萬萬沒想到，當代藝術家正在這樣影響著我們的生活

當代藝術是一個寬泛的定義。提起這個組合名詞的時候，對它不甚了解的大眾第一時間想到的，無非是些看不懂的雕塑、奇形怪狀的「裝置」或者莫名其妙的行為。隨著時間推移，當代藝術作為一個重要的「分類」，逐漸讓自己擁有了更多的關注度，同時獲得了更多的理解。

藝術可以被看作是人類抽象思想的一種表現方式。當代藝術因為運用了各種新奇的手段和介質，更多地參與和關注了公共生活，使自己變成當代生活的一份子。

有「行為藝術之母」之稱的阿布拉莫維奇，於2010年在紐約現代美術館進行作品《藝術家在現場》的表演，這場行為藝術持續736小時30分鐘。圖片來源於網路

那麼在「看不懂」的標籤印象下，這些令人困惑的當代藝術，究竟在社會公共事務以及社會熱點問題中扮演了什麼樣的角色？當代藝術家們究竟在幹什麼？他們思考的是什麼？又如何影響了我們的生活？

我想用兩個不同類型的藝術家來嘗試淺解這些問題。

Olafur Eliasson——實驗室科學家式的發問者

Olafur Eliasson是一位生於丹麥的冰島籍藝術家。現居柏林的他，在柏林大學擁有自己的學術小組，並在柏林成立了自己的工作室（studio）。他稱自己的工作室為「實驗室」，這裡聚集了眾多有想法的藝術家和非藝術家，分享他們對生命、社會的認識和體會，並試圖用一種藝術手段將這些有意義的思考表現出來。

OE成名很早，在自己十五歲的時候，他就舉辦了個展，可謂天才選手。但讓這位生於六十年代的當代藝術家活躍至今的原因，卻是不斷的用藝術的眼光，揀選和表達自己對社會、人類、公共事務的思考。

OE代表作眾多。其中獲得當代藝術殿堂Tate Modern首肯的大型裝置藝術——《The weather project 》於2003年在倫敦泰特藝術館面世。這個大型藝術裝置，在tate室內呈現出一個由太陽主宰的天空，金黃色摻雜暖橘色的「陽光」充滿了tate的工廠式超高頂通道。有人評論說，這個藝術裝置所表現的場景，讓人想起十八世紀著名作家塞繆爾·約翰遜samuel johnson筆下所描寫的著名句子：「It is commonly observed, that when two Englishmen meet, their first talk is of the weather; they are in haste to tell each other, what each must already know, that it is hot or cold, bright or cloudy, windy or calm.」 （通常當兩個英國人相遇，他們談論的頭一件事就是天氣。他們忙不迭地告訴對方已經知曉的情況，或熱或冷，或晴或陰，或颳風或平靜。）

人們紛紛來到這裡，注視他們日常忽略的陽光、自然，感受愛人朋友的陪伴，討論身邊的人和事，我想，這是當代藝術最最基本的職能——給我們以回歸自然和真我的助力，給快速前進的社會一個緩衝區，去思考、感受並享受時間。

《The weather project 》，圖片：Olafur Eliasson工作室

更進一步說，具體到現在普遍被關心的全球變暖等環境問題，通常我們只聽到關於全球變暖、能源危機的討論，而真正直觀的讓公眾意識到這些問題的發生，當代藝術家有更好的辦法。

Olafur Eliasson在1998年創作的《Green River》，表現了他對「綠色」的追求。他向柏林、哥本哈根、洛杉磯、東京等城市的室內河流里倒入了uranin——一種他發現的無害上色粉末，創造出一條條耀目的綠色水流，在這些巨大的商業城市中穿梭前行，引起人們的關注和討論。在被採訪時，他說自己想表達一種理念，或是提供一種體驗，讓人們看到城市的時間、空間變化，以及綠色所帶給人類和生存環境的巨大不同。

《Green River》，圖片來源於網路

Olafur Eliasson多次說自己最愛的地方就是冰島，他被那裡的美震懾著。前些日子，Olafur在上海龍美術館舉辦了大型個展，我前去參觀時，注意到兩件作品，印象深刻——兩件作品都不是他慣用的新奇手段，簡單平實。但都震撼人心。一邊是對冰島大自然勾魂攝魄的美忠誠的記錄，一邊是將大型冰塊放置在展館內慢慢融化的動態過程。來到這個當代藝術展的參觀者，就算不去查看藝術評論，也很容易從中看出對環境的熱愛，對環境變化的思考，對當代生活方式的質問。

作者攝於上海龍美術館

當代藝術家給我們一個安靜的場所和機會，去引起討論，去碰撞觀點，去激發想像，去引導公眾關心看似遙不可及的人類發展與環境問題，我想，這就是當代藝術能為公共生活做的一些微小的事。

Jo Spence——女性的權利、真實的能量

出生於上世紀三十年代末的女攝影藝術家Jo Spence是著名當代攝影藝術家。在她的早年職業生涯中，她曾專註於婚禮攝影和家庭肖像合影等常規作品，後來慢慢轉向紀實攝影藝術作品。她致力於拍攝女性真實的一面，用前衛的手段和真實的自我去還願女性在「非男性理想狀態」下的自然面貌，力爭為「人真實的一面」發聲。

Jo Spence，圖片來源於網路

1982年Spence被診斷出患有乳腺癌，她大膽的將自己每天的狀態和在手術台上切除乳房的時刻，用照相機拍攝下來，成為她「關注女性健康」作品的一部分。由於照片血腥，真實，直面乳腺癌患者最脆弱的內心，引起了很大爭議，同時也獲得了無數重視女權、關懷女性健康問題人士的尊重和支持。

Jo Spence於1992年離開這個世界，但她留給人們的是無數個值得討論和記憶的瞬間，是女性「對自我身體的認可和控制」，「反抗社會固有要求和眼光對女性身體及身份的禁錮」這一系列深遠問題的不斷發問。在她的推動下，更多的人知道了乳腺癌對女性身體、心靈的雙重毀滅，也有更多罹患各種疾病的女性，在她和她作品的誠懇鼓勵下，獲得面對自己、戰勝病魔的無限力量。這一些黑暗中的安慰，正是這位偉大藝術家貢獻給社會那個光源。

《The Final Project》，圖片來源於網路

Jo Spence的系列作品《A Picture of Health》不僅記錄了她在乳腺癌治療過程中經歷的種種磨難和內心考驗；更表現了她作為一個獨立的人，失去身體器官之後的掙扎和痛苦；更深一層，她不斷拍攝赤裸上身的照片，在鏡子中觀看自己胸前的巨大傷口，用女性特有的目光，質問這個社會為什麼要用不一樣的眼神看待已經傷痕纍纍的患病女性。要知道，在乳腺癌問題上，身體的折磨是一部分，是暫時的，但精神上的痛苦，是長久的持續的。很多女性做了乳腺癌切除手術之後，就無法擁有正常的生活，無法面對殘缺的自己，Jo Spence用她的記錄攝影作品，拷問這個社會對女性施加的不公正壓力。

《A Picture of Health》系列作品，圖片來源於網路

儘管她已經離開，但她的作品在藝術界仍極受推崇。她用藝術，真誠的表現出作為女性的困惑、痛苦，對不公的大膽發聲、用一己之力去震動社會的神經，這份勇氣和力量，正是當代藝術應該帶給公眾和這個世界的東西。

藝術往往比演講更能直觀的打動人心，讓人們去設身處地的了解在權力壓迫下和社會歧視下生存的那些人，關心和改善他們掙扎的境況。

除了女性權利問題，她也曾在七十年代開展眾多關注兒童權利的活動，作為具有社會話語權的藝術家，她的項目《Children』s Rights Workshop》由英國藝術協會贊助，記錄了孩子們的童年及社會的變遷，關注貧民區孩子們的生活、生存狀況，具有時代意義。

《Children』s Rights Workshop》，圖片來源於網路

人類社會進化到今天，從一開始的下地種地，吃飯睡覺到現在延伸出很多看似沒有直接經濟價值和利益點的場所、行為，這些機構和人，包括博物館、藝術館、慈善基金會、國際NGO組織、藝術家、慈善家、志願者等等。他們在人群中尋找最需要幫助和關注的那些人和事，用敏感、細膩去紀錄、幫助這個社會變的更具有韌性，能夠更好的承受經濟高速發展帶來的後坐力，這種擔當也許並不是直觀的錢財，而是一種觀念，一種無聲的感染力，只有每個人都意識到社會需要這種關懷，才會真正有機會走出下一步。

當代藝術家們，是當代公共事務的看門人和傳聲筒。

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※只有你想不到，看這位藝術家是怎樣讓平淡的生活變得有趣起來的
※我們和藝術家看到的世界就是不一樣，這樣也能玩出藝術真心佩服
※同樣是自拍，你和藝術家們到底差在了哪兒？
※這女藝術家也算是為了藝術獻身了，只有想不到沒有做不到的
※萬聖節快到了，這位藝術家卻用南瓜雕刻了這些，你不想在家裡放一個嗎？
※如果我生活的城市多些這樣有心的藝術家就好了
※很多人以為這是照片，這只是藝術家的把戲，你上當了嗎？
※火影里多才多藝的他們就算不當忍者也能當藝術家，鳴人的藝術你想不到！
※也許這就是藝術吧！女孩起初對藝術家的畫感到失望，開燈後很驚艷
※誰說做藝術不能摳門了，這個藝術家就做到啦，讓我們一起「摳」起來
※這些藝術家，你們太無聊了
※這個藝術家覺得插畫在紙上很無聊，沒想到一加上「簡單的3D效果」大家都愛慘了！
※小時候我也這麼玩，咋就沒成藝術家呢？
※藝術家折的書角讓人看了想帶回家，這麼高超的技藝人們模仿不來
※你真的看懂葫蘆娃了嗎？老藝術家們其實是想告訴我們這些
※女生一開始還對這個藝術家有點失望，直到關燈後就差以身相許了啊
※藝術家「畫蜜桃」的時候可沒想到，你們會帶「有色」的想法
※幻想未來，機器時代的動物都是啥樣的？藝術家給出了答案
※看大門老大爺都怒了，遇到這樣的藝術家也是倒霉了，好好的一個走廊被禍害成這樣無處說理，半夜不敢獨行