趙春秋：當代冰雪山水畫的創新

通過梳理傳統雪景山水畫發展的歷史脈絡，我們不難發現，雪景山水畫從五代開始已經建構出雪景畫最基本的描繪動態和靜態的全部技法，而後的雪景畫，只是在表現形式、表現內容和表現意境上更為豐富，更加完善 ，但在表現雪的技法語言上，基本上停滯不前，傳統雪景畫的「留白」和「敷粉」方法，一千多年來沒有重大的突破。傳承是對前人藝術精華的繼承，創新是對現有藝術的發展。傳承是基礎，創新是需要。當代冰雪山水的發展需要被注入新鮮的生命力，只有創新才能獲得發展的機會。

（一）意境上——與時代的多樣性融合

意境是作品的靈魂。古代雪景山水畫尤為注重對意境的打造，比如《寒江獨釣圖》，在不見邊際的水面中，只有一隻飄蕩的小舟，其餘則是無盡的空白。畫家打造的是一種蒼涼與孤獨的情懷，突顯了精神世界存在的唯一。而隨著思想多元化的發展，當代藝術家將生活的體驗與創作進行結合，比如張大千的《瑞士雪山》，將中國的傳統色彩作為主體，營造了一種氣勢磅礴、渾然天成的意境，給人以強烈的視覺衝擊。

（二）技法上——與傳統的優勢性結合

在技法上創新的當屬當代冰雪山水畫家於志學，於志學開創了當代冰雪山水的繪畫技法的新風氣。他用礬水做調劑，開創的「潑白法」「重疊法」「雪皴法」「滴白法」和「排筆法」對我國當代冰雪山水創作技法產生了重要影響。我本人經過二十餘年的不懈努力，也在傳統雪景畫的基礎上，摸索出了「嵌雪法」「雪地皴」「霧凇法」等一系列技法，現在正在編寫相關的教程，付梓之後懇請諸位多提寶貴的意見與建議。

立足於中國傳統的藝術根基，繼承千年華夏的藝術文明，開拓創新中國冰雪山水藝術的明天，是每一個藝術家義不容辭的義務和責任。冰雪山水畫在當代受到了越來越多的人的關注，藝術價值也在被不斷的開發。技巧是繪畫的基礎，內在是繪畫的靈魂，我們在追求創作技巧的同時，更應該注重內在的提升和精神上的進步。將藝術與生命融為一體，充分發揮人生的意義，創作繪畫藝術的高峰。

如何做到創新呢？從我個人經驗上來說，主要有以下幾個途徑：

1、師法古人：繼承傳統，開拓創新，要系統全面地了解傳統雪景山水畫發展的脈絡，並加以條理化、系統化，借鑒其精華，汲取其中符合時代要求、符合美的要求、符合自我的需要的內容，達到古為我用的目的。我們學習古人，並非成為古人第二，並非是一味地復古、摹古、食古不化，而是要學習古人認識事物的方法和創作的經驗，最終學會獨立認識自然、表現自然、超越自然，實現美的飛躍。

2、師法造化：也就是要注重寫生，注重到大自然的真山真水中獲得直接的感悟與體驗，唐張璪云：「外師造化，中得心源」，石濤「搜盡奇峰打草稿」，都一致強調了深入生活的重要性。范中立也曾說：「師古人不如師造化。」反映時代精神，反映自然萬物的根本，真實地反映現實，是藝術的生命源泉。一味臨摹將走向教條，只有根植於活生生的現實生活，才能創造出更新更好的藝術作品。

3、功夫在畫外：一個優秀的畫家，必然是一個修養全面的畫家。根深才能葉茂，水活才能泉清。要有堅實的專業基礎、廣博的學識、深厚的藝術學養、豐富的人生體驗、高尚的人品、超人的才華、健康的世界觀，要善於從各門姊妹藝術汲取營養，厚積薄發，「讀萬卷書，行萬里路」才能夠成為一個真正開宗立派的大家。

4、法無定法：繪畫是一門不斷發展、不斷完善的藝術，隨著社會的進步，新的科學技術，新的思想理念，必將影響到藝術的發展。敢於大膽地借鑒古今中外的優秀文化遺產，將是一個大畫家的重要修養，要從古代的詩詞、文章、書法、音樂、舞蹈中學習借鑒，從西方現代藝術中汲取營養，敢於打破過去的一切成法。一個偉大的藝術家要有大無畏的革新精神。

關於傳統、創作、創新的問題探討，對於任何一個畫家、理論家都應該是一個永久的命題。只有繼承才能借古開今，也只有創新藝術才有生命力，而這一切又都是畫家通過創作完成蛻變成蝶的。

（本文插圖：趙春秋2016年冰雪山水新作）

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