嵇康的《廣陵散》何以笑傲江湖？
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文/陸藝
【作者簡介】陸藝，湖北荊州人，武漢大學新聞系碩士研究生，曾在挪威奧斯陸大學留學。從事記者編輯工作多年，曾在《荊州日報》《今日湖北》《學習月刊》等報刊媒體發表上百萬字的新聞、通訊、散文等各類作品，參與編寫《女生安全寶典》等書籍。現在湖北省級事業單位擔任辦公室文案工作。
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笑傲江湖曲，琴簫和奏，更無來者。哪堪紅塵濁世，一曲無憾事。曲盡，灰飛，煙滅，卻余裊裊清音。
《笑傲江湖》是一首琴簫合奏的曲子，金庸在書中交代說，它是日月教曲洋和衡山劉正風根據古人嵇康的《廣陵散》改編創作而成。曲名《笑傲江湖》，自有深意，然而曲劉二人因此卻終究不能為正邪兩派所容，死於小人之手。死之前在合作一曲之後，將曲譜交給了令狐沖。
縱觀《笑傲江湖》全書，「隱士」精神貫穿其中，笑傲江湖曲就是一首古雅高致的隱士之曲；而《廣陵散》的作者嵇康，就是這種隱士精神的最佳代表。
嵇康，字叔夜，「竹林七賢」的領袖人物，中國古代少有的美男作家，精通文學、玄學和音樂，英俊瀟洒，被形容為「龍章鳳姿，天質自然」。史稱嵇康「身長七尺八寸，風姿特秀，見者嘆曰：蕭蕭肅肅，爽朗清舉。或云：肅肅如松下風，高而徐引。」最有說服力的故事是，某次他去森林裡採藥，竟被樵夫誤以為仙人下凡，其風姿可窺一斑。嵇康，不是神仙，勝似神仙。他的容貌風神帶著仙氣，他的驚世才華帶著仙氣，他的無瑕人品帶著仙氣。他就像一個謫仙人，誤墮紅塵，可憐身在人間為客。
說到嵇康不得不提同為「七賢」的阮籍，中國文化史把他們倆的名字永遠地排列在一起。魏晉亂世，一種獨特的人生風範，從黑暗、混亂、血腥的擠壓中飄然而出。阮籍對於官場是一種遊戲般的洒脫，更讓人驚異的是，他對於禮教的輕慢。阮籍的母親去世了，他正在下圍棋，死訊傳來，下棋的對方要求停止，阮籍卻非要下完棋。幾天後母親下葬，他又吃肉喝酒，然後才與母親遺體告別。人家弔唁他母親他也白眼相向！這個消息被嵇康聽到了不覺一驚，支頤一想，猛然憬悟，急速地備了酒、挾著琴來到靈堂。酒和琴，與弔唁靈堂多麼矛盾，但阮籍卻站起身來，迎了上去。你來了嗎，與我一樣不顧禮法的朋友，你是想用美酒和音樂來送別我操勞一生的母親？
阮籍與比他小十三歲的嵇康，成了終身的朋友。嵇康的人生主張讓當時的人聽了觸目驚心：「非湯武而薄周孔」、「越名教而任自然」。他完全不理會種種傳世久遠、名目堂皇的教條禮法，徹底地厭惡官場仕途，因為他心中有一個使他心醉神迷的莊子哲學世界：擺脫約束、回歸自然、享受悠閑。嵇康是個身體力行的實踐者，長期隱居的他竟然開了個鐵匠鋪，每天在大樹下免費給人打鐵。打鐵是他的個人愛好，也與他非湯武薄孔孟有關，多少含有不理孔孟輕視勞動的那一套而表現出抗世疾俗的意思。這一點和現代羸弱的知識分子不可同日而語。
鍾會當時做大官，慕名去拜訪他，「乘肥衣輕，賓從如雲」，排場很大。嵇康卻自顧自打鐵，不予理會。鍾會討了個沒趣，正要離去，嵇康問他：『何所聞而來，何所見而去？』鍾會說：『聞所聞而來，見所見而去。』鍾會這傢伙，也算得是個聰明才智之士了，就可惜胸襟太小，為了這件事心中生氣，向司馬昭說嵇康的壞話，司馬昭便把嵇康殺了。
據《琴議》記載：嵇康非常喜愛《廣陵散》，經常彈奏它，以致招來許多人前來求教，但嵇康概不傳授。嵇康臨死前索琴彈奏此曲，並慨然長嘆：「《廣陵散》如今絕矣」。
相傳嵇康這首《廣陵散》是一位老者所傳，據《太平廣記》三百十七引《靈鬼志》說嵇康夜投月華亭，此亭由來殺人，但康「心中蕭散，了無懼意」，至一更，一聲稱「身是故人」的鬼魅提頭相見，與康「共論音聲之趣」，授之《廣陵散》，且與康誓曰：不得教人。天明而去。其間以鬼魅現身授琴，給嵇康與《廣陵散》蒙上了一層神秘的面紗。嵇康經常彈此曲與阮籍聽，兩人撫琴而坐，相對無言，以琴通心靈之音，高山流水惜知音，一曲《廣陵散》讓他們成為生死知己。嵇康被司馬昭殺害的第二年，阮籍被迫寫了一篇勸司馬昭進封晉公的《勸進箴》，語意進退含糊。幾個月後阮籍去世，終年五十三歲。
嵇康和阮籍的友情讓人想起《笑傲江湖》這首曲子的兩個作者曲洋和劉正風。
《笑傲江湖》中，金庸描寫劉正風與曲洋合奏的《笑傲江湖曲》如此精彩，讓劉正風和曲洋這兩個出場很少的人物，卻給人留下深刻印象。
忽聽得遠處傳來錚錚幾聲，似乎有人彈琴。七弦琴的琴音和平中正，夾著清幽的洞簫，只聽琴音漸漸高亢，簫聲卻慢慢低沉下去，但簫聲低而不斷，有如遊絲隨風飄蕩，卻連綿不絕，更增迴腸盪氣之意。
琴簫之聲雖然極盡繁複變幻，每個聲音卻又抑揚頓挫，悅耳動心。又聽了一會，琴簫之聲又是一變，簫聲變了主調，那七弦琴只是玎玎璫璫的伴奏，但簫聲卻愈來愈高。突然間錚的一聲急響，琴音立止，簫聲也即住了。霎時間四下里一片寂靜，唯見明月當空，樹影在地。
還記得在分別時刻，兩人的對話嗎？
劉正風說：「你我卻也因此而得再合奏一曲，從今而後，世上再也無此琴簫之音了。此輩俗人，怎懂得你我以音律相交的高情雅緻？」
而曲洋卻長嘆：「昔日嵇康臨刑，撫琴一曲，嘆息《廣陵散》從此絕響。《廣陵散》縱然精妙，又怎及得上咱們這一曲《笑傲江湖》？」
劉正風笑道：「你我今晚合奏，將這一曲《笑傲江湖》發揮得淋漓盡致。世上已有過了這一曲，你我已奏過了這一曲，人生於世，夫復何恨？」
江湖善惡，人世淡涼，何如奏一曲《笑傲江湖》，雖來於塵土，歸於塵土，畢竟有一個知音，有一曲絕奏，有一次和諧。
滿滿都是無盡的血淚和愛恨。
《笑傲江湖》曲子的真諦是什麼？劉曲兩人為何感嘆不能笑傲江湖？
在那個時代，他們兩人正邪兩立，世俗偏見，所能做的，也只有一個知音，一曲絕奏，一次和諧。
笑傲江湖裡令狐沖和任盈盈的愛情固然動人，但是劉曲兩人藏在曲聲中委婉凄迷的情誼又何嘗不動人。
公元262年嵇康三十九歲，在魏國都城洛陽，由司馬昭陰謀問斬，死前三千太學生懇求將其釋放而不能，嵇康仰見日影尚東，離問斬尚早，向行刑官索琴而彈之。他，以心為法，即興演奏，用中國最古老的高雅樂器奏一曲《廣陵散》。《廣陵散》講的是造劍工匠無辜被韓王殺害，他的兒子聶政決心復仇，終於殺死韓王的故事。幾千年以來，作為古代雅樂的典型代表，古琴演奏一直追求一種輕微淡遠的風格，不帶任何感情色彩，才是古琴的極致，琴性潔靜，恬淡，淡遠飄逸，古樸清遠，大音希聲。但《廣陵散》激昂慷慨、洶湧澎湃的彈撥方式，打破了輕微淡遠的傳統風格。他鏗鏘有力，旋律激昂、慷慨，一反常規，打破傳統，成為我國現存古琴曲中唯一的具有戈矛殺伐戰鬥氣氛的樂曲，直接表達了被壓迫者反抗暴君的鬥爭精神。《廣陵散》殺氣騰騰，由哀怨向大義凜然不斷高揚。或許嵇康也正是看到了《廣陵散》的這種反抗精神與戰鬥意志，才如此酷愛《廣陵散》並對之產生如此深厚的感情。
應該看到，嵇康與《廣陵散》都有著悲劇性。嵇康是人格分裂，他的思想極為複雜，內心嚮往出世的山林隱士的閑適生活，而現實的壓力及常態卻又讓他無法逃避，但是他骨子裡是一個具有強烈責任感的熱血男兒。這種以歷史與理想對照現實後發現的無法忍受的巨大落差，讓他的思想承載著巨大的痛苦，而擁有一顆高貴的靈魂在亂世中來說更是一種精神上的酷刑。赫拉克利特說過：「一個人的性格，便是他的命運。」嵇康作為引領玄學潮流的精神領袖，有著先驅者的孤獨，缺少知音，《琴賦》中就感嘆：「識音者稀，孰能珍兮，能盡雅琴，唯至人兮。」嵇康在那樣一個黑暗的時代，有著飄逸的風度，能保持自我的高潔，追求個性自由，散發出與傳統所不同的奇異的美，將當時人們內心嚮往而不可及與內心承受的折磨和痛苦宣洩出來了，也就是通過嵇康將痛感轉化為快感，也只是一種風尚而已。唯一讓每個人心中感動並震撼的，應該就是嵇康視死如歸的殉道精神。
《廣陵散》包含的聶政刺韓王的故事，也具有悲劇的意義。相信嵇康在臨刑彈《廣陵散》的同時，一定會想到聶政，通過琴穿越時空把彼此的命運連接了起來。可以說的是，聶政是死於忠義孝道的，是封建思想的一個典型表現，他是一個武人，對於亂世，廝殺等都沒有太多的思考與反省，相反，這正是他的人生；而嵇康呢，看似是「迕世」，可是骨子裡卻是傳統的封建禮教，也可以這樣說，他其實一部分原因是死於這個的。就象魯迅在《魏晉風度及文章與葯及酒之關係》講到嵇康、阮籍這樣說的：「這是，因為他們生於亂世，不得已，才有這樣的行為，並非他們的本態。但又於此可見魏晉的破壞禮教者，實在是相信禮教到固執之極的。」一語道破天機，串聯起嵇康與聶政相同的人生根基。
嵇康與《廣陵散》都具有一種打破常規的美，中國傳統文化崇尚「和諧」、「平衡」。而嵇康恰恰是憤世傲俗，在溫情脈脈的傳統文化長河裡展現一種絕塵的美，與「中庸」、「平和」相距甚遠。《廣陵散》作為中國傳統十大古樂中有著「殺伐之聲」的樂曲，也有著悲壯的歷史內涵，與嵇康人格相契合。而琴作為「士」的精神表徵，其聲纖細、柔和，是「養心」之物。如此脆弱的琴弦如何能承載如此激烈憤慨情感的音樂？而嵇康做到了，一切都反其道而行之，卻創造了中國文化歷史上流傳千古的絕唱。
我常覺得，古琴之聲，崑曲，秦腔，才是真正的漢人之聲，而其中尤以古琴之聲中正大雅，歷史久遠，而為漢人之聲的代表。現在的流行音樂，明星之聲，皆非我個人情感中真正的漢人之聲。
電視上天天說尋找好聲音，嵇康就是他那個時代的好聲音。《廣陵散》就是嵇康活過的時代里最好的聲音。
彼時，嵇康的音樂理論也是反傳統的，他主張「聲無哀樂」，認為音樂是可以被多解的，同一音樂，聽眾不同，理解也不同。人對音樂有情感反映，這是因為「至和」的音樂，可以把本來潛在於人心中的不同感情激發出來。這個理論最好的例證就是，令狐沖初聽笑傲江湖，一會兒血脈賁張，一會感動酸楚，到得全書最後令狐夫婦演奏時，卻是甚是「和諧」，群雄聽得莫不「心曠神怡」，紛紛喝采。「聲無哀樂」，也就無所謂內容，大家願意聽成什麼就是什麼。
延續到《笑傲江湖》中，讓令狐沖一舉成為武林至尊的絕學「獨孤九劍」，這個劍法也是反傳統的，與劍法講究招式運氣完全相反，其最高境界是無招勝有招。如何勝，以我的修為是難以達到的，但令狐大俠可以，沒有了內力照樣可以一劍刺瞎十五個高手的眼睛，可見無招的確是很厲害的。以此推論，又可見令狐沖是認同無內容勝有內容的。
從某種意義上來說，《廣陵散》是因嵇康的死而名聲大振，這似乎是一個寓言，一千多年這組琴曲承載著人們太多關於理想的寄託。現在，我們提起《廣陵散》或者嵇康（他們已經不可分，渾然一體）時，是一種象徵，是對生命、對自由、對尊嚴的嚮往，是對封建禮教的一種大聲化音的無情批判。一種屬命性的存在也讓我們感動痛苦，是這樣一個國度，產生了那麼多的優秀人物和文化，最終卻怎麼也容不下他們。翻遍中國的歷史，最優秀的人才，往往是最悲涼的存在，並最終由我們親手摧毀，就好像劉正風和曲洋的死，是由嵩山派發動，最終在所有正派人士的默許中實現的一樣。如對「五四」的批判和否定，到現在還有人在做。當局的默許和學者的短視，我們開始國學著，傳統著。所謂傳統，所謂新儒，是什麼樣的玩藝呢？「德先生」和「賽先生」又到哪裡去了呢？
和嵇阮、劉曲幾人趣味相投的，還有一個任盈盈，曲洋教了她武功和音律，也把他的人生觀傳達給了任盈盈——「人生得一知音足以」。這幾人雖然身份不同，但卻是日月神教里的「音樂黨」——音樂就是他們的信仰，也是聯繫他們的紐帶。曲洋最終以身殉道了。為了完成一曲《笑傲江湖》，命都可以不要，談何正邪之分？對曲洋這種「音樂是聯繫人的紐帶，音樂重於性命」的精神，任盈盈深表讚賞。
正好此時，令狐衝出現了，並和當時所有人形成鮮明對比。雖然是個正道中人，但是飛揚跳脫不以名門正派自居，最難得的是雖不懂音律，卻有嚮往之心，知道《笑傲江湖》曲譜的價值並且拚命保護——這點就打動了盈盈。高山流水遇知音，一曲通靈的古琴曲，琴為心聲，「志在高山」「志在流水」，讓劉正風、曲洋成了千古知音。古人對於知音的一個經典的詮釋，音樂讓他們成為了中華民族那相互了解的典範。但是，他們畢竟是同性。而令狐沖和任盈盈則不同，他們錦瑟相和，遂成就一段美妙愛情。一曲清澈高亢的琴簫和鳴，訴說著生命和自由之歌。當琴心遭遇了劍膽，漂泊的小舟找到了歸去之纜。在蒼涼的世間，兩顆寬容的心，兩種真摯的情懷，終於漸漸貼近，如膠似漆水乳交融。當刻骨銘心的初戀如同螢火消散，這份愛情，卻能如清風明月之永恆。可惜的是，「大象無形，大音希聲」，後繼者們卻再也達不到如此境界，膠琴鼓瑟，拘泥不化成了主流。於是，對《廣陵散》內容和故事的關心，遠遠超過了音樂本身。此曲只應天上有，塵世中，唯有美麗的傳說，永生永世的流芳……
夕陽風晚到客船。
且把瑤琴問青山。
飛雲渡瀑落灘處，
一曲高山流水停樵夫，
集賢村裡知音結金蘭。
錚切切悲發五弦，傲氣江湖沖霄漢。
竹林七賢廟堂遠，更恥獨夫民賊貪。
司馬路人如當前，歌舞驕奢灑酒酣。
笑看江山風雨飄，朝代走馬似燈串。
催悲下台角換了，有錢何愁不仙官。
君不見，雨驟青山冷峻面，發須已白常慨嘆！
行俠秋風楓林下，總賞菊皇傲霜也斗寒。
把酒臨風拋肝膽，鐵血丹心只存蒼生念。
悲曲一鳴，世紀越過千年岸……
嘆，嵇康夜叔
悲筑盡訴道人寰，
貫看紅塵雲煙囂，
壯烈血染廣陵天！
翠竹滿院，燕子都林常昏暗。
明月竟高懸。
何思起情緣？
獨倚危樓，
伊人淚滴，
孤寂、殘酒，獨賞千古絕唱廣陵散……
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顧問：朱鷹、鄒開歧
編輯：洪與、姚小紅
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