為什麼說郭德綱拯救了相聲這個行當？

作者：陳阿嬌

與徒弟曹雲金的師徒之爭，讓郭德綱再度走上風口浪尖。無論對郭德綱是口誅筆伐還是支持力挺，都沒法否認他是當下相聲界最炙手可熱的演員，最具有票房號召力和關注度。沒有人從一開始就走紅，而郭德綱橫空出世於世紀之交相聲最低谷的一段時間，並帶來了相聲市場的再度復興。

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郭德綱不是相聲的代名詞，與他有關的烏煙瘴氣的爭議和話題不絕於耳，但誰也沒法否認他的業務水平確實是當代翹楚。郭德綱身上有各種各樣可能存在的問題，但正如馬季對他的評價，「郭德綱讓相聲晚死50年」。

一、郭德綱在電視相聲、晚會相聲之外救活了現場相聲市場，不說偽相聲

當下，相聲表演並不少見，無論是茶館小劇場還是大的體育場館，不時有相聲藝人登台獻藝，售票賺錢。知名的相聲演員，還可以發起類似歌星演唱會一樣的全國巡演。相聲市場的繁榮，讓大家漸漸忘記上個世紀90年代，相聲經歷過非常嚴重的低谷，低到有人判斷這門藝術將要滅絕。日常生活里看不到相聲的蹤跡，只有在春節晚會上，才有演員來一段照本宣科、不怎麼好笑的「歌頌型」相聲段子。

之所以會出現這樣的低谷，根本上來說是一個歷史遺留問題，但最直接的原因，是80年代以後，舞台相聲、廣播相聲、電視相聲、晚會相聲等所謂新的形式，對作為「現場藝術」的相聲的戕害。相聲最具有生命力的部分與以上方式是格格不入的。晚會和舞台的表演，是「規定時間的規定動作」，相聲恰恰需要即興發揮。同時，比相聲更適合電視傳播的小品走俏，代入感更強、表現形式更直接，代替了相聲，成為語言類節目中的龍頭。

90年代末以後，相聲不僅陷入逐漸沒人看的境地，而且漸漸沒人演、沒人學了。有人戲稱廣播電視里的相聲，其實是「偽相聲」，雖然是兩人站在那裡對話的形式表演，只是背台詞，徒有相聲的外殼，沒有功力，就展現不了相聲的魅力，有些觀眾不樂就硬「咯吱」的尷尬感。所以，靠電視傳播成長起來的相聲演員，難以吸引觀眾、特別是年輕人關注和喜愛這門藝術。相聲沒落也就順理成章。

大約在2005年，郭德綱的一夜爆紅，才真正結束了相聲沒落的進程。他是來自於民間的相聲演員，7歲跟隨老先生開蒙學習評書，在曲藝之鄉天津浸淫、研習十幾年，有豐富的茶館、小劇場公開售票表演的演出經驗。郭德綱自稱會600多段傳統段子，雖然遭到了包括蘇文茂在內的一些知名相聲表演藝術家的質疑，但是他本人能說幾百段傳統段子是毋庸置疑的，還能表演京劇、評劇等。他領銜的相聲團體德雲社（早期稱為北京相聲大會）爆紅後，全國各地才再度湧現了一些相聲現場表演，也逐漸有人開始從事和學習這門曲藝藝術。

就連日後和郭德綱發生齟齬的另一位相聲演員王自健也曾經表示過，相聲演員能夠再度靠說相聲養活自己，要感謝郭德綱。而表演藝術家馬季生前也曾經多次表達：「一個郭德綱的出現使相聲又熱起來了，這對相聲界是好事。很多傳統段子再出現，人們發現原來相聲有如此大的魅力。」

不管郭德綱和什麼人如何「開撕」，目前相聲演出市場上，還是郭德綱的票最好賣，所過之處，一票難求。公眾人物當然應該有社會責任注意自己的言行，但從專業角度也應該對觀眾負責。私德之外，作為藝人第一位的公德是把自己的業務做好。相聲這門藝術再度復興，繁榮了演出市場，郭德綱有很大貢獻。

二、傳統藝術水太深、太難學，郭德綱最大程度繼承了傳統相聲的遺產

相聲和戲曲、雜技等很多傳統藝術形式一樣，水太深、太難學，成材率低，成「角兒」的比率就更低。

表面上看，相聲就是說話，逗樂，但真正將相聲作為一門專業來學習，卻需要下非常大的功夫，不亞於電影《霸王別姬》中段小樓和程蝶衣在富連成戲班子里所吃的苦。相聲也不是人人都能學，首先要口齒清楚、反應敏捷、記憶力強，還能忍受常年枯燥的訓練，之後又要在不斷登台獻藝的過程中積累表演經驗，才能夠「出徒」。

從清末明初，天橋民間藝人「窮不怕」朱紹文在繼承前人的基礎上，確立了兩人對口相聲的形式以來，一百多年時間裡，相聲的表演形式不斷規範，內容不斷豐富，相聲演員必須從小練習「童子功」，所謂「說、學、逗、唱」的四門功課，內容是非常龐大的。最基礎的基本功，即在練習嘴皮子時，就要掌握氣息、聲色、節奏還有嘴上的靈活度。而這只是冰山之一角的入門。據說僅相聲演員的基本功，既有十二項之多，要終年苦練，像打怪升級一樣逐漸攻克。所以普遍的觀點是，學習相聲最好是家傳，父一輩子一輩，如果出生於這樣的相聲世家，那可能學起來也會方便一些。

幾乎所有反對郭德綱的人，質疑的都是他的人品，鮮有針對他的專業發聲的，就是因為他和很多相聲從業者的差別不是水平好與差的區別，而是會與不會的區別。就是因為他在專業方面確實超出了自己的同行。

郭德綱的業務之所以好，就是他比較完整地將傳統相聲的遺產繼承了下來，主張先繼承再發展，繼承是主要的。他的橫空出世是「天時地利人和」的綜合作用。郭德綱生於上世紀70年代的天津，這裡是曲藝「窩子」，很多老藝人聚集於此，他們經歷並見證過上世紀50年代之前相聲的民間繁榮，幾乎每個人都有幾本相聲的海內孤本，身懷一兩門絕技，每個人都是一座富礦。郭德綱正是幼年遊走於這批老藝人之間，才有條件繼承了傳統相聲的技藝，類似於武俠小說里主人公意外得到絕學的奇遇。

三、再現了富連成式口傳心授的教學方式，為相聲接續香火

郭德綱和曹雲金的師徒之爭，其中一個焦點就是，郭德綱對外一直稱自己的徒弟為「兒徒」，就是入室學習，在師父家白吃白住學習三年，然後要為師父效力兩年以報師恩。而曹雲金則稱自己當時入室學藝，其實是給郭德綱交過學費的，並不是真正意義上的「兒徒」，但學成之後卻同樣要忍受師父的盤剝，為求發展不得不離開。

孰是孰非，陷入了羅生門。但其中卻透露出一個重要信息，那就是郭德綱在教授弟子學習相聲的過程中，無論收不收錢，確實都是帶在身邊「入室學習」，口傳心授「一口一口喂大」，這與現代化的學校教學有著根本區別。正如前文所說，傳統曲藝學習的難度大、成材率低，所以一對一親授的方式，才有可能比較完整的學會、學通。

其實對於大多數東方曲藝形式來說，藝人不僅僅要以從事的藝術為職業養家糊口，還要以此為一種生活方式，學校教育流於表面，難以抵達藝術的高層境界。

大家熟知的日本藝妓和落語（類似單口相聲的曲藝形式），至今仍然堅持傳統教學方式，與相聲的傳統教學十分相似。以落語為例，初出茅廬的弟子一般要進入師父家裡授業，被稱為「前座」（相當於學徒），經過多年的訓練和苦修，背誦下一定數目的段子，才藝達到師父所要求的水準之後，師父會對弟子進行一場考試。通常，師父會邀請來自己在本行內的好友，一同見證。若弟子通過測試，被行業內部認同，才可以開始賺錢。而更高級的是「真打」（高級落語家），大約需要經過八九年，甚至更多年數的學習。中國的相聲教學比落語的形式更加複雜，內容也更加龐大，非傳統教學方式難以學成。

在郭德綱之前，傳統的收徒授業的方式雖然仍在相聲界存在，但卻是逐漸沒落，幾乎尋找不到蹤跡。更多的是愛好者們利用閑暇時間，去相聲師父家裡「上活」（授業），最多也就學成一個「票友」水平，跟幾年在師父身邊耳濡目染是沒法比的。雖然郭德綱和徒弟的矛盾總是引發方方面面的爭議，但他畢竟是恢復了如類似富連成戲班子的教學方式，設立了「雲、鶴、九、霄」四科相聲學員。郭德綱的所謂「相聲家譜」，或許有其經營演藝公司的私利之心，將離開演藝公司的弟子「逐出師門」，也難免帶有封建家長制的糟粕；但另一方面，他通過實踐恢復相聲教學的傳統形式，使之不至於失傳，確實付出了巨大的心血，也算接上了相聲傳幫帶的香火。

【小結】郭德綱身上的爭議很多，唯獨沒有人說他相聲說得不好。即使並不完美，也確實是行業翹楚。作為公眾人物，一個演員應該注重私德，與大眾的價值觀儘力和解，少出現一些「毀三觀」的爭議。但藝人的第一公德就是做好自己的藝術，無論是從繼承、傳承還是傳播，郭德綱對於相聲的貢獻是值得肯定的。

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