萬曉利新歌《痛,也不能》發布,宋冬野表示「新專最愛」
1、
今天,萬曉利的新單曲《痛,也不能》上線,世上唯一懂鳥語的人終於再度發聲了。
《痛,也不能》
網易雲音樂里,大家都在等宋冬野來評論,然後再把他的評論頂起來。
今年青年節,萬曉利的新歌《你,來替我做個夢》發布時,腦殘粉宋冬野評論說:「他再次回到人間,給我們捎來新一輪的美好時光!」這是萬曉利2017年攜12首新作而歸的第一首。
隨後,6月份的《答案》,7月份的《庫布齊》和如今9月末的《痛,也不能》,整張專輯的輪廓漸漸清晰。
從2002年到2017年,15年5張專輯,前四張每一張都是顛覆和創新,大家都在期待,萬總的新專輯會是什麼樣?
詩人、作家兼導演尹麗川評價萬曉利:「他的歌同情下崗職工,諷刺政治新聞,疑問捉摸不定的愛情,表達對鄉村的懷戀,記錄公共汽車上奔波的歲月。」
這是說他那張在酒吧錄製的《走過來走過去》。
2、
1997年,27歲的萬曉利辭掉工作,決定來北京闖一闖。他立志出一張專輯,卻屢次被唱片公司拒絕,只能靠駐唱為生,這種文化盲流的日子一唱就是好幾年。
2002年,尹麗川把萬曉利推薦給「摩登天空」的老闆沈黎暉,他才得以在酒吧里錄製了《走過來走過去》。
這張專輯裡,我們還能看到萬曉利對生活的展現和對社會的審視,還有很多包羅萬象的具有城市民謠氣息的東西。此時萬曉利受崔健等人的影響,歌曲本身帶著戲劇性,每首歌背後都有「故事」,像在講段子,連說帶唱,連喊帶哼,比如唱給姑娘的《姑娘啊,你真傻》,比如後來經常被人提及的《狐狸》。
萬曉利
可是到了第二張專輯《這一切沒有想像的那麼糟》時,第一張里的滑稽戲謔、調侃諷刺甚至吶喊不見了,歌詞出現了更多的抽象概括,而這只是一個開始。
我們能聽到更多的是一個中年男子的自我呢喃,像是他在炎炎夏日裡打了個盹,醒來後發現妻子兒女安靜地在房間里看書寫作業,發現原來生活即使像陀螺一樣打轉,停不下來,但這一切其實也沒那麼糟糕嘛,於是有點精神恍惚地隨手拿起身旁的樂器,隨便是什麼,吉他也好,尤克里里也好,口琴也好,即興來一段,這樣的狀態也便成了專輯的原始素材。
第一張專輯之後,萬曉利自學了電腦,買了音效卡和話筒,僅用一年,小米加步槍做好第二張專輯的小樣,四處找唱片公司,可當時是唱片業最衰敗的時候,沒有人肯發行,他的生活也陷入了困頓。在最困難最迷茫的時候,他喝了很多酒。
2006年,京城出現一家叫十三月的唱片公司,後來成為了國內最富盛名和最具影響力的獨立音樂運營公司。
在老狼的引薦下,十三月簽下了萬曉利。
那年年末,十三月推出了兩個民謠歌手——河北人萬曉利和寧夏人蘇陽。萬曉利自己也沒想到,在十三月發行的《這一切沒有想像的那麼糟》後來力壓陳升等老牌音樂人,獲得了華語傳媒大賞最佳民謠藝人。
萬曉利「紅了」,演出和其他各類活動慢慢增多,並開始在全國舉辦專場。
正如萬曉利自己說的,他很容易就會迷戀上一個空間,一種聲響,進而忘記現實。《這一切沒有想像中的那麼糟》他便是忘記了現實,沉浸在自己的聲音世界裡,讓人開始揣摩,這個人在想些什麼呢?
這種沉浸到了2010年的第三張專輯《北方的北方》達到了頂峰,不僅沉浸於自己的音階,也沉浸於自己的情緒里。
萬曉利曾說,很多音樂的創作都沒有把吉他的作用完全發揮出來。後來他果然在《北方的北方》里大量運用了吉他。古典吉他與低沉的人聲和合成處理,製造出了極度陰鬱的氛圍,壓抑得讓人幾近窒息。
《北方的北方》
這也是我鍾愛《北方的北方》的原因,在那些漫長的寒夜裡,一個人靜靜地聽,更能讓我咀嚼出其中的味道。
他在經歷了從默默無聞到成為「萬人迷」後,演出越來越多,粉絲也越來越多後。
在看到自己的音樂成為小資文化消遣品後,也是在民謠圈充斥著浮躁和喧囂的時候,選擇了回顧自己的過往,以一種非常「自我」的方式,沉澱成了《北方的北方》這張專輯,平靜、孤獨、樸素和些許哀傷。
3、
他確實越來越平靜和安寧,也越來越放鬆。酷愛喝酒的他不知道從什麼時候開始竟戒煙戒酒了。
他說,現在即便遇到一些障礙也不會靠酒來解決,會通過戶外運動或靜心,讓自己放鬆下來。這種「放鬆」似乎也體現在上一張專輯《太陽看起來圓圓的》中,萬曉利開始強調整體音樂性,使得整張專輯聽起來輕快而又安寧。
在這一點上,很多民謠歌手甚至搖滾歌手在經歷了時間磨礪後,都開始希望突破文字的局限性,轉向旋律的表達,讓音樂呈現包容性和多元性。比如竇唯,比如李志。或者說,比如現在的宋冬野,無論是詞曲,都有在摒棄前期流行法的表達,有在向偶像靠攏的跡象。
萬曉利
2015年,他出了第四張專輯《太陽看起來圓圓的》。他平時有收集各種各樣音樂器材的習慣,這張專輯裡,他同樣一人包辦詞曲編到錄音混音,他用他的尤克里里、電吉他、失真效果器、合成器製造了一個個或奇妙或詭異的音樂場景,噪音效果對人聲的失真處理,多少讓人第一次聽著不適應。
越新奇,越讓人聽不懂,他也因此被貼上各種標籤:實驗音樂、顛覆性民謠、前鋒民謠。
實際上,我所認識的萬曉利,他並不喜歡被貼標籤,他只想做出不同的、好聽的音樂。至於別人能不能聽得懂,是否受到商業市場的歡迎,他似乎並不那麼關心。就像他說的,只要有一部分人能接受和喜歡就好了。
我在採訪里問他的創作理念是什麼,他的回答很簡單:好聽。
他對音樂有一種近乎偏執的完美主義,為了達到他想要的「好聽」的效果,他的創作會經過漫長的後期打磨,在歌詞、空間、樂器選用、比例、音色以及整體融合性上,他願意花很多時間去琢磨,反覆調整和推敲。
他說,近兩年和小灰相處讓我從它身上學到了很多難得的高貴的品質。
小灰是他們家收養的一隻低調沉默又忍耐的狗。
萬曉利和小灰
如今的萬曉利,不就是又低調又沉默又克制嗎?這也是萬曉利讓人著迷的地方,他像一個流浪者,曾經流浪,如今也平靜,也孤獨,也快樂,也幸福。
4、
談到新專輯的變化,萬總說:「合聲、電吉他和鼓機的介入,使這張專輯的表現不同於以往。我覺得是一個好的變化,從實際操作上來看,減少了對電腦的依賴。」
他甚至透露了新歌《痛,也不能》的靈感來源:「這首歌寫於2013或者更早的時間,2015年的時候又重新填了一版詞,就是現在的《痛,也不能》。
2015年我作為表演嘉賓參加了一個在上海舉辦的詩歌活動,活動結束第二天要離開上海,在房間等車時突然想起了這首歌,就拿起吉他來,卻發現歌詞完全想不起來了,但是它本身旋律的誘惑讓我想繼續唱點什麼,正在這時我接到了朋友的消息,說車一會兒就到,你收拾一下準備出發……於是就唱出了算算時間算算你……」
你說明天早已經發生
就像永遠不會停
我被困在了這裡
你在哪裡
而你在哪裡
——《痛,也不能》
當第一次聽到《痛,也不能》的Demo時,我有點驚訝:呀,萬總居然寫情歌了,還是如此深情款款!在我印象里,除了唱給他愛人的那首《霞》,他很少寫情歌。
一旦對一個人形成了刻板印象,便很容易貼標籤,而萬總,總是一刻不停地在顛覆你對他的印象。
萬曉利
他被稱為「巴爾扎克式的歌手,致力於歌唱一個時代」。在音樂上,他似乎是沒有源頭、沒有師承的,他自己開天闢地,不斷顛覆,很長一段時間內,人們把他的歌稱為「顛覆民謠」。
楊靖儒說,「萬曉利,就像小說的中的俠客。他與你迎面,斗笠卻遮不住細長的眼。他拔劍,事了拂衣去,不留功與名。」
而我們也終於等到了他的迷弟宋冬野的評論,非常簡潔,僅有四個字:新專最愛。
![](https://pic.pimg.tw/zzuyanan/1488615166-1259157397.png)
![](https://pic.pimg.tw/zzuyanan/1482887990-2595557020.jpg)
※季羨林—追憶似水流年的故人
※心痛!情侶在一起3個月前,和分手後3個月的聊天記錄……
※現代藝術都看不懂了,你還跟我說未來藝術?
※大家好,這是《瑞克和莫蒂》的川香醬,$1000起拍
※夜談者:用一千一百一十一個夜晚訴說一千一百一十一個故事
TAG:不存在日報 |