時裝秀，如何從富人的私人聚會變成時尚圈盛事？

歷史上，時裝秀剛剛出現的時候，它們的目的很簡單：一群富人聚在小型展銷會上，喜歡哪件高定買哪件。

不過，現在舉辦耗資不菲的時裝秀，目標不那麼清楚了：為了品牌營利？為了藝術追求？為了社交媒體上的熱度？衣服什麼時候賣？從今年初開始，Burberry、Tom Ford、Michael Kors 等品牌紛紛表示可供「秀後即買」，Burberry 這周確實開始就這麼做了，改變過往消費者要等上四到六個月的慣例。唯一確定的一點是，設計師們追求眼花繚亂的表演、華麗精巧的秀場，走在時代最前沿。這確實是一個花樣展示品牌和設計師魅力的好機會。

要理解時裝秀現在為什麼輝煌矚目，我們可以回顧一下秀場的百年歷史。時裝強調時刻走在潮流尖端，更新最時尚的元素，而作為展示這些美麗服裝的場地，秀場也在迅速進化。一代秀場一代人，秀場的進化不僅表現了時裝行業的改變，也是科技進步、媒體傳播、人們審美方式變化等的產物。

20世紀初，高端時裝設計師開始僱傭內部模特或者人體模型來展示他們最新的作品。一個典型的場景是，在私人、非正式的展示會上，模特在中間悠閑地走動，四周圍著一小群一邊喝茶、一邊吃點心的高端客戶。

不過到了1908年到1910 年，策劃的時裝秀開始火熱起來。這些精心設計的時裝秀可以長達三個小時，而且在幾周之內每天重複走秀。

時裝秀走向按季度、以媒體為重心的方向，不是一兩個設計師帶領起來的潮流，不過確實有設計師使用了一些聰明的技巧，讓業外人士、主流媒體注意到他們的存在。

比如法國設計師保羅·波烈（Paul Poiret）和英國著名女設計師高登夫人（Lady Duff-Gordon）。高登夫人給高端客人寄出邀請函，將時裝秀從業內的新品發布會變為社交活動。她給衣服取詩意的名字，例如「迷霧中的愛情」（Love in a Mist），減少衣服的商業品味道，讓衣服帶上情緒和幻想。

保羅·波烈可謂是時尚界中辦派對的鼻祖。1911 年，他在巴黎辦了一場傳奇的「一千零二夜」（Thousand and Second Night）時裝派對，以波斯為主題，邀請各路名流參加。

1918 年，到歐洲看秀的買家越來越多，設計師開始舉辦日期固定的時裝秀，一年兩次，這就是我們現在說的「時裝周」的由來。

1947 年，Christian Dior 發布了極具開創性的 corolle 系列（意思為 The New Look），時裝秀的形式開始固定下來，變成一件更嚴肅、吸引公眾關注的事，通常在設計師的沙龍或者酒店等地方進行。撲克臉的模特開始走出訓練有素的貓步，座次也開始要緊，資深記者佔據頭幾排，買手和潛在的買家們坐在後邊。每場秀大約一個小時，除了布料摩擦的聲音，現場相當安靜。到了 50 年代，很多高端品牌會定期舉辦時裝秀，提升知名度。

1960 年代的秀場經歷了從頭到尾的改革。成衣越來越受歡迎、高級定製衰落，過往相當秘密、安靜的時裝秀被搬到了不同尋常的地點。設計師 Mary Quant、André Courrèges 鼓勵模特的動作更加流暢。和以前只是討好媒體和高端客戶不同，設計師開始擁抱年輕一代的文化和消費主義。

到了 1980 年，時裝秀如日中天，設計師 Thierry Mugler 甚至在巴黎的 Zénith 體育館辦了一場體量巨大的秀——那是 1984 年，體育館能容納 6000 人，其中一半的票出售給公眾。

在這幾十年的變化中，模特從一種面目模糊、沉默的衣架子，到開始出現魅力四射、有個人風格的人物。例如 70 年代的 Jerry Hall 和 Pat Cleveland 。

1991 年 3 月的一場秀可能是時裝秀歷史上最閃耀的一刻——Gianni Versace 派出名模 Naomi Campbell、Christy Turlington、Linda Evangelista、Cindy Crawford 一起走秀，口中喃喃英國歌手 George Michael 的一首「自由」（Freedom）。

秀場從來不缺少話題，其中一個就是千奇百怪的選址和布置。在過去三年，老佛爺 Karl Lagerfeld 曾經把秀場布置得像超現實風格的啤酒吧、機場、超市等，模糊了秀場和日常生活的界限。其中，他最動人心魄的一次布置，可能是 2007 年 Fendi 的一場秀，把 500 個 VIP 客人請到了長城上。

出人意料的布置和選址成功謀殺了不少菲林——哦不對，現在應該是手機電池了。評判時裝秀是否抓人眼球，現在得看它們的「可拍度」，外媒也用「Instagrammable」（Instagram 度）形容。

現在，設計師們迫不及待讓新技術為秀場服務。例如在 2014 年紐約時裝周，Ralph Lauren 在紐約中央公園的水幕上投影出 4D 虛擬畫面，這是第一個4D 全息時裝秀。2015 年，Alexander McQueen 在秀場上放出了超模 Kate Moss 的全息影像，原型來自她 2006 年在 McQueen 巴黎的一場秀。當藍色的影像詭異地在秀場中央升起，從模糊到清晰，變成小小一團藍光消失，現場響起了歡呼和掌聲。

儘管跟過去相比，展示服裝的方式可謂豐富多彩，越來越多的品牌也開始質疑時裝秀這種形式已經過時。不過，如歷史所展示，時裝秀隨著社會、技術的變化而動，這次可能也不例外——只是未來仍然未知。

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