賞畫沈周《有竹庄中秋賞月圖》卷

文史 09-15

沈周《有竹庄中秋賞月圖》卷

賞畫沈周《有竹庄中秋賞月圖》卷

沈周的《有竹庄中秋賞月圖》卷

中國藝術研究院教授徐書城

沈周是明代最重要的文人畫家之一，他和文徵明、唐寅、仇英四人，近世並稱為「吳門四家」，此說最早似見諸清·王鑒《染香庵跋畫》一書中提到的：「成、弘間，吳中翰墨甲天下。推為名者，惟文、沈仇、唐諸公，為揜前絕後」。「吳門」為中國古代泛指蘇州市及其附近地域的名稱。以「吳門四家」為首的畫家群體或泛稱「吳門畫派」。沈周，不僅為「吳門四家」中最年長者，或亦可視為該畫派的開創人。

沈周（1427-1508），字啟南，晚號石田、石田翁，江蘇長洲（今蘇州）相城鎮人。父祖輩皆隱居不仕，均工詩文，能書畫。沈周的祖父沈澄，與元末一些著名畫家交往甚篤。其父沈恆，字恆吉，為明初著名文人畫家杜瓊入室弟子，故其畫風直承宋元「南宗」文人山水。沈恆和他的兄長在相城「構有竹居，兄弟讀書其中，吟詩作畫」。（見《明史·沈周列傳》）。本文所介紹的畫卷標名為《有竹庄中秋賞月圖》，「有竹庄」，即為沈氏世代隱居之寓所。

沈周不僅繼承了他的父輩隱居不仕的家風，詩文書畫之藝亦為家學淵源。他早年也曾跟杜瓊學畫。杜瓊的畫法基本上完全傳承了元人，因此沈周早年的畫風也未能脫出宋元文人山水畫的窠臼；四十歲之後才逐步顯現出他個人的獨特風格——早歲較細謹，晚年則粗獷。五十八歲時始號「白石翁」，此時才開始在畫上鈐「白石翁」之印。這幅《有竹庄中秋賞月圖》即鈐有此印，可證問他的晚年傑作無疑。

賞畫沈周《有竹庄中秋賞月圖》卷

明代初年，山水畫的畫風大致可分為兩類：一類是忠實繼承了宋元時代的「南宗」文人畫傳統，著名人物如杜瓊、王紱、徐賁、謝縉、姚綬等，但缺乏鮮明的時代特點；另一類為「復古」派，即把南宋時期的馬遠、夏珪的所謂「院體」即宮廷繪畫重新恢復，代表人物有戴進、吳偉等人。這兩種不同畫風的根本性區別在於「皴法」的不同，前者為肇自五代宋初的董源、巨然的所謂「披麻皴」；後者則繼承了馬、夏等人的所謂「斧劈皴」。兩者在明初畫壇上形成了勢均力敵的態勢，直到沈周等人為代表的「吳門畫派」崛起而改觀。沈周的畫，基本上屬於「南宗」文人畫的「披麻皴」系統，特別是他的早年作品，優雅平淡；但到中年以後逐步改變，用筆變為粗拙，這似乎受到「浙派」的戴進等人的影響。儘管如此，沈周的畫法本質上仍為「南宗」文人畫的「披麻皴」系統，只不過他的用筆較為粗獷，線條較為短促滯重一些。這種情況，不妨可視為他對宋元文人畫傳統的一種較明顯的「推陳出新」，遂具有了突出的時代面貌。從這幅《有竹庄中秋賞月圖》來看，應視為沈周的山水畫中頗有代表性的作品之一。

自元初趙孟俯明確提出「書畫同本」（「書畫本來同」）之說，以書法筆法入畫的藝術實踐便達到了一個新的高度，更成為畫家們一種十分有意識的行為。李貞伯的《書道之藝》中曾指出：「沈石田妙於詩畫，然字不甚工。後乃仿黃山谷，輒得其筆意，蓋書畫同一機也」。沈周晚年的書體完全是黃庭堅的粗獷特點，由此改變了他早年畫風的細謹特點。在本畫卷中，「書」與「畫」並列而相得益彰；而更為值得一提的是他書寫了自己所作的詩篇，充分體現了文人的詩、書、畫三位一體的優秀文化傳統和抒情達意的最高境界。

這幅《有竹庄中秋賞月圖》歷來流傳有緒，見諸著錄頗多，如清·孫承澤：《庚子消夏記》、福開森編：《歷代著錄畫目》，等等。其中的詩篇亦曾收入《石田老人詩選》（卷一）。這幅作品又曾為現代北京著名畫家惠孝同先生收藏並題有長跋，誠為一件不可多得之佳作。

月圓還似故人圓——《有竹庄中秋賞月圖》卷流傳小考

中央美術學院博士王健

《有竹庄中秋賞月圖》卷，整卷由畫面與書法兩部分組成，畫面高34厘米，長 135.5厘米，書法部分高34.5厘米，長895厘米，高頭大卷，可稱沈周書畫作品中的煌煌巨制。

畫面描繪的是沈周（1427～1509）在其居所「有竹庄」內的平安亭與友人中秋飲酒賞月時的情景。山水清勝，竹樹橋亭，明月高懸，景緻幽靜。書法部分則是沈周滿懷激情，以七言律詩的形式，興緻勃勃地抒發其與浦汝正等友人中秋賞月時的複雜心情。該卷畫作筆墨雄健老辣，格調疏簡蒼勁，意境清幽高曠，具有粗沈山水畫的特點。書法則結體嚴整，筆法沉著穩健，蒼勁老練。整卷書畫詩文相映成章，堪稱詩、書、畫三絕。據詩中「老夫老及六十年，更問中秋賒四十。」句可推知此卷為沈周於成化二十二年即1486年六十歲時所作。據學者研究，沈周在五十八歲時始號「白石翁」，與此卷書法卷末所鈐「白石翁」一印正相吻合。

根據歷代著錄，沈周曾多次表現其與友人在有竹庄中秋賞月的畫作。如波士頓美術館藏《十四月夜圖》卷，該卷縱30.5cm，橫134.6cm。卷後有沈周再題詩和祝允明題詩，並經孫艾、羅小川、程正揆、吳諤、吳楨等遞藏。該卷左方自題「十四月夜」四字，卷後有七言歌行一首，中有「舒庵與我六十人，更問中秋賒四十。」之句，當與《有竹庄中秋賞月圖》卷為同年所作。

賞畫沈周《有竹庄中秋賞月圖》卷

《有竹庄中秋賞月圖》卷引首有貞伯題寫「有竹庄中秋賞月」大字篆額。貞伯即李應楨（1431-1493），初名依，字應禎，更字楨伯，後以字行，改字貞伯，號范庵。與沈周為同鄉，均是長洲（今江蘇蘇州）人。景泰四年（1453）舉會鄉試，入太學，授中書舍人。後遷南兵部郎中，弘治中官至太僕少卿。李應楨博學好古，篆、楷俱入格，真行草隸，亦清潤端方，如其為人。雖潛心古法，而所自得為多，學為明朝第一。其尤妙能三指尖搦管，虛腕疾書，今人莫能及。人有求者多怒不應，以故傳世極少。卒年六十三。文震孟《姑蘇名賢小記》曰：「少卿書法自成家，蓋軼唐而上，然每恥以是見名。」文徵明曾從其學書。如果該卷引首為李應楨同年所題，則時李應禎56歲。

後隔水有孫承澤（1592-1676）康熙八年己酉（1669年）題跋，時孫氏78歲。孫承澤是明末清初的書畫收藏大家，生活於明末清初社會動蕩、政權交替之際，在明末、清朝都做過官，後來隱居西山櫻桃溝，建退翁亭，號退谷。今之退谷、退翁亭即由此而得名。孫氏晚年在此著書立說，鑒賞書畫，《庚子銷夏記》就是他在退居期間所作的書畫著錄專著。在其成書於1660年的《庚子銷夏記》中就著錄樂《有竹庄中秋賞月圖》卷。書中寫道：「石田《有竹庄賞月圖》。石翁置有竹庄，嘗出疏以募竹，其事甚韻。此圖乃石翁與浦汝正中秋賞月庄中之平安亭而作。筆墨更為清勝，後有長歌可入白蘇集中，字大如椀，亦似黃魯直得意之筆。」

他還寫道：「嘗見石翁題畫有絕佳之詩，而集中俱不載。安得有心人肯大為搜羅，以成快編也。石翁集乃陳明卿為孝廉時所刻，不足盡石翁之百一也。」四庫全書本《石田詩選》收錄有此卷中之詩。四庫本《石田詩選》為乾隆四十六年據光祿寺署丞華汝德所編，故與孫承澤所言陳明卿本不同。

另外，該卷孫氏題跋寫於1669年，當是《庚子銷夏記》成書後孫氏再跋，故題跋內容未載書中。

孫承澤之後，此卷為清末溫雲心、溫忠瀚父子所藏。「太原溫雲心氏鑒藏」、「雲心珍賞」兩印為溫雲心的鑒藏印。溫雲心，（溫啟封）清末人，太原人，有《玉鏡台詞》一卷行世。其子溫忠瀚，同治元年壬戌科進士，官湖南學政使，撰有《兩漢石續》六卷。外簽「光緒癸未（1883）年七月重裝題記」即溫雲心之子溫忠瀚的手筆。「紅葉盦」為溫忠瀚的齋室名。上海圖書館藏有《飛鴻堂印譜》五集四十卷二十冊線裝本。有溫忠瀚題記，並有「紅葉盦主」一印。

尾紙有張允中庚寅年，即1950年詩跋一，洋洋洒洒的詩文長題對此卷推崇備至，盛讚沈周此卷「通體筆法如鐵鑄，繞指柔處亦蒼蒼」的藝術成就和孫承澤「退翁法眼精且詳」的鑒定眼光。張允中近現代有兩人，均為著名收藏家。一為生於台中縣大雅鄉的張允中（1928～），張氏耕讀傳家，是當地望族，祖父和外祖父均為收藏古玩名家。張允中夫婦旅居日本四十多年，後回到台灣，齋名為「寄暢園」。另一位則為京城著名收藏家張允中（1880-？）。由該卷上「補蘿盦」、「允中長樂」、「張允中六十以後之作」三方鑒藏印及款署「庚寅清和月下沅，東越補廠中六十有九。」庚寅為1950年，時張允中69歲，由此上推69年，故可知其生年為1880年。故此張允中應為民國時京城收藏家張致和張允中。

雖然張允中的詩跋在惠孝同先生的題跋之前，但他只是借觀者，此卷並非張允中的藏品，真正所有者則是惠孝同先生。惠孝同（1902-1979）滿族，北京市人。原名惠均，字孝同，號柘湖，別號松溪、晴廬。1920年入中國畫學研究會，拜金城為師，專攻山水。1925年升為研究會研究員。1927年與金蔭湖、胡佩衡等共組湖社畫會，編輯《湖社月刊》，歷任畫會幹事、評議、教員、副會長，湖社畫會天津傳習社社長、天津分會會長。曾任職北平藝術專科學校。解放後，歷任北京中國畫研究會常委，北京中國畫院藝術委員會常委、主任委員，新國畫研究會常委、研究組副主任，國子監國畫補習學校校長，中國美術家協會會員。50年代曾出訪印度尼西亞，回國後在中央美院舉辦個展。惠孝同山水傳統功力深厚，構圖頗具巧思，所作樹石古厚渾茫，意境深幽。他在尋覓新時代山水畫發展的新途中也做出了可貴的探索，與古一舟、周元亮、陶一清、何鏡涵、松全森合作的巨幅長卷《首都之春》，寫由通縣經城區至石景山、官廳水庫之北京新貌，將古法與今法相融合，造化與心源相貫通，創造了新的時代風格。惠孝同先生富收藏，很多名跡都曾是他家的藏品，如現藏台北故宮博物院的北宋駙馬都尉王詵的《漁村小雪圖》卷就曾是其藏品之一，由此可見其在當時的鑒藏實力。

賞畫沈周《有竹庄中秋賞月圖》卷