錢松岩：國畫創作中水的應用

學習國畫，在技術方面，首先要摸熟筆、墨、色、紙四者各個的特性和相互間的關係。相互間起著調節作用的，還有一個重要而又不為人所注意的東西，這就是水。李復堂說：「八大山人善於用筆而墨不佳，石濤善於用墨而筆不佳，我善於水，筆墨關鈕在於水。」他對八大、石濤的評論，姑置不談,他認為「筆墨關鈕在於水]，是肯定正確的。國畫「水墨畫」三字，顧名思義，「水」第一，「墨」第二，在技術上足見水比墨更重要。西洋水彩畫，不叫彩水畫也是同樣的意義，日本乾脆把水彩畫叫「水繪」。所以初學水墨畫，要先重視水的使用。

杜甫詩句「元氣淋漓幛猶濕」，事實上幛（畫幅）早已幹了，可是一幅潑墨畫，多少年後，看上去好像還是水淋淋的，這是用墨的效果，也是用水的效果，即是借墨色把水的生命永遠留住。馬遠、夏珪、吳鎮、方方壺、徐青藤、石濤等，都能充分發揮了水的妙用，他們的作品至今還好像剛剛畫好的一般，令人看了很舒服。

元倪雲林和明清的文人畫，尤其是乾擦法的山水畫，雖說乾擦，還要有滋潤的感覺，筆墨是枯的，而味道是潤的，這就是水的作用。古人畫乾擦山水，在皴擦時，往往用口吮筆，邊畫邊把筆頭送到唇邊一吮。有人說：[倪雲林畫，無一筆不從口出。]是否如此，姑不追究。總之，唇和舌尖知覺最靈敏，在一吮中，既可迅速整理筆毛和調節水墨的分量，並且口津有粘性，對水分更易掌握，黑色表現在紙上沙溜溜的，枯而潤，蒼老而松秀，這一段黑色，已足養目。我沒有吮筆的習慣，姑記此以供參考。

用筆變化，不外輕、重、疾、徐，用墨變化，不外濃、淡、枯、濕，以筆驅使墨，以墨表現筆，兩者結合在一起不能分割，可就不能忘了水在其中間所發揮的作用。初學者如果要問，怎樣畫，水應該多些？怎樣畫，水應該少些？那是沒有用水的現成方案的，也沒有可走的捷徑，繪畫在於熟練的技巧，在於多多練習，練到心中有數，手中有數，憑著自己從實踐中積累的經驗。

水對墨色的濃、淡、枯、潤起主要作用，用筆的輕、重、疾、徐對水分的滲透性亦起重大作用，這也是筆和墨的關係。輕而疾，水分少滲些（書法上的飛白，即是把筆很快地一掃而過）；重而徐，水分多滲些。因此要墨色效果好，用筆、水分、紙性是三位一體的。

所說墨法——潑墨、蘸墨、積墨、破墨等，都直接與用筆用水聯繫在一起。潑墨的[潑]字，望文生義，好像把墨潑到紙上去的樣子。但不是一味把濕墨往紙上盡潑，如果這樣來理解」潑「字，還成什麼藝術！用筆用墨還是要有節奏，潑墨是一個總的效果，因為有酣暢淋漓的感覺，所以名為潑墨。蘸墨是飽含淡墨的筆尖，臨落筆時在硯上蘸一些濃墨，立刻畫下去，這一筆中會兩邊濃中心淡，或半邊濃半邊淡，一筆中有立體感，也富有滋潤感。古人畫墨蘭墨竹常用此法，但筆尖蘸濃墨後，要迅速落紙，否則時間一長，筆上的墨要濃淡混合，一筆中分不出濃淡來。筆尖飽含濃墨，臨著紙時，在筆根滴一點清水亦有同樣效果。畫彩色的花卉畫，亦可用蘸的方法，例如，畫桃葉，葉尖紅葉身綠；畫鳳仙花，根須紅葉莖綠；畫花瓣，瓣端深，瓣身淡。有時一筆下去，可以包含許多顏色，這是蘸出來的。積墨即是從淡到濃層層加深，這就是[積]的取義。但要抓住這個[積]字，要把淡墨一層層積起，積到你所需要的濃度。萬不可急躁，一次加深到你所需要的濃度，這樣會沒有渾厚的美感。

層層加深，有的候干再加，加了候干再加；有的要乘濕加上去，根據畫面需要。所以水分作用，有的一次見效，有的要在累積後才見效。用色也同此理。破墨有靈活感覺，墨經破用，非但墨色富有變化，而用筆也不會板刻獃滯，在石濤作品中最多看到，或先淡，後破以濃，或先濃，後破以淡，即在前墨未乾時立刻另用不同濃度的墨對它一攪，或用濕的乾淨筆對它一攪，或以清水一飛，或以枯墨一擦，帶枯帶濕，最見蒼潤。

（內容整理自網路）

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