兩具木乃伊。
法隆寺寶物館是谷口吉郎設的兒子谷口吉生設計的,集中展示法隆寺於明治初年向宮廷獻納的寶物,其中大部分是飛鳥時期的佛造像,飛鳥時期相當於中國隋唐時代。表慶館是「東博」中歷史最悠久的建築,建於1908年,為當時皇太子成婚紀念而建造,現展示一些寶石、金屬製品、石器等展覽。
平成館是一棟三層建築,做特展用,也有考古文物展示,與本館建築體連接。黑川紀念館是遵照畫家黑田清輝的遺願而建,於1928年竣工,2015年1月重新裝修開放,展示黑田清輝的作品。
東京藝術大學美術館
建築師:六角鬼丈
六角鬼丈的代表作品最為國人熟知的或許是東京武道館,事實上位於東京博物館邊上的東京藝術大學美術館也出自他手。
六角鬼丈
該美術館建築結構上也很奇妙,上三層,地下兩層,由環形樓梯銜接;上下也各有一個展廳。東京藝術大學美術館雖然展覽空間不算大,但經常會有一些專業領域的特展。
比如最近的《觀音之鄉的祈禱與生活II——琵琶湖長濱的佛像》,就相當驚人。琵琶湖是位於京都、奈良和大阪之間的一塊區域,古代遺迹豐富,而長濱位於琵琶湖上端,傳說中的「觀音之鄉」,供奉觀音的古佛寺相當多。這展覽基本把當地所有佛寺中獎金50座尊觀音造像佛造像(大多數是平安時期)都集中在一起,那感受著實震撼。
江戶東京博物館
建築師:菊竹清訓
江戶東京博物館從外觀上看就挺「奇觀」的,非常的「和式」,正面看像一個木屐,觀眾參觀時會坐電梯從鏤空的底部上升至六樓,由上而下,這一點很像上海中華藝術宮。
建築師菊竹清訓的許多建築項目似乎都有這樣「別具一格」的特色,菊竹清訓是日本上一代建築大師,伊東豐雄年輕時就曾在他的建築師事務所工作,受他影響。江戶東京博物館主要展示的是「江戶」的歷史與文化。
根津美術館
建築師:隈研吾
位於南青山的根津美術館很可能是日本最美的私人美術館,由隈研吾設計,隈研吾稱其設計主旨是「從都心的喧鬧到靜寂的美的世界」,該建築曾獲2010年每日藝術賞,被稱為是實現了傳統與現代之和諧的美術館。
隈研吾
極簡的線條、陰影、大面積玻璃牆面、竹林,隈研吾設計元素體現在根津美術館方方面面,該建築原是根津家族的根津青山的舊居,除了建有美術館館舍外,還有附屬的根津青山庭院。
進入根津美術館,最容易看到的是陳列在大廳內的中國佛教石像,北周、北齊、北魏的立像、佛頭,古人雕刻石料時留下的線條,在美術館光影襯托下更顯優美。前述寶慶寺的唐代十一面觀影立像共有七件,這裡也收藏了一件,其餘分別收藏於美國波士頓美術館、弗利爾美術館、東京國立博物館、奈良國立博物館。一樓的展廳通常舉辦特展,從實業家根津嘉一郎的7000餘件收藏中以不同的主題策展。
根津嘉一郎的收藏實在豐富,且許多門類的收藏都達到了非常高的水準。比如日本古美術,根津美術館就藏有《洛中洛外圖屏風》、《那智瀧圖》、《平家物語畫帖》等等;比如琳派繪畫,根津美術館收藏的幾乎都是精品,如《燕子花圖屏風》;比如日本茶器物,有小堀遠州、松平不昧使用或製作的茶器、茶碗;比如日本佛教美術,則有大量的佛教繪畫、曼陀羅;此外,根津還有中國藝術收藏,如青銅器、陶瓷、中國字畫、佛像。藏品豐富,策展就特別能顯出水平,最近的展覽是《古美術鑒賞——繪畫的技法與表現》,展覽中用大量的日本古美術作品對於技法和表現,如勾線、水墨、金箔技法、佛畫等等,做梳理和說明。
二樓是常設展覽,青銅器展廳中鎮館之寶是商雙羊尊,存世僅兩件,另一件在倫敦大英博物館,是八國聯軍火燒圓明園後被掠奪併流失海外的。另一件鎮館之寶是饕餮紋方盉,根津美術館共有三件,形制類似卻又各不相同,分別鑄有伏虎、伏龍、夔龍的動物形。其餘常設展廳分別展示的是蒔繪文房、茶碗和時鐘。
根津美術館的庭院部分也真是令人驚艷,最顯著的特點是大,曲徑環繞,常常沿著小路走向深處又別有洞天;而另一特點是庭院中拜訪了許多收藏,如佛像、石塔等等。
靜嘉堂文庫美術館
建築師:櫻井小太郎、Josiah Conder
靜嘉堂文庫美術館在二子玉川附近,去一次並不方便,但又其藏品的特殊,即使交通不方便也阻礙不了觀眾去朝聖。靜嘉堂最主要的收藏是二十萬冊的古籍和六千多冊的古代美術作品,來自三菱集團岩崎彌之助、小彌太父子兩代人。岩崎彌之助是三菱的創始人彌太郎之弟,作為第二代的統帥。
除了古籍和文獻外,靜嘉堂的藏品中有一隻曜變天目碗,原是德川家族所藏,也是日本收藏的三隻存世天目碗之一,其它「國寶」類藏品還有俵屋宗達的《源氏物語關屋澪標屏風》、傳馬遠所繪的《風雨山水圖》、趙孟頫寫的《與中峰明本尺牘》等。前幾年靜嘉堂在修葺,一直未開展,今年開展就祭出了曜變天目碗,不過錯過了也沒什麼可惜,十月時又會再次以展覽方式示人。
靜嘉堂文庫及美術館的建築是由櫻井小太郎(1870~1953)設計,而美術館區域內除了庭院外還有一座岩崎彌之助墓冢,由英國人JosiahConder設計,他堪稱三菱岩崎家的御用建築師,鹿鳴館、岩崎彌之助的深川邸洋館、高輪邸、三菱一號館等都出自他手。
出光美術館
建築師:谷口吉郎
出光美術館位於帝國劇場九層,帝國劇場的建築師是谷口吉郎。出光美術館的收藏集中在日本古美術,還包括中國的書畫、陶瓷等。其中最有名的藏品是《伴大納言繪卷》;琳派如尾形光琳、俵屋宗達、酒井抱一的一些屏風畫;長谷川等伯、雪舟的水墨畫;葛飾北齋、喜多川歌麿的浮世繪等。
中國藏品中,最著名的就是昭君出塞元青圖罐,元青花人物繪畫器皿一共著名有三件,一是拍賣拍出天價的鬼谷子下山;一件是蕭何月下追韓信梅瓶;另一件就是出光美術館這件昭君出塞圖罐了。當年上海博物館「幽藍神采」元青花大展,曾借展來過上海。
原美術館
建築師:渡邊仁
渡邊仁是日本上一代建築大師,東京國立博物館就出自他手,而原美術館也是他不多作品中的一件。原美術館採用日本實業家原邦造的故居改建而成,整幢建築為吸收了西洋樣式的昭和初期建築風格,與館內展品交相輝映,營造出獨特的藝術氛圍。
原美術館位於品川,是日本當代美術專業展館的開山鼻祖,收藏著尚·皮耶·雷納德、野口勇、奈良美智、草間彌生等20世紀下半葉之後湧現出的當代藝術巨匠的諸多代表作品,自1979年開館,至今已三十多年。
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