陳劍生 2007一2017《想像與再造》

創意 10-10

陳劍生雕塑工作室一角

藝術家陳劍生

1997年畢業於中國江西景德鎮陶瓷學院雕塑系。2000年畢業於湖北美術學院雕塑系獲碩士學位。上海應用技術大學藝術與設計學院副教授碩導。中國雕塑學會會員，中國工藝美術學會雕塑協會會員，陶藝家協會會員，中國工業設計協會會員

展覽

2016年第十七屆長春國際雕塑邀請展長春

2016年 China中國陶瓷大展銀獎中國

2015年中尼陶瓷藝術大展奈及利亞

2015月上海當代雕塑邀請展上海

2014年上海藝術博覽會上海

2013年第七屆上海美術大展上海

2013年美國紐約藝術家聯展紐約

2012年美國底特律藝術家聯展底特律

2011年倫敦藝術博覽會倫敦

2008年美國邁阿密亞洲當代藝術展邁阿密

2008年紐約亞洲當代藝術展紐約

2008年英國藝術博覽會倫敦

2008年英國「catto gallery中國當代藝術邀請展倫敦

2007年香港oppera畫廊當代藝術邀請展香港

蘇冰（以下簡稱蘇）：談談您這次個展的緣起？

陳劍生（以下簡稱陳）：這次展覽作品跨度從2007年到2017年，正好十年。包括早期陶藝作品、雕塑作品，綜合材料等，十年很短，卻是一瞬間的感覺，不經意回頭看，漸漸發現自己一條若隱若現的創作脈絡。回想起來，我在上大學的時候，從來就沒想過自己將來要當個藝術家哈,這些年除了新作品創作，同時也慢慢從材料、形式等藝術語言中不斷尋找和梳理，因為今年年底準備去歐洲考察，所以這次展覽既是一次過去十年的創作梳理，重新能夠定義自己的創作狀態，同時也是一种放下。

《中國天使》材料：鋼規格：168*70*55cm

蘇：能否簡單地講述一下您的藝術經歷？

陳：我是從工藝美校出來的， 1993年考上了江西景德鎮陶瓷學院的雕塑專業，學過陶瓷、雕塑。2000年獲得湖北美術學院雕塑系碩士學位，畢業進入上海應用技術大學教書。早期創作的波普風格作品在香港、英國等地展出，作品也被收藏，那時候的創作也是和那個興奮的時代有關，再後來，我開始創作系列關於禪的作品，這時候剛好是我心態的安靜期，在安靜中尋找突破，不純粹追求視覺性，而是更加深入挖掘作品內在涵義。

《崇高》材料：玻璃鋼規格：78*60*40cm 2013

蘇：我看到你那段時間很多作品裡面，都出現大象的形象，您談談創作的初衷。

陳：我不是一個完全的佛教徒，嚴格說不算數。只是信仰和自律有關，心靈寄託的大概在潛意識裡，在藝術上會顯現出來，而不是去找一個符號。有一天白天做夢，夢見了自己坐在白象上，象很大，上面有很多好玩的東西，騎在上面很興奮，也不知道往哪裡去，只是看下面的風景，跑著跑著就醒了。後閱讀佛教典籍，白象是佛陀的化身，也是人類精神救贖的寄託，白象承載了很多涵義。這個系列叫《無象》，無象有象，象只是心靈的外化，這系列也是用自我救贖的方法對抗外界帶來的心靈所不能承受之重,也是對當代人性景觀的反思。在象系列之外同時還做了陶瓷書《凡間》系列和《南方嘉木》系列作品，這些作品有點我們祖先那本奇幻著作《山海經》有關，作品裡面出現了半具象的視覺符號，既現實又不現實，實際現實世界裡你所看到的跟山海經里的也沒區別，唯一的區別也就是時間。最近在看《人類簡史》，也給我也很多啟發。

《雲端》材料：玻璃鋼規格：80*58*38cm 2013

蘇：您為什麼要對各種新材料進行實驗探索？

陳：我不喜歡用一種固定的形式符號來創作，不同的時代，不同的年齡階段，知識結構、個體文化結構都在改變，在不同的時間段需要更新自我，這有點像我們的手機需要升級，我認為藝術家應該對時代提出問題和思考。時代在變，藝術家的思考在變，其創作形式也是需要變化的。實驗性先鋒性也好，但在變化中都還是要有主線在的。這離不開藝術家個體的特性。對藝術家最重要的還是在於作品，用作品說話是藝術家最有力的工具。

《荒地》材料：陶瓷規格：73*33*20cm 2015

蘇：摩羯座的人很勤奮，您認為您是一個野心的藝術家嗎？

陳：藝術需要傳播，它不能封鎖在工作室里而產生個體誤區。我相信每個藝術家都是有野心的，有共性也有個性，但是野心不是我創作的動力，如果一個藝術家的感覺與認識通過作品表達出來，能獲得社會和大眾的認可當然是件很好的事情，沒有藝術家會拒絕的。但更重要的是在創作過程中藝術給我帶來了愉悅感，發現了新的可能性。

《城池》材料：鋼規格：128*68*38cm 2017

蘇：能否請您談談關於新作品的創作？

陳：人類最重要的能力是想像並且能根據想像進行創造,創作不是寫生是想像，或叫幻想。這系列叫《再造的風景》，這是關於和「線條」有關係的雕塑作品，其中有《綉春刀》、《擺渡》、《幻城》、《聖殿》等作品。這也是關於是對當下生存環境、自然與人以及個體生命自我救贖的命題，是關於生命的空和虛創作的延伸，是我這期間的藝術視角的文本研究。以往傳統雕塑都是以面來造型，線只存在於繪畫之中，尤其是中國畫書法、水墨，線條就是中國畫的生命，既具象也抽象，線條的深淺、長短、疾緩、疏密、交叉、柔韌虛實等等特性，創造了豐富的藝術作品。近兩年創作的以鋼絲作為材質進行面的重疊，利用線的虛實，節奏和韻律，把硬質材料在雕塑作品裡進行轉換，把線條的空靈之美與雕塑結合，形成不同的排列，面與線相結合，虛與實相呼應，當然，材料的選擇必定是和創作理念結合才能一方面創造性的表達材質本身的美感。

《空中之城》材料：鋼規格：220*80*48cm 2016

另一方面也使作品在理念的表達上形成獨特的視覺美感。通過鋼筋材料的扭曲、鍛造、焊接，就如用筆來畫雕塑，也把繪畫感帶入到當代創作中來。用鋼製線條來表現我對於虛和空的解讀，這種工業的原始材料在我的新作品系列裡演變成的線性元素，「計白當黑」傳統繪畫理論對當代雕塑同樣有用，線的羅列、疊加、留白又形成了透空的面，黑白相映，這些線延伸了傳統雕塑的材料語言，使雕塑形式表達更加自由化。

《聖殿》材料：鋼規格：80*80*40cm

蘇：您認為最影響您的藝術家是誰？

陳：德國新表現主義代表安塞爾姆·基弗，被公認為德國當代最重要藝術家。無論繪畫、攝影、綜合材料、裝置還是雕塑，它們都滲透著對歷史及文化的反省和思考。他的作品充滿張力，震撼人心。雖然我們沒有像安塞爾姆·基弗那樣經歷過可怕劇烈的戰爭時代，但我們也在歷史之中，也許70年代的人有著特殊的人文情懷，很羨慕那些大師有旺盛的創造力，並能做出有價值的作品，值得學習！

陳劍生雕塑工作室現場