看潘天壽花鳥畫中的布局，出奇制勝！

布局（或構圖），這是國畫創作傳達階段中的重要一環，即由「胸中之竹」變為「手中之竹」的重要一步。

潘天壽先生是一位極重形式美的畫家，他對於花鳥畫的形式結構的布置，有著獨到的創造和成就，是很值得作一番研究和探討的。

如何立意與構圖

一幅畫的立意很好，筆墨技藝也不錯，但沒有好的構圖，要造就一幅詩情畫意的好作品，還是困難的。所以，畫面的形式美的結構的布置就顯得特別重要。

氣要盛，勢要旺，出奇制勝

潘天壽先生主張花鳥畫的布置，應以勢為主，他說：「氣要盛，勢要旺，力求在畫面上造成蓬勃靈動的生機和節奏韻味，以達到中國繪畫特有的生動性。」

他的布置的方法，是以「搜盡奇峰打草稿」（即以奇配奇，出奇制勝），使構成不落平常的作品」的辦法。

他能奇中有平，平中有奇，既講究全局氣勢的呼應開合，結構的嚴整性。從整幅到一個細小的局部，都非常講究結構和造形之美，講究發揮繪畫形式語言的作用，這在寫意派開創以來，還是罕見的。

布置開合取勢

他認為，布置的關鍵在於開合取勢，一個大氣勢，即王原祁說的，開合、起伏要本於龍脈。並要注意開合中的主體和主點（畫眼）突出，主次分明，給人有一個明確的總體效果。

如《雨霽》這樣的巨幀，它就只有一個大開合，大氣勢，畫中的松樹、水流、岩石、花草，雖各有小開合，但都統一在一個大氣勢中；松樹、水流、岩石的主體取橫卧不等邊的三角形交錯和組合，造成一個前沖感，由於總氣勢（龍脈）向左下，所以主點（畫眼）布置在左下角，這裡的松頭、水口、岩石和岩花野草，互相交織，為畫家最著筆的地方，不僅使主點突出，而且能增強畫面的氣勢。同時，也是他主張以動取勢（常常用水流的動力來加強畫面的運動感和氣勢），寓動於靜，靜中有動的布置的典範。這幅畫雖大，但使人感到複雜而不複雜，簡單而不簡單，既變化又統一，氣勢偉大，有不可一世之雄，確是他布置中的創格。

布置四邊四角

他注意四邊四角的布置，以求畫外之畫。

他說：「畫事之布置」，尤須注意於畫面四邊四角，使與畫外之畫材相關聯，氣勢相承接，自能得氣趣於畫外矣。所以，他的畫，在造意上，往往著意在有限顯示無限，小中見大；在造形上，往往中間多虛，四邊四角多實，由外而內，這是布置上的新突破。

關於虛實疏實

「老子說：『知白守黑』，就是說黑從白現，深知白處，才能處理好黑處」。潘天壽認為，虛實疏實是布置中最重要的問題，也是中國畫的重要特點。他說：「畫事之布置，極重疏、密、虛、實四字，能疏密，能虛實，即能得空靈變化於景外矣。」

以虛實而論，他說：「大抵實處之妙，皆因虛處而生，」即「以虛顯實」。所以，畫事布置重在布虛，即著眼於空白。布置中這種虛實相生的辯證處理方法，是他獨到的成就。

關於疏密

以疏密而論，畫材之排比，相距有遠近，交錯有繁簡，就有疏密也。

他說：「排疏密須以三點為基礎。只要有三點的排比，才能有氣勢，有疏密，有高低，才能附合藝術的構圖規律。」「三三相排比，相交錯，可至無窮。」這是他布置中緊緊把握的主要方法，不管畫幅大小，皆是如此。

「無疏不能成密，無密不有見疏」，疏密相用，要能「密不通風，疏可走馬」，「疏中有密，密中有疏，疏而不疏，密而不密，疏中有物，密而不悶疏密對比而得中，遂得疏密相用之道矣。」

如《雁盪山花》，畫中的山花野草並不多；由於大片的空白，對比之下，使人感到密而繁多，這是以疏顯密，整幅畫面疏密對比強烈而恰到好處。

中國畫中的大虛大實，大疏大密，是為求畫面的清楚明豁，主體之點突出。因為人看東西，往往「心不在焉，視而不見」， 「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。」所以，畫家作畫，突出，給人印象深刻就好了。

另外，他對大幅小幅的布置的互相關係的處理，亦很辯證。能複雜而不複雜，能簡單而不簡單，能空虛而不空虛，能悶塞而不悶塞，便是佳構。

其次，他喜歡把花鳥與山水有機地結合起來，這種山水花鳥畫的新形式，是他晚期的創格，為畫史所未見。

顯然，這種新形式的創造，主要還是來自師造化，為山水花鳥畫的發展開拓了一個新的天地。

工筆重彩、水墨寫意、雙勾沒骨相結合

還有，他喜歡把工筆重彩和水墨寫意結合起來，把雙勾與沒骨結合起來，不僅充分地發揮了線條、水墨造形的作用，而且也很好地發揮了色彩造型的作用，使畫面概括、明快、美麗，既有傳統的特點，又有時代的新鮮感。

這是為了革去舊文人墨戲之蔽，依據自己習慣於粗筆山水花鳥的弱點，使藝術造形美觀、物象形神兼備以適應新的時代和新的欣賞對象的要求的一種創新。

布置，不光是技巧問題，還有思想內容與情感的問題，它是依據立意的要求而來，在構圖過程中，感情、主題起著很大的作用。

編輯 | 漁公子

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