青春永不散場——《蜂蜜與四葉草》紀念專題

娛樂 09-23

封面來源：《蜂蜜與四葉草》

如果向青春投出一封信，你會寫下怎樣的話語，傾訴哪些秘密？

2000年，當時初出茅廬的新人漫畫家羽海野千花，鄭重地寄出了一封獻給青春的信，信的名字叫做，《蜂蜜與四葉草》。

《蜂蜜與四葉草》：來自青春的拷問

「6個榻榻米大的房間，沒有浴室。走到大學10分鐘，房齡25年，房租3萬8千日幣。牆壁很薄，隔音很差，房客都是學生。朝向是朝陽炫目的東方。」

《蜂蜜與四葉草》（ハチミツとクローバー）一開始，就通過竹本佑太徐徐的描述，向我們展示了一幅屬於大學校園的畫卷。所以，顯而易見的，這又是一部關於校園的青春故事，而稍有不同的是，這次的舞台發生在濱美藝術大學。藝術為這個故事更增添了一份別緻的色彩和氛圍，讓形形色色的人們在這個舞台相遇相知，平凡普通的竹本，孩童般的才華橫溢的阿久，成熟又「變態」的真山，執著到偏執的山田，完全不按理出牌的森田，如此性格迥異，卻又彼此惺惺相惜，四年的大學生活里，他們一起相伴前行，戀愛失意，迷惘躊躇，害怕懷疑，成長分離——若是概括起來的話，《蜂蜜與四葉草》其實就是如此簡單的故事。

青春永不散場——《蜂蜜與四葉草》紀念專題

可是，羽海野千花卻用魔力讓這個看似平凡的故事，變得熠熠生輝又耐人尋味，讓每一個看過《蜂蜜與四葉草》的人，都彷彿又再一次經歷了屬於自己的青春：從孤獨的校園生活開始，到有了一群不離不棄的朋友；從一見鍾情開始，到陷入痛楚的單戀；從不懂如何表達自己開始，到終於願意直視自己的問題；從痛恨自己為什麼還不足夠強大，到終於磨礪了自己又重拾了舊夢；從發現身邊的人都如此有才華有目標開始，到踏上尋找屬於自己的青春之旅。即使青春在一百個人的眼裡有一百種的解釋，但每個人的青春又總會遇到如此相似的問題，陷入相同的困境。迷失、不安、害怕、懷疑，故事裡的人們的種種情緒我們都曾經歷，於是，翻閱《蜂蜜與四葉草》的過程，就彷彿是一次來自於青春的拷問，每一個問句都問進了心坎里——

「如果一次也不回頭，我能到達什麼地方？」

「為了想做的事情而哭泣，和找不到想做的事情而哭泣，哪一個更痛苦？」

「一直在思考，沒有結局的戀愛是不是有意義，已經消逝的事物和最初就不存在的事物，是不是一樣？」

「那些無法應付的未來，不安，迷茫，無法得到的想法，無法實現的願望，無法拋棄的自己，無論如何也得不到答案的那每一天，究竟何時才是終止？」

在這些問題里，我們與當年的自己再次相遇，與當年的困惑失意再度邂逅。《蜂蜜與四葉草》與普通的女性漫畫不同，以竹本作為主視角，用大段大段的心裡獨白，無數次關於單戀的痛苦和掙扎，以及各種跳脫的校園情節為我們譜寫了一曲青春之歌，羽海野千花就像是一位優秀的魔術師，把關於青春的一切，都刻進了《蜂蜜與四葉草》里。

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而青春，就像《蜂蜜與四葉草》的結局一樣，是一場終會散場的宴席。於是，終歸是化成了漫畫里那最後的一句話——時光流逝，總有一天，一切都將變成回憶。但是，有你有我有大家，只為尋找同一樣東西的，那段奇蹟般的歲月，將會永遠伴隨這甜蜜的痛楚，在心中某個遙遠的地方，都在另人懷念的轉動著。

羽海野千花：因為想要交朋友啊

《蜂蜜與四葉草》作為羽海野千花的出道作品，從2000年開始連載，到2006年完結，羽海野千花用6年的時間，細細為我們編織了一場屬於青春的夢。而《蜂蜜與四葉草》本身也猶如青春一般，經歷了重重的磨難。

先將時間線撥至最初：從小學的時候開始，羽海野千花就有了成為角色設計師或者漫畫家的夢想，在東京都立工藝高中就學的時候，時年17歲的羽海野千花也曾在少女漫畫雜誌《ぶ~け》中發表過作品，不過畢業後，羽海野千花去了Sanrio就職，一邊工作一邊參與同人作品的創作。工作三年後，辭職變成了自由創作者，雖說主要接的工作依然是角色創作或者周邊設計等，卻還是放不下漫畫這個夢想，也曾在接受採訪的時候說，當Comiket結束，發現自己一個朋友都沒有，於是一邊哭著一邊回了家——或許每一條通往漫畫家的道路，都有著常人難以理解的辛酸吧。之後，在接受其他工作的時候，被《CUTiE Comic》的編輯偶然看到了《蜂蜜與四葉草》的分鏡草稿，於是從2000年6月號開始，《蜂蜜與四葉草》就這樣開始了連載，而羽海野千花也就此出道。

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《蜂蜜與四葉草》單行本第1卷封面。

但是《蜂蜜與四葉草》的連載過程可謂是一波三折。一開始在《CUTiE Comic》連載僅僅14回，且在已經出了單行本第一卷的情況下，2001年7月號《CUTiE Comic》宣布休刊，於是羽海野千花不得不一邊繼續畫著《蜂蜜與四葉草》，一邊再次帶著漫畫去各家出版社進行推銷，終於在2001年11月號的集英社《YOUNG YOU》上，恢復連載再開。不過2005年11月號，《YOUNG YOU》也迎來了最後一期，之後宣布休刊，於是《蜂蜜與四葉草》不得不第三次換了雜誌，移去了同社的《コーラス》進行連載。因為在三本雜誌上輾轉，《蜂蜜與四葉草》不得不進行定位上的調整，最初是面向大學生的時尚校園生活故事，之後則越來越向女性向的戀愛物語所靠攏，而另一邊，羽海野千花也曾感慨過，每換一本雜誌連載，她就覺得非常對不起讀者，不僅老的讀者需要再次重新換一本雜誌購買，新的讀者還要面臨這個漫畫之前到底在講什麼的困窘，讓人不得不感嘆《蜂蜜與四葉草》真的算是一部「多災多難」的漫畫。

作為一直不願公布年齡的漫畫家之一，羽海野千花總說自己「成為漫畫家的時間和別人比起來真的太晚了。」話語中似乎傳來一絲不自信。漫畫家森恆二（代表作：《捍衛聖域HOLYLAND》）曾評價她「身為天才都很難發現自己是天才，羽海野千花或許也是這樣」，而責任編輯也說她是「因為想要交朋友啊」所以才成為了漫畫家，因此，可能少有人知道，《蜂蜜與四葉草》這個故事的由來，是源於過去一個朋友都沒有的作者關於「如果能有這樣的校園生活該有多好啊」的想像。在大笑背後的寂寞，其實作者比我們更明白。

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然而，2003年《蜂蜜與四葉草》受封第27回講談社漫畫賞少女部門最佳作品獎，2006年與2007年連續奪得寶島社「這個漫畫不得了」女性篇的第一名，以10卷的份量共計發行超過800萬本。種種成績都證明，過去的多災多難已是過眼雲煙，《蜂蜜與四葉草》與羽海野千花用實力證明了一切，也成為了人們心中最為經典的青春校園漫畫之一。

動畫化：屬於《蜂蜜與四葉草》的熱潮

2005年富士電視台決定新開創一個面向更為大眾的深夜動畫欄目，這個名為Noitamina的欄目首先看中的作品就是《蜂蜜與四葉草》，被改編成動畫的《蜂蜜與四葉草》先後於2005年4月及2006年6月分為兩季共36話（另有兩話特別版）播出。作為富士台雄心勃勃的新欄目第一彈，《蜂蜜與四葉草》得到了大量的宣傳資源支持，加上本身的優質內容，因此，持續引發了有關《蜂蜜與四葉草》的熱潮，是多年後回憶起來，仍然念念不忘的經典動畫作品。

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《蜂蜜與四葉草》動畫版權繪

《蜂蜜與四葉草》動畫化的消息一經公布，就迎來了滿滿的期待，而動畫也以完全不辜負期待的身姿出現在每個觀眾的面前。動畫的畫風非常完美地繼承了漫畫版的基調，形成了一種獨特的氤氳美感。動畫第二季的監督長井龍雪多年後回憶起印象最深的深夜動畫，回答說果然還是《蜂蜜與四葉草》呢。當時不足30歲的他，第一次接任監督一職，就猶如「晴天霹靂」一般，在剛開始的時候緊張不已，也與第一季的監督笠井賢一（カサヰケンイチ）學習了很多。尤其是動畫開播的時候，漫畫還未完結，最終話之時，完全是一邊等著羽海野千花老師的漫畫草稿，然後腳本黑田洋介在現場編排，最後由長井龍雪進行動畫的分鏡。那一段經歷，也給長井監督留下了非常深刻的印象。

另外，動畫的聲優，也引來了人們的關注，尤其是擔當阿久聲優工作的工藤晴香。作為當時的聲優新人，工藤晴香的嗓音曾一度遭到質疑，很多人都覺得她並不適合阿久，卻不知道這其實正是羽海野千花的選擇。阿久只是看起來像個孩子一樣，事實上她的內心非常堅強，想來這就是羽海野千花對於這一決定的回答，因而才選擇了一個更為成熟的聲音，作為新人的工藤晴香也很好得完成了這個任務。

而主角竹本佑太的聲優神谷浩史的意外事故，曾牽動了很多粉絲的心。當時的交通事故非常嚴重，甚至《蜂蜜與四葉草》動畫版最後一集都是由另一位聲優野島健兒代為錄製的，直到之後發售DVD，才進行了修正。

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關於動畫的音樂，更是贏得了種種讚美。或許很多人都不曾知，《蜂蜜與四葉草》這個名字，實際上來自於日本搖滾樂隊Spitz的同名專輯《蜂蜜》（「ハチミツ」）與日本創作型音樂人スガシカオ（菅止戈男）的同名專輯《clover》。於是在《蜂蜜與四葉草》動畫化之後，有心的製作方便專門聯繫了Spitz與スガシカオ，而他們也大方地表示，願意授權他們的音樂作品給動畫《蜂蜜與四葉草》。所以，有意思的是，對不熟悉Spitz與スガシカオ的人而言，《蜂蜜與四葉草》成就了他們，而對於《蜂蜜與四葉草》而言，Spitz與スガシカオ則成就了它。《蜂蜜與四葉草》中那渾然天成的劇情、畫面與音樂，為我們獻上了日後最為人稱道的鼎力之作。

最後，當動畫伴隨著漫畫一同完結，卻與此同時，迎來了一大波的質疑。大家都對《蜂蜜與四葉草》的結局感到「不可思議」，羽海野千花面對這樣的聲音，她的回應是——關於《蜂蜜與四葉草》的最終結局，其實就是萩尾望都老師的《金色紫丁香》，所以想要知道未來發展的，推薦大家去讀一讀《金色紫丁香》。也就是說，關於《蜂蜜與四葉草》最理想化的未來設定是——多年之後，竹本會和阿久再次相遇，走到一起。而對於森田，羽海野千花則表示，他和阿久會互相傷害，就像羅丹的情人、被詛咒的法國天才女雕塑家卡米耶·克洛岱爾一樣，無法想像他們能得到一個完美的結局。對於這一回答，森久黨要哭泣了吧。

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動畫的最後一集，伴隨著Spitz的《田舎の生活》而起的高潮情節，那夾在一片又一片麵包中的蜂蜜和四葉草，讓整部動畫留下了最耐人尋味的餘韻，就彷彿不自覺地沉溺在那首懷舊而又朗朗上口的歌謠里，持續循環。

羽海野千花：作為漫畫家的第十一訓

自《蜂蜜與四葉草》動畫大獲成功之後，真人化的消息也隨之而來，並分別在2006年7月與2008年1月被改編成了電影與電視。雖說電影版的《蜂蜜與四葉草》已經完全是另一個故事了，而電視版的《蜂蜜與四葉草》也受到了種種爭議，但它們卻都承繼了動畫「音樂王道」的特色，無論是電影版的菅野洋子，還是電視劇版的平井堅都為作品獻上了最恰如其分、最棒的音樂。之後《蜂蜜與四葉草》還被台灣改編成了電視劇，由此也足可見當年《蜂蜜與四葉草》的熱潮即使經年，依舊不歇。

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《蜂蜜與四葉草》真人電影版海報。

而那一頭的作者，喜歡把自己稱為「宅女」，愛吃的食物是雪大福，《蜂蜜與四葉草》中的濱美藝術大學原型武藏野美術大學是她年少時的夢想。新書發售日的時候，曾偷偷去書店看當時讀者購書的情況，卻又因為不安的關係甚至一度思考停止。另外，還特別喜歡《哈利·波特》與宮崎駿。在《蜂蜜與四葉草》中，一行人乘船出海的那一幕里，羽海野千花寫下了這樣的台詞——

世界之所以美麗，是因為它帶著你，一起旋轉。記得歌詞，就像是這樣。不知為何，我一邊回憶起那首歌，一邊看著近在你身旁的夕陽，果然是，那麼美，那麼美——美到叫人心痛。

那首歌想必一定是天空之城的《伴隨著你》（君をのせて）吧。

如果提到喜歡的漫畫家，羽海野千花首先想起的，一定是萩尾望都。身為萩尾望都的「腦殘粉」，《蜂蜜與四葉草》不論是人設，還是背景描繪，甚至是最終的結局都受到了萩尾望都非常大的影響。據說竹本和阿久的人設靈感，均來自於萩尾望都筆下漫畫中的人物形象。所以，在與萩尾望都對談的時候，羽海野千花也表示，所有的繪畫技巧，都是向萩尾望都老師學來的，在畫短篇的時候，也總是不知不覺就把萩尾望都老師漫畫的節奏和印象帶入了其中——這或許就是身為粉絲的修養呢。

不得不提的另一位漫畫家，則是島本和彥。羽海野千花表示，島本和彥老師的名言「結尾要給人不停止的感覺」，就是這句話救了她，讓她決意畫出《蜂蜜與四葉草》那個出乎意料的結局。於是，在第一次見到島本和彥老師的時候，她拿著《漫畫狂戰記》中漫畫家十訓的海報，請他給她簽一個第十一訓。於是，島本和彥老師寫道：「羽海野，要畫到最後！」

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羽海野千花模仿70年代少女漫畫的畫法，尤其是萩尾望都。

這樣的羽海野千花早早在《蜂蜜與四葉草》第七卷的時候，就為未來做好了打算，這個打算，就是《三月的獅子》。對羽海野千花來說，《蜂蜜與四葉草》是還未出社會的自己，而《三月的獅子》則是已經踏入社會的自己。通過《蜂蜜與四葉草》出道，獲得成功，和很多人說了話，也實現了最初的夢想，羽海野千花說，那時真的感覺非常溫暖。那麼接下去，一定就是向全新的自己出發了。

小的時候，羽海野千花總是獨自一人在圖書館看各種寫真集，世界寶石圖集，好看的刺繡圖案集以及畫滿了插畫的兒童繪本；長大了的夢想是希望通過漫畫來結交朋友；而當《蜂蜜與四葉草》大獲成功，她又重新下了一次賭注。因為不想成為「一部就完的漫畫家」，羽海野千花賭下《3月的獅子》這一全新題材的作品，以此來證明自己。

2010年摘下第一回Booklog大賞漫畫部門大獎，2011年收穫第35回講談社漫畫賞一般部門最佳作品獎，2014年又奪得第18回手塚治虫文化賞漫畫大獎——這一次名為《3月的獅子》的賭注，再次大獲全勝。

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