斯卡拉是如何演繹芭蕾教科書《吉賽爾》的

《吉賽爾》最早的演繹者就是斯卡拉劇院的舞者，如今，《吉賽爾》是除了《天鵝湖》外，在全世界的芭蕾舞台上演出最多的劇目。

天津大劇院據稱有過關於芭蕾舞劇《吉賽爾》（Giselle）的魔咒。

2013年春天，紐西蘭皇家芭蕾舞團攜《吉賽爾》來天津演出。開演前一天，天津下了一場大雪，溫度驟降，劇團為了演員考慮最後不得不取消表演。隨後的2015年春和夏，又有法國波爾多國家歌劇院芭蕾舞團和白俄羅斯國家歌劇芭蕾舞劇院的兩版《吉賽爾》演出安排，都因某些不可抗力而取消。

這個「魔咒」直到今年夏天，在義大利斯卡拉劇院（Teatro alla Scala）版的《吉賽爾》順利上演後而終止。

我在天津大劇院後台逛了一會兒，這裡呈現出一種被義大利人統領的活躍氣氛。走廊里張貼著此次《吉賽爾》的演出海報，據介紹這也是斯卡拉第一次上演該劇目時的海報。依舊沿用19世紀風格的海報，大約是一種對200多年歷史的自珍，從某種程度上，也是斯卡拉劇院版《吉賽爾》呈現出來的氣象：這是一個古老的劇團，但它講的故事其實挺現代，甚至還有些女性主義。

義大利斯卡拉劇院演出的芭蕾舞劇《吉賽爾》劇照（天津大劇院供圖）

《吉賽爾》在芭蕾作品中，算得上情節簡單。它統共分為氣氛對比鮮明的兩幕。第一幕是明快愉悅的鄉村生活，未經世事的少女吉賽爾與母親一起住在森林邊緣，有一天她遇到了喬裝成同一階層的貴族青年阿爾伯特，二人墜入愛河。賞心悅目的戀愛後，隨之而來的是身份暴露後的生死之別，吉賽爾不堪欺騙與愛而不得，最終選擇了自殺。第二幕畫風一變，吉賽爾化為悲切但仍愛戀不舍的幽靈，而另一個世界裡的幽靈頭目則要為她復仇。第二幕的情感處理顯然要複雜得多。但其中的愛恨交織，交給現代人理解，卻是一條十分簡單的公式：女主角被騙後，閨密們要幫她報仇，結果卻以她心軟不舍而告終。故事講到這裡，變成幽靈後的吉賽爾，幾乎擁有了決定愛人命運的能力。

森林為《吉賽爾》帶去神秘氣息，第一幕尾聲，森林少女吉賽爾狂舞至力盡而死。這一段歷來以高難度著稱，除了技藝上十分考驗舞者的功底，還是一段對情緒表達有高要求的段落。瘋掉與情緒激烈之間仍然有一線之隔，吉賽爾用劍尖對準胸口，又跑向自己的母親似乎在做最後的告別，這些細分段落既需要充沛的情感，又需要保持抒情，一不留神，就容易劃破那道薄弱的窗紙而將吉賽爾生命的最後一段詮釋成一個因愛而瘋的形象。

與之相關的其他著名片段，還包括第二幕中眾幽靈的群舞，最後男女主角的雙人舞也總是作為許多芭蕾舞大賽中的指定片段。從這個角度說，《吉賽爾》是芭蕾舞界教科書式的劇目，這意味著經典和不可更改。對《吉賽爾》內心世界的挖掘，成了這部經典芭蕾劇極為重要的開拓方向之一。

義大利斯卡拉劇院演出的芭蕾舞劇《吉賽爾》劇照（天津大劇院供圖）

斯卡拉劇院和《吉賽爾》更大的淵源在於，第一位《吉賽爾》的表演者卡洛塔·葛里西（Carlotta Grisi）正是畢業於斯卡拉劇院芭蕾舞學校，可以說，葛麗西是一位不折不扣的義大利學派的繼承者。當年，她被在歐洲遊歷的朱爾·佩羅（Jules Perrot）發現，佩羅自己是一位已經成名的芭蕾舞演員，他像星探一般發現葛麗西後，決定要將她推到更廣闊的舞台。1836年，佩羅帶著親自指導過的葛麗西在倫敦亮相。

對於《吉賽爾》是否佩羅為葛里西量身定製的劇本有多個版本的敘述，不過可以確定的是，德國詩人海涅的幽靈「維麗絲」（Willis）是《吉賽爾》故事的創作靈感。在這個來自中世紀德國的古老傳說中，婚前不幸去世的少女，生前喜愛跳舞，到了冥界後因而變成名叫「維麗絲」的舞蹈幽靈。她會在夜裡飄落人世間，誘惑年輕人，邀其狂舞至死。

朱爾·佩羅與簡·克拉里（Jean Coralli）共同為這個故事編舞，並帶著它來到巴黎，在浪漫芭蕾全盛時期的佩萊蒂耶劇院（Salle Le Peletier）進行了《吉賽爾》的首演。女主葛里西由此成為那一代芭蕾舞者的代表，「ballerina」（義大利語，芭蕾舞女演員）這個稱呼也開始多了一層「演員」的含義，由之前更多注重藝術技巧轉向注重情感的表演。

卡洛塔·葛里西版的吉賽爾畫像（by J.Brandard）

《吉賽爾》的故事充滿了浪漫主義幻想，吉賽爾的形象既夢幻又動人心弦。斯卡拉劇院的繼承者們對19世紀誕生的這部偉大的芭蕾幾乎很少做出故事框架的改動。斯卡拉成立於1778年，這樣一個古老劇團，200多年來排練過數十個版本的《吉賽爾》，這些版本據介紹基本沒有什麼變化。

斯卡拉劇院的芭蕾大師勞拉·孔塔爾迪（Laura Condardi）接受本刊採訪時，承認這次《吉賽爾》所選用的年輕演員，在內心挖掘和情緒表達上還有成長空間。

這次來中國的主演妮可萊塔·曼尼（Nicoletta Manni）出生於1992年，與她搭檔的克勞迪奧·柯維羅（Claudio Covielle）同樣是一位「90後」演員。柯維羅並非畢業於斯卡拉劇院芭蕾舞學校，他是義大利人，但來自羅馬的芭蕾舞學校。在保持學派血統上，孔塔爾迪認為：「近年來發生的變化很大。以前巴黎、倫敦、莫斯科等芭蕾學校之間的演員選擇都涇渭分明，現在不一樣。斯卡拉劇院在挑選演員時，不會像俄羅斯那樣注重體形，不會在乎舞者是來自哪個國家，是否像傳統的義大利芭蕾舞者那樣纖細柔軟。」

三聯生活周刊：你覺得曼尼的表演怎麼樣？

孔塔爾迪：我覺得還不錯。吉賽爾是一個相當有難度的角色，她是芭蕾舞劇里難度最大的角色之一，因此需要非常多的練習與經驗。這個角色的難點在於，她相當於是兩個完全不同的角色。第一幕的吉賽爾充滿青春活力，也天真可愛，沉浸在愛中，而到了第二幕，吉賽爾擁有了完全不同的人格，這個新人格又要求她在舞台上有不同的風格。

三聯生活周刊：義大利芭蕾舞演員和其他國家的演員之間，會有什麼明顯的風格區別嗎？

孔塔爾迪：有。但區別在於不同的學校。義大利、法國、俄羅斯都有各自不同的特色。但是現在的情況是，一個著名的舞者來自俄羅斯，但她也和美國芭蕾舞團合作，也和法國舞團合作，現在就是這種大的風格混合趨勢。但這也是芭蕾舞的美妙之處，也是偉大的芭蕾舞演員的偉大之處，可以在古典或現代芭蕾之間轉換。

三聯生活周刊：那斯卡拉的風格現在是怎麼樣的？

孔塔爾迪：斯卡拉挺與眾不同。我們有許多本身就畢業於斯卡拉芭蕾學校的演員，但與此同時，我們也有相當一部分演員是來自其他不同的學校，這意味著學派之間也有融合，我覺得這是趨勢。當然，並不是其他學派都是如此，比如俄羅斯，他們的芭蕾劇團里沒有外國人，只有俄羅斯本土的演員。

三聯生活周刊：對斯卡拉來說，使用像曼尼這麼年輕的演員是不是一種冒險？

孔塔爾迪：的確是。在《吉賽爾》這部劇里，男女演員都非常年輕。但是讓年輕人擔任主角，給年輕一代機會，指導他們成長，也是劇團的成長。這一點上，斯卡拉做出了很大的理念轉變。舞蹈是門十分古老的藝術，但又是一門對變化十分敏感的藝術。僅僅是二三十年前，流行的芭蕾舞技巧與現在比就是完全不同的樣貌。另外，過去更注重的是藝術層面，如今肢體、技藝也同樣重要了。但我常常跟他們說，回去看過去芭蕾舞大師們的表演視頻是非常重要的，因為這些大師的表演方式太精彩了……如果不看過去，只往前走，就十分可惜。

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