畫家孫忠義●筆奪造化之美彰顯生命舞步
導言：
孫忠義他的山水畫作品傳統功力深厚，又具有鮮明的時代意識和現代氣息。作品內涵深邃、生活味強、不事粉飾、不作俗弄巧、不刻意張揚、不隨波逐流。作品展現給觀眾的是質樸自然、華滋蒼潤、厚重高華。於渾莽中見「內美」，於朴茂中見靈秀他的花鳥畫作品，生動而有豪氣、寓美艷於狂肆硬朗之中，卻不失文人畫的風神，給人以昂然向上的超拔，留給觀眾一種恢弘壯闊、酣暢淋漓、意味深遠、真率清麗的記憶。
藝術家簡介：
孫忠義1955年生，陝西西安市人，一級美術師。師從長安畫派大家蔡鶴丁、趙望雲、何海霞諸先生。擅長山水畫，尤擅長金碧、青山綠水畫。
近年來多次在國內舉辦畫展，作品相繼在《陝西日報》、《三秦都市報》、《中國水墨》、《藝術界》等報紙、雜誌上發表，並有多幅作品在國內、國際美展中獲獎，作品被多家中央及對方藝術機構收藏。現為：中國國畫家協會理事、中國書畫家協會理事、陝西省山水畫研究會。
筆奪造化之美彰顯生命舞步
文/王哲
中國畫難於簡淡，更難於雍厚。但理性地回歸傳統應是中國畫發展的立根之本，是當下對藝術民族性的精神訴求，但這其間有著多種的判斷和選擇，從而演繹出不同的審美價值標準、藝術語彙和形式符號，與之對應的是創作主體獨立的審美偏好和文化心理。在多元的文化背景下，藝術家心態和心境的表達方式更需要多變而靈動的思維與之相和，趨同的意識或是缺少個性的重複前人和摹寫自然，只能消磨藝術作品的時代痕迹，進入無序或是無指向的失語狀態。時下，中國山水畫雖空前發展，但在對傳統筆墨程式重新解構和續接上則有著明顯的趨同性，創新往往停留在將傳統和時代形態孤立膚淺的表達上，其結果只能是飲鴆止渴。
半個世紀以來，長安的山水畫創作多以寫實風格為主，地域風情濃郁、時代氣息鮮明。孫忠義先生的山水畫也飽含了此種特色，注重寫實的山水物態，以形寫形、以色貌色，這樣就直接錘鍊了他對景物速寫形狀的功夫。如果說彼時他和其他陝西山水畫家有些出入的話，就是由於他學畫之初是以臨摹古畫入手，走了一段學習傳統的道路，他繪畫山水時裡面永遠有一顆遊盪的魄，此靈動之魄表現在山隙間它是山之魄，表現在水湄里它是水之魄。在孫忠義的山水世界裡，山已不再是所見之山，水也不再是所見之水；山光水色之間詮釋了一種特殊意義的生命流，一種帶有象徵性的精神符碼。他根植於本土又不受傳統束縛，是從傳統水墨向現代國畫轉形的探索型的畫家。它不再僅僅是傳統中的水墨韻致，而是以色鋪設，力求精神理念上的藝術漲力與畫面深層次意境的表現力，使畫面有了光色的幽情感、有了魄的靈動和風物動態的跡化。孫忠義先生難能可貴的一點使將長安山水畫的山系之魄、之韻、之神彰顯出來。
按照現代長安山水畫的發展脈絡以及畫家個人藝術風格形成的時期歸納，孫忠義先生當進入第二代山水畫家的行列。他的畫風受長安畫派的影響較多，個中原委就是他多年來能夠虛心求教、問道於諸位前輩大家。如果缺失了這個環節，他絕難有今日之成就。
中國山水畫的致學過程強調一個取法的問題，同時，還存在一個師諸法（人）、師諸物、師諸心的問題。養成大拙方為巧學，孫忠義先生得妙悟於神會，在師諸法、師諸物的基礎上，現實中更強調了師諸心，這是他致力于山水畫探索過程的一個軌跡。
五代、兩宋、元是中國山水畫高度發展成熟的時期，這一時期的藝術在寫實性和寫意性、客觀物象和主觀感受、文化心境和筆墨載體諸方面達到了完美的和諧化一，最能體現和代表中華文化特質的表象需求和民族性。取法乎上，在師諸法的層面上他涉足唐伯虎、傅抱石、石魯、吳冠中等諸家，心追手摹，有了較為厚實的藝術積澱。而難能可貴的是，孫忠義先生早期的山水畫在取法古人的同時，就以現代人的心境和感悟去營造畫面，其遷想妙得，沒有停留在機械地對前人技法的照搬和摹寫上，于山川物態為宗，將傳統勾、皴、擦、點、染的技術元素融入到對自然的再現過程之中，孕育著天機的生髮和萌動。因此，他彼時的山水畫畫面靈動，色墨交融，更多地表現了自然的情態和物趣，其意識還遊走在傳統筆墨和現實情境中，主觀意志的介入尚處於自發的狀態。
藝術，其實並不僅僅是「藝術」，在我們知道的和不知道的時間和空間里存在著不同而有相同的事物，我們並不是很確定地探索著深藏在事物里的事理和事理中自己的存在。而孫忠義先生在日積月累的實踐中，在自己和社會的交融中，開始能動的繪入自己的思想和意識，從具體的事物升華，融入到壯闊的、玄奧的、深邃的精神境地。所以孫忠義先生的山水作品自我感覺有以下特點：一、深悟傳統語彙對中國畫當代語境確立的物質支撐作用，強化了民族藝術元素的圖式化特徵；二、主觀精神自覺地介入創作意識中，化物象之山川為心象之蒙養；三追求空靈的氣象，以無形之筆墨寫有情之丘壑。以筆立山水之形質，以墨達山水之暈章，以色托山水大物之神彩，是他山水畫個性風格形成的表象。
以上藝術特色的形成，源於他對五代、兩宋、元山水畫精髓的孜孜以求和不懈探索。他在對傳統重溫和梳理的過程中，理性的思索起了積極的引導作用，對精神源流的訴求，超越了對技術層面的取法，從而得意外之機杼，在創作實踐中有了妙悟之所。他的山水畫用筆勁健騰挪，用墨活脫潤澤，筆為心畫，畫為心境；他注重對前人皴法的借鑒，筆跡疏密結合、錯落有致，縱橫起伏，連綿貫通；其寓景生情，寄情寫景，萬壑千岩、層巒疊嶂，激流飛瀑、草木蓊鬱，盡現毫端。因而，畫面呈現出山嵐清遠、千流奔涌動靜交融的獨特藝術效果。以傳統簡淡清雅的筆致寫出山川地貌的鬼斧神工，造空靈幽邃之意境，觀之筆墨之外氣韻彌彰。其作品是其繪畫風格的極佳表述，具有時代的代表性。
孫忠義先生的山水畫藝術，有著豐厚的秦嶺化境滋澤，蘊含著深沉的故園情節，他在繪畫中追記著生活中的千種情愫，流於筆端，山水無聲情致濃，大秦嶺的物貌人情凝結其中。他以飽滿的激情通過繪畫去表現對家鄉故園的摯愛，春山含笑，夏山疊翠，秋山明艷，寒山瑞雪。大秦嶺山川風貌的四時變化，在他的作品中都有著上佳的表現，構圖遠近錯落，高遠相間，黑白相映、虛實互現；皴法別緻，墨象渾厚，積墨細膩，敷色清淡；山石凝重，樹木疏朗，峰巒蒼峻，素裹銀裝，一派長安風韻。他的山水畫，還涉取了宋人繪畫的優長之處，加之個人的匠心巧思，因而賦時代之氣息濃郁，無古人之蕭寒寂寥，有著極高的審美內蘊。
古人云，山水有可游、可居者，孫忠義的山水畫確實已具備了這種視覺的移情效果，注入了濃重的現實人文意韻，這是他長期實踐在藝術上的頓悟使然。冀望他的山水畫求索之旅，時常能生髮出頓悟的靈感，亦是天道酬勤，對藝術跋涉者的回饋吧。
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