學詩尤需過這關：記誦工夫宜專且精

文史 08-06

已明學詩宜從七律入手，且須先具備一個「誠」字，便可以談實實在在的事情。接下來面臨的，將是平仄、格律與押韻等問題。

平仄最難點在於辨別入聲字。至於格律，本是半小時能說清的事，而押韻須押《平水韻》，也如同下象棋「馬走日、象飛田」一般。這三點自然而然，在古人看來都不是難題。徐晉如先生的《大學詩詞寫作教程》（又名《禪心劍氣相思骨》）一書已經說得明白透徹，拙文不再展開。這裡要說的是下一個步驟：記誦工夫。

譬如一顆樹的成長，記誦工夫對應儲備養分。這一環節在種下「想學詩」這粒種子時，就開始了。貫穿萌芽至大樹枝繁葉茂的一生，養分不夠，不足以長成。學詩，當然要以不斷寫出好詩來期待自己。對初學者而言，平素的詩詞積累是不夠的，無論多寡，都缺少系統訓練。記誦、尤其是專門針對學詩的記誦，重要性不言而喻。

學詩尤需過這關：記誦工夫宜專且精

何之謂「專門的記誦」？此是對應「博採眾家之長」而言。廣泛去翻閱各大家的名作，背誦其中的名句，並理解借鑒之，化用在自己的作品裡，這當然好。若等到至少能寫出三五首合格律、對仗工穩的習作時，再來考慮這個問題，效果會更好。

初學伊始，宜專且精，尤忌博雜。「博雜」是對有一定基礎的人而言，一開始沒有圭臬的概念，就容易泥沙俱下。既明須從七律入手，則專註精研一家的七律，可以最大程度避免這個問題。而且必須找法度嚴明、有章可循的名家作品，深入來讀，背進骨子裡面去，如此方不失學詩之要。

以這個原則來看，七律屬於近體詩，一般認為自唐杜甫時開始成熟，因而很多杜甫之前的名家都可以先排除出去。至於唐之後，今日多誤解王國維說的「凡一代有一代之文學」，列舉唐詩、宋詞、元曲等，演化到今日，居然成了耳熟能詳的「唐詩宋詞元曲明清小說」，流弊至極時，多覺得唐後無詩，可供選擇來記誦的似乎不多。

古今學者多有唐宋詩孰高孰下之爭，正說明了二者足夠相提並論，宋詩絲毫不遜色於唐詩這一事實。及後蒙元雖無多可取，但明末、晚清民國時，大詩家層出不窮，且多擅七律。如民國嶺南詩宗黃節先生，其七律卓立詩壇，鮮有匹者。若人云亦云，信從流俗所說，那麼及宋之後的大詩家將會被漏過，多令人遺憾。

這麼看來，選擇點似乎又多了。近代朱庸齋先生在《分春館詞話》中曾有一段非常精彩的話，全文抄錄如下：「余授詞，乃教人學清詞為主。宗法清季六家（蔣、王、朱、鄭、況、文）及粵中之陳述叔，祧於兩宋，對於唐五代詞，宜作為詩中之漢魏六朝而觀之，此乃所持途徑使然。故凡學詞者，如只學宋周、史、姜、吳、張等，學之難有所得。惟一經學清詞及清季詞，則頓能出己意。此乃時代較近，社會差距尚不甚大，故青年易於接受也（清季詞多結合時事，益易啟發學者）」。這段話大可借鑒於學詩，從近代名家入手，再反溯而上，也是明路。

學詩尤需過這關：記誦工夫宜專且精

但需要注意，朱庸齋先生言明是「授詞」，有師徒傳承講授的過程。近代有名的詩家，如陳三立、陳曾壽、鄭孝胥、黃節先生等，大部分人鮮有聽過，他們的集子也暫缺乏好的注本，對自學的人來說，一開始接觸便要求深入理解，有一定難度。

再者，七律到了近代，變化多端，脈絡隱得更深，沒有唐宋七律那麼清晰。再舉黃節先生的例子，人稱先生的七律有「唐面宋骨」，何之為「唐面」，何之為「宋骨」？對唐宋作品不熟的話，不容易覓得津梁。

可選作七律記誦的大家集子，當以作品水平高超、便於初學熏習為要。竊以為唐之杜甫、李商隱，宋之黃庭堅、陳與義等，都是較好的選擇。一方面，七律可謂在杜甫手中迸發出無窮的生命力，李商隱更是接過這個寶藏，深入發掘，留下諸多七律名篇。黃、陳二公亦踵武杜甫，入而能出，七律各有面目。另一方面，他們都有一定數量的七律留存下來，題材多樣，歷代亦不乏注者，大致已足夠初學時用來記誦模仿。

一般情況下，可先翻閱以上數家集中的七律，再從中挑選自認為最喜歡的一家。至於具體的注本，杜甫以《杜詩鏡銓》為簡要得當，李商隱、黃庭堅，則推薦陳永正先生選注的本子為最優。此外黃庭堅的話，還可以參讀潘伯鷹先生的選注本。潘先生專力學黃庭堅，他的注本自有妙處所在。而陳與義的七律，則可自白敦仁的注本中挑選。

如能堅持不懈，背下二三十首，再下筆時，自然會順暢很多。誰都不希望投入時間精力去學一樣東西，結果只得其皮毛。進行專門的記誦，不單止是儲備養分的過程，同時也能讓人一開始便有較高水平的審美眼光，進而對自己的習作有所要求，知道我們與前賢的差距在哪裡。方向定了，才有行進追隨的機會。

詩有大美，而審美關乎天性，也並非無高下之分。但我們可以通過浸漬在優秀作品中的方式，讓詩感染自我，徐徐化之。這種樂趣，要怎樣才能解釋清楚呢？

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