很多人說，這是周星馳最好的喜劇，看得人邊笑邊哭
1999年，《喜劇之王》上映，在這部電影里，周星馳基本擯棄了以前他的作品中，其他導演給的一些屎屁尿元素，再加入自身的經歷，拍出了一部可以說頗有點人文氣息的喜劇。
喜劇拍得讓人發笑本身就不容易，讓人發笑但事後沒有印象更不容易，再往上，是讓人發笑事後有印象，以及最高境界的笑中帶淚。
高端的是，周星馳在《喜劇之王》中不玩分裂，比如一部分瘋狂搞笑，另一部分卻是極致煽情，他將做了完美結合，並在其中加入了他特有的無厘頭風格。
融會貫通，任督二脈很順暢。
比如這段，短短一個電話，拍出了小小龍套的辛酸卻不肉麻：
霞姨，無對白的有沒有？
--沒有
看不清樣子的呢？
--都說沒有。
本來拍到這個份上，大可用比較煽情的方式來插入點悲情，加上周星馳的品牌，以及曾經的龍套歲月，這招應該也會奏效，且獲取同情。
但周星馳反而用上他的那招無厘頭：
完全見不到的有沒有？
都說《喜劇之王》中，帶有很大一部分周星馳自傳的影子。
當年一段時間周星馳做的都是龍套類的小角色，但每一個角色，他都全力以赴卻無法得到認同。
更有當年周星馳問鄭裕玲：「你覺得我會紅嗎？」
鄭裕玲直接回答：「不會。」
《喜劇之王》中，周星馳就用另外一種方式，表達出那時候這種小人物的無奈和認真執著。
別人怎麼看，不重要，哦，不是不重要，而是改變不了，但是自己不能看不起自己啊。
所以片中，每次受到打擊，周星馳一直在問：「我到底做錯了什麼？」
但卻依然堅持看著那邊《演員的自我修養》。
龍套的辛酸，大家即使沒有體會，也肯定多少能知道一點。這其中，有一部分人，帶著大大的抱負，加入了漂這一群，最後卻由於生活，把夢想拋到腦後，雖然堅持，卻不敢再想當時那份抱負。
說實話，片中那句「其實，我是一個演員」，如果是在一個人開始群演之路之初說出，我覺得沒有那麼大的份量；但是在遭遇了一系列挫折後，仍然能堅持地說出那句：「其實，我是一個演員」的人，不管怎樣，我覺得是值得敬佩的。
這，也是片中這句話讓我覺得很經典的原因。
而《喜劇之王》中，不僅因為這些，還有星爺把那些心路歷程放在片中，讓這部喜劇，更有了帶淚的份量。
比如那段：參加了大明星杜娟兒電影演出的星爺，雖然是個龍套，但怎麼樣也是個牧師。
事先也跟導演打了招呼：「我能不能在這個角色身上加入自己的理解？」
得到導演敷衍的允許後，星爺最後在這段戲中戲中，就成了那個再多給一點時間就死去的牧師。
結果呢，因為導演沒有把他當一回事，結果使得這個鏡頭因為周星馳，廢了。
片中的星爺，對這件事還是懷疑：「我做錯了什麼？」
一個龍套，難道就不能有自己對於角色的理解嗎？
就像當年拍《射鵰英雄傳》時，做為龍套的星爺問導演：「待會梅超風來殺我的時候，我能不能擋一下再死？」
結果我們看到的，是那一下沒有擋成，星爺直接被一掌滅口了。
但是如果回頭去看這段視頻，可以發現，星爺仍然在用心表演這個角色，比如他就在走向死亡的路上，用肢體語言表達出了瑟瑟發抖的害怕感覺。
《喜劇之王》中還有這樣一段：片場遇到突髮狀況亂成一團，扮演死屍的周星馳被擱置在一遍，後來蟑螂跳到周星馳身上，於是一群人衝過去往他身上招呼老拳，只為打死一隻蟑螂。
在片中，當時導演早已忘了喊」CUT」，但作為演員，周星馳認為一具屍體是不能動的，所以任人糟蹋卻堅持一具屍體的責任。
當然橋段有點誇張，且還有無厘頭，這種無厘頭，當年在《回魂夜》中也有類似橋段：星爺在那片中說出一句「七竅流血是七竅流血，死是死，這是兩回事。」
所以，儘管看《喜劇之王》的觀眾不會相信一個正常人在被踩踏，毆打的情況下還能保持不動，但這個常理卻不重要。
厲害就在於這裡：違背常理的東西，在這個片子中變成是合理的。
所以，才會有星爺後面說出那句：「我的角色是具屍體，導演不喊CUT，我就不動。」
這件事的真實版本是這樣的：
當時拍《九品芝麻官》之時，在一場驗屍戲中，屍體由田啟文扮演。
當時周星馳在田啟文身上夾了幾個衣架子，這場戲拍完後，周星馳問田啟文：痛不痛？
田啟文回答：「痛啊！怎麼可能不痛，不過導演沒喊卡，是不可以動的。」
這樣喜感的誇張+笑中有淚的橋段，還有很多。
幾次周星馳找吳孟達拿飯盒，以及經過吳孟達轄區的戲，都拍得有點諜戰劇那樣的感覺。
拿幾個飯盒而已，拍得如此油而不膩，星爺的功力，豈是小小一個演員那麼簡單。
但是吳孟達這個角色背後的故事，其實還是有點讓人唏噓的。
當時，這個角色是萬梓良出演的，萬梓良當年也是大哥級的人物，星爺後來也曾經受過萬梓良的提攜。
甚至萬梓良結婚，星爺是伴郎之一。
可是這個圈子就是這樣，當年的大哥，如今沒有自己的小弟紅了，也沒有自己的小弟混得好了。
接著，有一次周星馳在拍攝的過程中，由於臨時改了拍攝日期，沒有通知萬梓良，結果等了好幾個小時的萬梓良發飆，不拍了。
我倒不是想說這件事誰對誰錯，只不過站在萬梓良的角度，遇到這樣的事，爆發我想總也是人之常情吧。
最後說一段《喜劇之王》中最讓我觸動的戲吧。
原來因為大哥檔期沒空，於是周星馳得到一個機會能做主角，為此，他認真地進行了重重準備。
正以為一切要熬出頭的他，突然就因為製片方一句：大哥又有檔期了，於是被打回原型，再次變成了那個龍套。
這樣的落差，換有些導演拍，或許又將是一段煽情。
但換到星爺這裡，卻是用無厘頭喜劇的方式，拍出了那種笑中帶淚的感覺。
或許，從另一個角度來看，可悲的事情，其實也蠻可笑的。
就是這段搶劇本的戲。
「不知道您介不介意把劇本還給我們呢?」
「哦，好。」
但是，在還劇本的那個過程中，那個很簡單的事，星爺拍成一場拉鋸戰。
沒有表情上的依依不捨和爆發，只是那個手指一直不忍心放，最終把劇本拉出了一道口子。
搶不過只能鬆手，但拉鋸的兩人卻彷彿一場大戰般，彈回了座位。
這裡，星爺並沒有說出一大段對白，告訴對方「我做了多少準備，一個演員也需要尊重」等肉麻的話，有的只是一個落寞的表情，靜靜地消失在門口。
那個背影，會不會讓人有種聯想：「他好像一條狗啊。」
不管怎樣，當年那個跑龍套的，一步步也從龍套變成了星仔，再變成了星爺。
所以，他才有了後來在自己的電影中，用自己的想法，拍出了自己的故事。
當年那些看不上周星馳的人，都沒法想到這個小子能變成這麼厲害的一個人。
那個成了的星爺，終於也能以自己的方式，拍出一部屬於自己的電影，電影里講的是自己的過去。
只不過，還是想放上一碗毒雞湯：有機會講述自己的故事，並擁有很多觀眾的，仍然只是少數；有的人，或許就沒有機會為大家講述自己的故事；也有的人，曾經接近那個講故事的點，卻最終沒能講成。
但是，這個今天終於能講述自己的故事的星爺，他的過去，也和很多人一樣，曾經卑微，卻依舊努力。
結果不是人人相同，但是開始的時候，或許大家都是一樣的吧。
當然，有個好爹這類的，不屬於討論範圍。
