毛焰：他畫別人的肖像畫，畫出了自己的精神世界
#毛焰想要探討的並非「肖像」的意義而是「肖像畫」的意義，他試圖在寫實主義的框架下探討深幽微妙的人類精神世界。
毛焰
毛焰1968年出生於湖南湘潭，1987年進入中央美術學院油畫系學習，畢業後任教於南京藝術學院。
在短暫嘗試其他風格後，他開始畫身邊的朋友，《小山的肖像》、《我的詩人》等作品便出自那段時期。
小山的肖像，1992，170x100cm
我的詩人，1997，61x50cm
1999年，毛焰在一次飯局上結識了來自盧森堡的托馬斯·路德維得 。以好友托馬斯為模特，毛焰一直將這個主題的創作延續到了今天。
托馬斯肖像5號，2004，75x60cm
毛焰之所以創作《托馬斯》系列，實際上是在迴避在創作中出現過於中國的形象、符號和場景。與其說是要畫一幅肖像，毛焰更在意的如何表達自己內心對藝術、甚至所有東西的理解。
托馬斯對毛焰來說就像繆斯一樣的存在。而關於毛焰的創作，托馬斯也有自己的想法：「毛焰畫的是我的形象，但他畫的也不是我，他加進很多他自己的想法，只是看起來像我。」
托馬斯肖像3號，2006-2007，110x75cm
毛焰想要探討的並非「肖像」的意義而是「肖像畫」的意義，他試圖在寫實主義的框架下探討深幽微妙的人類精神世界。
椅子上的托馬斯，2009，330x200cm
唐納德·庫斯匹特（Donald Kuspit）曾說，藝術家需要與他人建立一個最佳距離——即美學家愛德華布洛所稱的「適當的心理距離」。在這樣的距離範圍內，藝術家與他人產生關聯，同時仍能保持自我。
在庫斯匹特看來，「毛焰於肖像畫領域的成就得益於他找到了這份微妙的平衡，他也因此在當代藝術界廣受讚譽......這些肖像作品中的面孔絕非社會化的面具，而是藝術家真正觸其內心深處之創作。毛焰的創作使內心顯現，使得這些臉孔化作了為幻想與沉思所開闢的詩意空間。"
橢圓形肖像Jim Grant，2010，53.7x72.6cm
2010年夏天毛焰受邀前往蘇格蘭體驗創作。此後，他的創作變得更加自由，甚至不再局限於「完成」這一概念，進一步實現了突破。近幾年，毛焰個展相繼在北京、日內瓦、紐約、巴黎舉行。
微胖的裸女，2013，330x200cm
Leah，2014，330x200cm
蘇格蘭的Andy，2013-2014，150x100cm
小戴，2013-2014，130x90cm
曾有去過毛焰工作室的人將那裡描述「綠樹林深處的藏寶地」。藏在綠樹公園裡的工作室宛如迷宮，地形好像他對自己作畫狀態的形容一樣：畫一幅畫，就像進入一座不斷建造的迷宮，無止無休。
毛焰的工作室
我喜歡畫室里的光
投射在畫布上
以及那些未完之作
均勻而細膩
傑出的光
也投射到這些作品的背後——
一個隱匿無形的空虛
並且
他們似乎更為強大
毛焰的工作室
更多毛焰與工作室的故事，請繼續關注
喬空間新展
「工作室」
這幅畫上畫了唐玄宗，卻找不到楊貴妃這些西裝，只有黑色皮膚的男人能夠穿出味道90後央美學生，1秒帶你進入外太空
TAG:藝術雲圖 |
※各路變態殺人狂曾經畫出的畫，其實我想說，還是希特勒畫的好，詭異的精神世界，心裡涼颼颼的
※屬於他自己的世界，祥和而又靜謐的精神世界
※春秋哥論畫：我們畫的是一種精神
※傅抱石的精神世界 就藏在這幅畫中
※別把會畫畫的精神病人送上愚人船
※老照片：那個被社會遺忘的世界，中國的精神病人是如何生活的？
※精神分裂症女孩畫出幻覺中的東西，或許她看見的才是真的世界？
※畫家龐茂琨油畫作品，作品表現出人的面貌，展現人的精神世界
※郭慶祥：齊白石的畫簡直就是外行畫，張大千沒有自己的藝術精神
※自我的凝視與重塑——讀潘玉良《自畫像》，及一個女性的精神成長史
※紀連彬：畫畫就是一種精神寄託
※唱《銼冰進行曲》的阿雅：女丑裝不出，想要逗別人笑，要有奉獻精神
※18歲女孩患上精神分裂，用畫筆描繪出了自己的精神世界
※插畫-如果你有密集恐懼症還畫畫？這樣的畫叫精神，反正我做不到！
※她18歲患精神分裂，才開始畫畫，卻畫出了我們前所未見的世界！
※藝術家畫出近乎完美的超現實主義的繪畫，卻被診斷出患有精神疾病
※為了尋求大家的理解，這個精神分裂的妹子畫下了自己的幻覺
※溫情感人漫畫《獎牌》這才是真正的運動精神！
※他走訪了各大精神病院，才畫出了這些神作……