你真的了解波普藝術嗎？

大家對波普藝術的了解可能源於安迪沃霍爾（Andy Warhol）的夢露。

在安迪沃霍爾這批作品中，他選用辨識度較高的名人、商品、生活靈感作為素材，來進行絲網印刷的創作。由於這些作品製作成本低廉、色彩鮮艷吸引人，無論是陽春白雪，還是下里巴人，不同教育程度的人都可以欣賞波普藝術，這樣一來，大眾對於藝術創作的對象接受程度較高，這讓他的這系列作品很快得到了傳播。不僅在作品價格方面水漲船高，獨特的表現手法也成為了安迪沃霍爾的標籤，甚至是美國波普藝術的標籤，讓人一看到同樣風格的作品，就很容易地聯想到了藝術家本人。

安迪沃霍爾另一個著名的藝術作品，金寶湯系列

這正如波普藝術的定義一樣：它們是面向大眾的（popular）、反傳統藝術的、幽默詼諧、甚至有些惡俗……和傳統藝術相比，無論是從材料上來說，還是從時間上來講，波普藝術的創作成本低廉，它可以是像安迪沃霍爾那樣僅僅是通過印刷來創作，也可以是幾塊屏貼畫，廣告、海報、插圖，都可以是波普藝術的呈現方式。

不斷重複印刷的波普藝術

儘管我們一提到波普藝術，就能立馬聯想到美國波普的輝煌時期——在布魯克林的那些藝術家摩肩接踵的街道里，除了安迪沃霍爾，還有羅依·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、草間彌生（草間彌生）、凱斯·哈林（Keith Haring）……他們產出的大量舉世聞名的作品，在世界各地巡演，耀眼地幾乎讓我們快忘了，波普藝術事實上是由英國發源的。

Roy Lichtenstein

凱斯·哈林（Keith Haring）

早在20世紀中期，英國藝術評論家羅倫斯·艾偉（Laurence Alloway）針對那些諷刺性的、反傳統的、具有流行大眾文化的藝術作品稱為「POP ART」，用來指代那些戰後英國在報刊電視上出現的廣告藝術，在精神方面，有點類似於歐洲達達主義的延伸；緊接著，到了20世紀中後期，許多窮困的美國藝術家們靠為雜誌、廣告繪畫插圖為生，放蕩不羈的性格讓他們不拘泥於創作普通的插畫，而是簡化了傳統藝術的線條，使用更為明亮的色彩、根據現代性的風格來詮釋商業藝術，再加上這些藝術家們對於社會現象的獨特見解，將流行文化和大眾消費相結合，使得這樣的波普藝術在美國颳起了一股別具一格的風潮。

那英國波普藝術，和美國波普藝術，到底有什麼區別呢？

這就要從兩國的社會語境開始說起。

《到底是什麼使今天的家庭如此非凡，如此有魅力？》

英國藝術家理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）可謂是英國波普藝術的先驅者。在波普藝術還未被英國大眾所熟知前，他的這幅《到底是什麼使今天的家庭如此非凡，如此有魅力？》拼貼作品，因為其裸露的人物，看似充滿消費主義慾望的糟糕生活場景，被大眾毫不客氣地批評了。但顯然，早在幾個世紀前，每一幅傑出的作品，但凡稍微裸露一點，正義的大眾就集體抗議，但最後還是永垂不朽——這幅作品也不例外。畫面上的男女主人公，身材火辣，讓人忍不住浮想聯翩，而藝術家為他們布置的家裡，充滿了諸如電視、收音機、吸塵器、好萊塢電影等日常生活中最常見的元素。這些素材，可以說是戰後英國的百姓們紛紛前仆後繼的「美式現代化產品」，它們確實合成了現代英國生活中令人無比興奮的因素之一——但當它們與帶有情色意味的兩個假人拼接在一起的時候，卻又觸動了同樣一批人敏感的神經。他們一面享受著這樣的生活，一面又拒絕承認生活之魅力竟然來源於美式消費主義。

Richard Hamilton, Interior

要知道，在漢密爾頓創造出這個拼貼畫之前，他可是立體主義的忠實擁護者。也就是說，在此之前，他還是個正兒八經的普通畫家，熱愛繪畫大自然和人體肖像。事實上，大多數英國波普藝術家都是像漢密爾頓那樣，從傳統藝術創作中解放技法，投奔于波普藝術這樣的前衛藝術事業之中。對於這種前衛藝術，他們旨在想方設法嘲諷英國生活文化的革新，另一方面，他們也像是現代社會的記錄者，一邊將新的藝術精神與手法投放於商業廣告之中，一邊又細微地觀察著美式消費文化對英國百姓的影響。儘管他們不滿足於傳統藝術，但他們從未放肆創作，依然有著自己的一套波普定律。

比如，我們在英國波普藝術中，總是能清楚地意識到畫面中的人物的行為，甚至能夠十拿九穩地猜出來作品的語境——在這些作品中，總是少不了美式舶來文化的產物，或者通過畫面人物的行為暗示，我們能體會到藝術家對於當下社會狀態所表現出的看法。

也就是說，英國波普表現出的是英國人民的一種生活狀態。在這裡，有一個藝術家特別有意思，他就是大衛·霍克尼（David Hockney）。作為一個英國波普藝術家，他人生的後半時期卻在美國度過。在美國，他依然沒有放棄波普藝術的創作，畫風卻完全判若兩人。

大衛·霍克尼在英國

大衛霍克尼在美國

一個風格陰沉，一個風格明快。在這方面，我們可以怪英國的壞天氣，也可以怪加州的艷陽，影響他風格巨變的，甚至可以追溯到他來到洛杉磯以後，整日沉浸在戀愛之中。但是，在了解大衛·霍克尼來到美國之後的作品之前，我們需要先了解他本人那時候的生活狀態：他沉浸於和戀人的同居生活之中，對象卻是個男人。在當時，同性戀之於美國人來說還是一件相當可怕，難以啟齒的事情。但霍克尼卻對其不以為然，創造了大量的關於男性裸露戲水的藝術作品。

這些作品看似平凡，但重要的正是它的這種平凡——在當時的社會輿論下，同性戀是一件非主流的事。我們可以認為，霍克尼的這些平凡作品，也正是他本人對於同性生活的一種奢望——可以像普通人一樣回歸平凡。

Domestic Scene，大衛霍克尼

美國波普表達的正是這種情懷：當美國人民早已對充斥著現代工具的生活習以為常的時候，藝術家作品中傳遞的更是一種對美國社會觀念的考量。再回到文章開頭的安迪沃霍爾的夢露身上，他大規模地印刷這些名人肖像的藝術品，事實上是在拷問，當一個偶像的相片被不斷地用令人不安的顏色無限複製，它還會引起人們崇拜嗎？當一個藝術家完全在作品中消除自己的技術手法，大眾們還會對他的作品買賬嗎？

相比英國波普，美國波普的藝術家們更喜愛用不那麼直接的手法表達他們的主題。美國那些玩世不恭的藝術家們，遠比英國學院派藝術家們天馬行空地多。無論是像凱斯·哈林的那些符號式的插圖、還是羅伊·利希滕斯坦的永遠活在漫畫里的女主角，他們都更偏向於採取隱晦的方法，甚至很有可能是抽象的，你很難直接從他們的畫面中讀取想表達的信息。

總之，英國波普靈感來源於美國文化，而美國波普則是英國波普的深化，兩者息息相關，卻又有所區別。儘管它曾嬉皮笑臉地在我們過去的電視、雜誌、街角、酒吧遺忘的餐巾紙上出現，如今的波普藝術卻在美術館的重重安保之下牢牢地釘在蒼白的牆上，它的歷史地比曾經更高，諷刺意味也似乎比過去更強了。

安迪沃霍爾拿了現成的肥皂包裝盒，放大之後展示於美術館

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