他是世界上「最骯髒的畫家」
柴姆·蘇丁
柴姆·蘇丁（1893年1月13日－1943年8月9日）是一位生於白俄羅斯的猶太裔法國畫家。他對在巴黎的表現主義繪畫思潮有很大貢獻。 蘇丁的繪畫受到歐洲傳統繪畫的熏陶，更受倫勃朗、夏爾丹和庫爾貝等畫家影響，但他的畫風獨具一格，更加關注質感、形狀和色彩的表現，這在傳統繪畫和正在興起的抽象表現主義之間起到了橋樑的作用。柴姆·蘇丁是巴黎畫派中一位傑出而獨特的畫家， 處在現代主義時期 積極吸收現代藝術， 又借鑒傳統的藝術， 最終形成自己獨特的藝術風格， 在美術史上起著很重要的作用。
柴姆蘇丁是新藝術運動中一位很有個性的藝術家， 也是巴黎畫派的一員。 巴黎畫派是以地名命名而不是以風格命名的流派。 蘇丁早年在藝術學校學習過， 他接受了非常嚴格的美術教育，來到巴黎後， 思想生活各方面都受影響。 在他的作品中， 具有無限繪畫性、 表現性的語言。 他直面自己的真實感受， 不受任何形式的限制， 將自己的感情都傾注於畫面上， 他創作的人物、 靜物、 風景都充滿了瘋狂的激情， 生動地反映了那個時代歐洲社會的不安和躁動。 他過著一貧如洗、 食不果腹的生活， 1919年在塞雷待了三年， 1923年夏到了卡捏，這也是他的作品比較成熟時期。 作品是時代和環境在畫家身上打上的烙印。 二戰後不同的藝術潮流出現， 蘇丁沒有盲目追隨， 而是始終堅持自己的藝術風格。 他強烈的筆觸運用、 誇張造型的使用、 鮮艷濃烈的色彩恰到好處的運用， 這都是堅持自己風格的體現，最終形成自己獨特的藝術特色。
二十世紀初期的歐洲是印象主義、 野獸主義、 立體主義等多種藝術並存的時代， 蘇丁的藝術選擇肯定與他所處的時代的藝術現實有所碰撞後作出選擇。 身處現代卻不隨波逐流， 堅持自己的繪畫風格， 瘋狂地帶有激情的畫畫， 執著對藝術的熱愛， 筆觸是藝術家修養、 技巧水平和感情最好的表達工具。 不同的筆觸運用形成獨特的繪畫風格。 蘇丁的繪畫用筆給人很強的表現力， 動感十足， 不管是人物、 靜物還是風景都是有生命感的， 給人美好的視覺享受。
格林伯格曾評論說： 「蘇丁的筆觸彷彿來自天上。 」 杜諾也曾說： 「我們絕不能離開顏料和筆觸的力量來看蘇丁的任何一幅作品， 事實上這是蘇丁天才之所在。 」 蘇丁的用筆隨時期的變化而變化。 塞雷時期的作品是用很厚重的顏色塗抹到畫布上，像刀一樣的切割、 扭曲、 旋轉。 用蘸滿很厚顏料的畫筆畫畫， 這樣會出現不同的紋理效果， 筆觸與筆觸之間會有拼接的效果， 或平滑或粗糙， 或厚或薄， 參差不齊而出現的特殊紋理， 有運動感， 有美感。 蘇丁為了達到自己想要的效果喜歡用厚厚的筆觸將畫面原有的布紋全部覆蓋住， 或者無意識地留下一些布紋， 這樣與色彩與筆觸形成對照。 筆觸所營造的氛圍有頑強的生命力和給人激動興奮的感受。 筆觸隨用力的大小、 走勢不同形成， 流露的是畫家的心理感受力，是對生命和自然的內在美的展示。
蘇丁1919年來到了塞雷， 依靠茲博羅夫斯基每天５法郎的贊助生活， 日子非常拮据。由於語言不通， 與人交流很困難。 經常因交不起房租不停地換住所， 這時的蘇丁是孤獨寂寞的， 所有的感情只有寄托在繪畫作品中， 以畫抒情。 蘇丁的畫面有很強的視覺衝擊力， 筆觸是其中一個重要因素。 他不受任何拘束的用筆， 強烈的動感和氣勢， 彷彿有源源不斷的生命力， 是蘇丁內心複雜而又個性色彩的表現。蘇丁的繪畫作品造型誇張， 荒誕的形體加上瘋狂的筆觸， 營造的氛圍給人扭曲、 緊張的氣氛感覺， 同時畫面強調韻律感和節奏感， 具有很強的象徵意義。 蘇丁的繪畫語言 是隨心所欲的揮毫而成。 構圖簡潔、自由、 平面化， 有形式美感， 富於表現力。
蘇丁的風景畫也有呼之欲出的強烈震撼力。
「這些房子不再只是繪畫的筆觸， 現在已有了擬人化的品質」 。 就像舞蹈病者的舞蹈一樣……他使這樣的房子在地基上搖動， 使被照亮的風景更加生動，
像被地震的搖動所顛覆」 傾斜的樹和房子組合產生一定的秩序感。 這種誇張的造型， 使主題突出， 形式感、 圖式感加強。 隨著畫面的起起伏伏，
你的內心也是心潮澎湃的。蘇丁的繪畫總是給人振奮、 遐想的空間， 誇張的造型， 簡單的構圖、 扭曲迴旋的用筆， 強烈的象徵意義， 整幅畫面都具有別樣的美感。
一眼看去是震撼， 細細品味還是震撼。
蘇丁繪畫中人物的造型，
不注重肖像的外形，誇張成分多一些， 輪廓邊線不是很明顯。蘇丁在肖像畫中注重表現對象的內心精神， 多次選擇瘋子、 白痴作為模特， 如《瘋女人》 、 《鄉村的白痴》
等， 是神經質的形象， 表現出人物的內心狂躁不安， 追求對象的內在精神體現。 人物的形不是很嚴格， 處於矛盾中， 減弱了輪廓邊線，
更突出的是自由、感性的形式。背景做了簡單的處理這樣可以更好的突出主體人物。 瓦爾特赫斯在《歐洲現代畫派畫論選》 中寫到： 「色彩是能夠直接對心靈生髮影響的手段，
當色彩表層的印象發展成為深刻的內心體驗， 造成情或情感震動， 像在一個回聲里， 心靈的別的領域進入共鳴。 」
蘇丁喜歡用很厚未經調和的顏色和近似瘋狂的筆觸直接在畫布上塗抹。 紅色、 黃色、綠色既大膽又很和諧的出現在畫面中。
蘇丁運用的互補色在畫面中時而融合時而對立，這種強烈大膽的繪畫風格完全是出於對藝術的熱愛、 對自己內心感受的真實表達。色彩對於蘇丁來說是無言的歌者，
此時無聲勝有聲， 給觀者無限的想像空間。
蘇丁因為不願展出作品，
他的很多作品都是被私人藏有。 馬德萊娜卡斯唐是收藏蘇丁作品比較多的一位， 也是蘇丁的贊助者。 她在談到蘇丁時說： 「他跟人們認為的截然相反。 他是個樸實、
深沉、 理智而有素養的人， 超凡脫俗」 。 在１９ １９ 年時卡斯唐夫人見過蘇丁， 有人介紹說蘇丁是一位很有天賦的畫家， 很需要錢。 她給蘇丁１０ ０
法郎作為買畫的預付款。 可是蘇丁認為沒看畫就付錢， 是對他的憐憫和施捨， 不是對藝術的欣賞，於是把錢扔了。 蘇丁很靦腆， 不知該如何討女人喜歡。
一位資產階級的姑娘喜歡他， 並領他見父母。 全家人希望蘇丁向姑娘求婚， 可是很害羞的蘇丁卻不知該如何表達。
最終因為自己的靦腆錯失了機會。蘇丁描繪的人物很多都是處於社會底層和他一樣生活貧困的小人物， 描繪的靜物多是死的家禽和魚， 選擇這樣的靜物也和他的貧困生活有關，
這些靜物既可以畫又可以吃。他畫的靜物帶有「死亡」 「屠殺」 的象徵意義。 讓人看後產生一種共鳴， 觸目驚心的震撼，超越生命的揭示， 超越所有的語言描述，
這是表達內心情感的一個方法。「繪畫有其自身的價值， 並不在於對事實的如實描寫…． ． 人們不能光畫他看到的東西， 而必須首先要畫出他對事物的認識。 （
畢加索）蘇丁的繪畫作品很好的詮釋了這個道理。 透過現象看到事物的本質。 蘇丁在直視自己的內心感受， 繪畫中去掉了掩飾和虛偽的表象，
像詩人一樣通過詩達到想要追求的精神層面的訴求。 蘇丁畫的很多瘋女系列，就是藉助畫來表達自己的痛苦， 借物抒情。
隨著畫中人物的表情你會感受到畫家的心情，表達的痛苦更直接更有力量。 是對所處時代的一種描繪， 表現的形象是醜陋的， 表達的感情是確切的。
蘇丁總是穿同樣的一身破舊的衣服，
有的時候畫筆直接在身上擦拭， 這樣顏料變干後衣服會變得很硬， 他也很少洗衣服， 因此人們稱他為「骯髒的畫家」 。 他粗暴、 笨拙、性格陰鬱。
莫迪利阿尼卻像王子一般， 英俊瀟洒， 風度迷人， 接受了良好的教育。 雖然他們有很多不同， 但是蘇丁一直受莫迪利阿尼的保護和照顧，
兩人建立了深厚的友誼。很多最起碼的禮儀都是莫迪利阿尼教給蘇丁的， 並介紹他認識很多知名的藝術家。 茲博羅夫斯基作為蘇丁的贊助者，
就是莫迪利阿尼介紹認識的。蘇丁一直過著貧苦的生活，蘇丁的天分得到巴恩斯的欣賞， 因為巴恩斯大量夠買他的畫而一夜暴富。 蘇丁對色彩的把握很到位，
注重結構和內在的表現。 蘇丁以自己獨特的方式生活， 並創造了屬於自己的獨特藝術語言。 蘇丁採用的是對經典作品的再畫， 從再畫中體會大師們的匠心獨具。
蘇丁的藝術創作中借鑒了塞尚的很多畫法， 尤其是畫面怎樣布局更合理。蘇丁對現代藝術進行學習是一個不斷適應的過程，
把別人的語言轉化為自己的語言，有所選擇有所捨棄的過程。 從塞尚到立體主義， 從梵谷到野獸主義。 在探索與學習中，蘇丁始終保持的是畫面中不安與狂熱的內心，
學有所用， 這也最終確立了自己的繪畫風格。
蘇丁對材質有獨到的要求，
喜歡在舊布上畫畫。 可以有取捨的直接運用表面的顏色和筆觸， 形成自由、 寬鬆的畫面效果。蘇丁喜歡寫生。 寫生可以捕捉大自然的美。 寫生並不是完全的照搬現實，
而是通過畫家自己的理解達到再創作的目的。 在塞雷時蘇丁去四周的鄉村或者郊外寫生， 為了找到滿意的地方畫畫， 有時會走很遠的路。 蘇丁是如此的執著，
對自己嚴格要求， 早上很早起床。 蘇丁畫畫時全神貫注， 幾乎忘記所有。 他在畫《進入水中的女人》 時， 模特站在水中。 下雨了還要求模特繼續站在那兒，
直到繪畫結束。 畫完後還問模特為什麼身上是濕的， 他完全沉浸在自己的繪畫中， 好像完全忘記發生了什麼。 這是一種忘我的工作態度。
蘇丁
只有當心中激蕩著詩意時他才作畫——有時他會等上幾天、 幾星期。 激情湧來時，他便瘋狂地畫， 最多一次用了４０支筆， 用後被亂七八糟地扔了一地………。 」
畫家嘗試不同藝術風格， 吸收大師們的經驗： 學習格列柯的筆觸運用， 學習梵谷對色彩的運用。 看似無秩序無規則的畫面，
其實包含的是理性的思考。蘇丁和梵谷的繪畫是如此的相似但是又各有自己的藝術特色。 相似點： 迴旋的筆觸、鮮艷的顏色， 畫面呈現的激情。
兩人的畫面所傳達的狂躁不安及痛苦的感情是一樣的，都有強烈震撼人心的效果。不同點： 梵高的筆觸是有規律和預見性的。
迴旋的筆觸構成的是一個線性的平面，是清晰輪廓線的線描風格， 像日本版畫。 畫面中的明暗對比不是很明顯， 暗部色彩比較明亮， 整體色彩明亮、 純凈，
色彩純度很高。 梵谷在給他兄弟的信中曾說過， 畫畫前對色彩做過很多思考。 蘇丁的筆觸像是隱心所欲的揮灑， 更自由直接。蘇丁的畫面更平面化。
自然光影的變化在畫面中較多。 色彩沒有那麼明亮。 梵谷創作了大量的素描作品， 蘇丁則幾乎沒有素描作品。 蘇丁只是打個大的框架就行， 不像別人畫畫一樣有草稿，
也不畫速寫和單獨的素描作品。
蘇丁注重的是表現潛意識的自我。
德庫寧是美國抽象表現主義的靈魂人物， 他自己也曾說過， 他喜歡蘇丁， 喜歡蘇丁的作品， 喜歡畫面中豐富多彩的顏色， 喜歡看似混沌的畫面實際是另一種形式的轉化，
是特別的情感在裡面。 繪畫作品中含有的藝術美感， 有一種內在的精神力量， 這和蘇丁的繪畫很相像。德庫寧的作品中可以看出向蘇丁學習的痕迹。 構圖上，
簡化抽象的背景， 位於畫面中心的是人物， 正面面向畫外， 特寫式的人物向畫布四周擴展， 好似一直延伸到畫面外。 喜歡用很厚粘稠的顏料，
經過畫布時會留下不經修飾的痕迹。 這與蘇丁繪畫時的感覺很像。 蘇丁很多作品就是用很厚的顏料多次重複畫而成， 有時故意露出底層的顏色， 豐富了畫面效果，
帶有很強的形式美。波洛克是美國抽象表現主義畫家， 是二十世紀最有影響力的藝術家之一。 他的畫最終呈現的是令人愉悅美的享受， 看似用染料隨意的潑灑，
卻是畫家的情感所在。 波洛克承認蘇丁對他的影響。 作畫過程全身心投入，
甚至忘我的工作態度是與蘇丁最相似的一點。波洛克曾說過自己的畫畫過程就是沒有意識畫畫的過程， 自己在畫時不會考慮太多，因為繪畫本身就是有生命的，
他只是在損壞形象， 所有的一切等繪畫結束時畫面自己就形成特有的形象。
培根是英國本世紀後半葉最重要的畫家。
他經常用的題材是使用人物作為主題， 畫面有很強烈的感情色彩。 培根的作品有人為的設計感， 畫面中的線條和人物的變形都有設計的成分。
同時畫面又包含直接與偶然的因素。 蘇丁的作品設計成分很少， 就是直接的表達感情， 是最真摯的感情流露。 培根喜歡特別會使用色彩的蘇丁， 尤其喜歡塞雷時期的畫。
那些肖像和靜物畫中對色彩的處理， 這也影響了培根的創作。西爾維斯特曾指出： 「在１９ ５０ 年代培根特別崇拜二十世紀中兩位善於處理顏色的大畫家，
蘇丁是其中之一， 大約在１９ ５３年培根曾帶我去雷德芬畫廊看兩幅或是三幅掛在那兒的蘇丁塞雷時期的風景。 在他的那些風景畫，
肖像畫和靜物畫中所用於處理顏色的方式， 對培根１９ ５６ 年到１９ ５７ 年間的作品產生了重要的影響， 就像他們在１９ ５１年時對德庫寧的一樣。
」
整個三十年代，蘇丁在巴黎仍不斷變換住所，這 種不穩定的生活，加重了他的胃病。1937 年蘇丁遇到來自德國的猶太難民格爾 達·格羅特，成為戀人。並負責照顧蘇丁的飲食起居。這時蘇丁的事業已經到達 頂峰，關於他作品的評論定期出現。評論家莫里斯·薩克斯在 1932 年為蘇丁寫 的一篇評論中，認為蘇丁與馬蒂斯一樣是活著的最偉大的畫家之一，在另一篇文 章中說蘇丁是唯一能與倫勃朗相提並論的畫家。1935 年他在美國的第一次個展 在芝加哥舉行，1937 年在倫敦舉行回顧展，他的作品受到熱烈的歡迎。 1940年11 月蘇丁與超現實主義畫家馬克思.恩斯特的前妻瑪麗·貝爾特·奧 朗什邂逅。兩人在黎塞留的一個偏僻而安靜的村莊住了下來，蘇丁繼續創作，有時畫上十到十二個小時，由於當時德軍對猶太人的迫害，他們害怕暴露身份而變 換了六處住所，使蘇丁患上了嚴重的潰瘍病。1943 年 8 月九日，蘇丁因胃穿孔離開了人世。後來葬於巴黎的蒙帕納斯公墓。
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