是什麼讓日本現代藝術充滿魅力？｜活動回顧

天下 08-20

藝術力！日本魅力之源：《知日·現代霓虹藝術力》特集發表會現場

說到日本的現代藝術家，各位最先想到的是誰？是「波點女王」草間彌生？行為藝術先鋒小野洋子？用「私攝影」講述生與死之愛的荒木經惟？繼承暴力美學的基因，「生為天才，我很抱歉」的會田誠？將御宅文化與美術史接軌、「把藝術當作產業」的村上隆？還是從孤獨和疏離中誕生出直擊人心形象的奈良美智？

說起日本現代藝術，你會賦予他怎樣的特徵？極富工匠精神的「超絕技巧」？從傳統文化中誕生出的全新表現？藝術與流行文化的完美嫁接？

不論你想到了誰？也不論你腦海中浮現出了怎樣的圖景。

可以肯定的是，戰後70年，日本現代藝術家帶給我們太多不可思議的衝擊，以至於成為世界接近日本這一國家的大門。

-是什麼讓一個國家擁有無限魅力？

-如何最快地把握一個國家的美學根源？

-如何理解日本現代藝術？

-誰是日本當代最受矚目的藝術家？

-日本現代藝術家如何傳承屬於自己的DNA?

《知日》團隊歷時半年採訪、製作，以一本《知日·現代霓虹藝術力》特集為你解答。

誰造就現代日本的魅力？這群霓虹藝術家你需要了解！

本周四（8.18）晚，知日ZHIJAPAN × 東京藝術博覽會ART FAIR TOKYO × 中信出版社力邀三位重量級嘉賓，在北京芳草地中信書店，舉辦了這次「藝術力！日本魅力之源《知日·現代霓虹藝術力》特集發表會」，和大家一起分享日本現代藝術的魅力。儘管是上班日、當天的北京還下起了雨，現場仍然吸引了近 200位讀者前來。

是誰造就了現代日本的魅力？《知日》在做「霓虹現代藝術力」特集之初，是因為我們覺得日本這個國家的魅力，除了它們傑出的工業力、產品力之外，還有很重要的一點，是他們的「藝術力」。

藝術是如何讓一個國家充滿魅力？

就讓我們在本次活動的回顧中，走進日本藝術家的精神內核，從日本現代藝術的源流、代表藝術家、畫廊、策展人、藝術祭，全面認識造就現代日本魅力的藝術。

嘉賓：知日ZHIJAPAN 創始人蘇靜，東京藝術博覽會執行製作人來住尚彥，策展人、藝術評論家夏彥國

本次活動的主持人、東京藝術博覽會的海外事務總監李一，同樣也是《知日?霓虹現代藝術力》特集的聯席主編

問答筆記

李大家第一次感受到日本當代藝術力量是什麼時候？或者說有什麼樣的作品讓你震撼？

蘇我們創立「知日」大部分的原因是日本的藝術，書上slogan寫的「是誰造就了現代日本的魅力？」很多人喜歡日本的東西，我覺得就是這些日本的藝術家，對我個人來說很多，像早前的奈良美智，知日創立的第一本就是解說奈良美智，所以他一定是重要的一位。還有村上隆，我很喜歡。從我的角度，為什麼日本這麼有魅力，例如歐洲的奢侈品與很多日本當代藝術家合作。亞洲人是黃種人，與白人文化站一起是不太容易的，可是在亞洲國家裡面做到這一點的只有日本人。

來住首先我開始擔任東京藝博會的總監是兩年半之前，在這之前我從事的工作是在電視台音樂製作人，所以當時我的工作內容是如何呈現一場精彩的演唱會，如果問有誰的話，其中之前曾經做過現在大家能在新聞上看到的Smap組合的演唱會。當初做演唱會導演的時候會想說選什麼樣的場地比較好的呢，不止在平常的Studio里，如果在街上做會不會更有趣呢？所以我嘗試製作在赤坂sakas的街道。那時候我的概念就是以藝術為中心去建造這個街道，那個時候是第一次與藝術發生關係，第一次接觸到藝術。那時候是2009年，當時邀請到的藝術家就是草間彌生。所以我現在擔任東京藝博會總監這樣的職位，我很難開口說誰是我最喜歡的藝術家。但是把我帶到日本當代藝術世界的是草間彌生。

我來介紹一下日本當代藝術到底是什麼一個界線。日本作為一個比較穩定下來的社會是1980年，1980年之前的日本處於什麼樣的狀態呢，大家都想拚命擴張各個不同的產業，通通都在拚命地賺錢，所以到1980的時候開始趨向平穩，大家開始追求文化生活，並且希望可以有更多的交流方式，所以我覺得真正日本當代藝術是在那時候出現的。

夏其實我對日本當代藝術的了解不是特別的多，這主要也是我接下來討論日本當代藝術跟中國間交流的，為什麼我們這一代人除了僅僅知道草間彌生，村上隆，但沒有對其它更深層次和多元進行交流，那時候感受到日本當代藝術文化如果相較中國，我們的差距還是挺大的。而且感覺我們對日本當紅的當代藝術家普遍認識甚至超越中國。

李三位在你們各自的領域裡面日本當代藝術是什麼樣子的？如何理解？

蘇在出版的角度，我們還是一個傳播的角色，因為我不是藝術方面的專家，我雖然是知日的製作人，在知日的運作方式中我其實是一個提問者，而知日希望起到的作用是做一個普及，希望把一些基本觀念和藝術家做一個傳播。我當初選奈良美智做第一個也是有必然性的，他的作品在拍賣行很高額，普通人買不起的，出版能作為一個橋樑，如果以這樣一個標準的話，我們希望找到這麼一群藝術家。所以出版可以給現代藝術一個傳播的角色。

來住我本來是電視台的音樂製作人，算一個媒體人，當時我思考的是怎麼樣推廣音樂，現在則改為推廣藝術。我們的博覽會是由三個領域組成的，古典，近代和當代3個分類。今年5月我們的東京藝博會4天之內得到收入超過了15億日元。但是整個收入當中有65%來自古代和近代的作品，古代和近代的作品與當代藝術作品最根本的不同是古代和近代的作品是既有作品的一個流通，在其中進行交易。但當代藝術則隨時有新的作品產生。其中一種變化是本身古代和近代藝術作品的買家，他們隨著生活方式的變化，開始希望能在自己的家裡去放藝術作品，所以開始購買當代藝術作品。還有一個現狀是有些經營古代和近代藝術的畫廊也開始借用當代藝術的經營系統。總結一下日本當代藝術的一個功能，是把日本的藝術世界與日常生活融合一起。

夏其實我還沒有對日本的當代藝術做過一個詳細的分析。之前中國的藝術界還是處於比較自我的狀態，這幾年開始與日本、韓國，也包括對西方了解得越來越多。由於歷史的原因，中國對日本當代藝術的深入研究也很少，例如日本藝術家如果想來國內機構做展覽，也會遇到很多困難。如果將來有更多這種交流的機會可以互相了解，共同去討論將來亞洲藝術市場的走向，會是很好的機會。

李日本藝術的獨特氣質是否會讓它在目前的觀念藝術浪潮下很難被接受，這是否是困境，日本藝術現在是否已經走到了邊緣。

來住很多日本藝術家都生活在藝術孤島上，很少有人要努力游到這邊來，東京藝術博覽的工作也是為世界與孤島之間建立一個橋。雖然是這樣，日本的這個現狀也有他好的地方，中國也有優勢的地方，如果將來有更多這種交流的機會可以互相了解，共同去討論將來亞洲藝術市場的走向，會是很好的機會。

夏其實「藝術力」也的確可以稱為「孤島力」。我覺得這種孤島其實恰恰也是日本藝術的一個特質。中日兩國如果今後有跟多交流借鑒學習的機會，能更好地保留這種「孤島力」。中國的藝術家也應該要有自己要專註的一方面。

李日本現代藝術目前的困境是什麼？

蘇我理解是市場都會經歷過高速到成熟，經濟也是這樣，大家說日本經濟失去了多少年，我認為這是階段問題。目前中國經濟是中年壯年，日本可能在藝術市場這方面已經到了成熟老年的狀態，所以這種稱之為困境的狀態也很正常。

來住日本有3個平衡點。日本人全體人口平均年紀是48歲，而有錢人士的平均年紀是68歲，日本人60～80歲的人有個特點是很喜歡存錢，反而是二、三十歲的年輕人不喜歡存錢。所以說以前有新聞、電視、報紙、雜誌這4種傳統主流傳播媒介，而現在都是經過網路來進行傳播。而這些通過網路的信息傳播媒體的平均年齡是23歲。所以目前日本的社會是由這些23歲的年輕人去傳播信息，日本人平均年紀是48歲，有錢人的平均年紀是68歲，這樣一個不平衡的平均狀態。雖然現在看來是日本一個很不幸的地方，在我看來可能將會是一個轉機。

這些68歲比較有資產的人，它們雖然不活在藝術孤島上，但是它們的經歷對這個世界很多事情都有很深的了解和知識量，如果我們把這些藝術情報傳達給他們會很值錢。我大學是理工學院的，所以對這種數據很感興趣。所以從這個數據分析的角度看日本的當代藝術，我認為我們將來的一個發展方向可以是將這些藝術情報推送給這些有錢的老人。我相信在亞洲各國，我以上說的這2點平衡多多少少都有一個不同的狀態，還不能同步。但如果以日本作為一個例子，我們可以建立包括藝術和社會多個層面的核心的發展成一種模式，將來可以讓亞洲其它國家作為參考，這也是我們在藝術領域的一個工作。