國慶檔評分第一！王晶的逆襲？
國慶檔影片中，《追龍》豆瓣7.5分，高於第二名《英倫對決》和《羞羞的鐵拳》的7.3分，截止目前，影片收穫票房4.21億。
01
美國流行文化評論家羅伯特·瓦修在其1948年發表的論文《作為悲劇英雄的黑幫》中，對黑幫電影的美學原則做了若干描述：
黑幫電影完全展現現代悲劇意識；
黑幫電影中的城市並不真實，而是想像中的危險現代世界；
黑幫電影展現的穩步爬升，是現代人追求出人頭地的扭曲表達，但又跟隨著非常突然的墜落；
黑幫電影以失敗和死亡告終，失敗是一種死亡，成功是邪惡的，危險的，終極意義上的不可能。
香港黑幫片發軔於20世紀50年代，在汲取美國，日本，義大利等地區的黑幫片美學元素後，再與香港本土社會文化和人文背景相結合，最終形成了擁有獨特美學認知的香港黑幫片，同時也逐漸發展成為香港電影的經典類型片之一。
上個世紀90年代，《跛豪》、《五億探長雷洛傳》等黑幫片，對「小人物發跡史」這一經典議題再次進行傳奇化，英雄化的鏡頭描繪，並從一種極致仰視的視角出發，以審視黑道大佬們不平凡的一生。
一位是以販毒起家的黑道傳奇人物，一位是與黑幫大佬沆瀣一氣的巨貪警官，作為傳統黑幫片中兩位符號式人物，王晶極力「撮合」兩人同框出鏡，在新時期的社會語境中，再度演繹那些流光歲月里的天道人倫，忠義孝悌。
02
無論是頻繁使用的上帝視角，還是一氣呵成的長鏡頭，影片對於香港歷史風貌的還原，都帶有獨特的溫和審美意味。
那些九龍城寨中嬉笑扯皮的孩子，那些俯瞰之下歡喜憂傷的人們，都在復古的美術風格中顯得格外親切。
而影片對於香港社會繁華眾生相的藝術表現，也讓兩位主角，在這場喧鬧浮世繪中的形象愈發立體。
出色的鏡頭運用和場面調度，統一協調的美術風格，再加之恰如其分的配樂設計，《追龍》的所有硬性條件，都有效提升了電影的藝術質感。
當然，這其中，影片的另外一位導演，四度提名香港金像獎最佳攝影獎的關智耀，功不可沒。
《追龍》的鏡頭跟追隨跛豪從窮困潦倒的小人物，依靠街頭械鬥，刀刃舔血的生活，從而漸漸出人頭地，並與同樣野心勃勃的雷洛義結金蘭，兩人最終掌控香港黑白兩道，一手遮天。
囿於影片容量的原因，《追龍》只是選擇性的描繪跛豪和雷洛的發跡史，只對兩人不同階段的代表性故事，做重點的演繹。
沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。往往在一組快剪鏡頭過後，兩人就已是今非昔比，富貴逼人。
當兩人在聯手對抗外部世界，並取得耀眼成功之後，影片的主要戲劇矛盾表現，開始轉向於跛豪和雷洛，這兩位黑白兩道大佬之間的互相博弈及暗地較量。
常言，打天下容易守天下難。
那些「有福同享，有難同當」的誓言，被時間不斷的考驗著，而兩人也漸漸心存猜疑，漸生間隙。
隨著ICAC的成立，社會時局突然變化，這又給兩人之間的微妙關係，注入了新的動蕩因素。
是兄弟，是對手，是貴人，是仇敵……大時代的複雜背景下，人人難逃浮沉宿命的左右，而黑幫英雄的最終歸宿，也必是燃燒過後的迅速隕落。
《追龍》在著力刻畫跛豪，雷洛兄弟兩人命運軌跡的同時，還添加了英國佬亨特與跛豪私人恩怨這一副線。
由於某些眾所周知的原因，《追龍》無論是在對黑幫組織的縱向深度描繪，還是社會時局背景的橫向廣度刻畫，都受到一定的限制。
於是，王晶只好將這種「缺憾」轉而嫁接給跛豪和亨特的私人恩怨，最終升華化到民族大義的層面，以豐富影片的內涵語義。
03
「每七年，就是一個全新的時代。」這條來自迪士尼的經典鐵律，揭示了娛樂媒體行業的奧秘。
在香港電影新浪潮時期，香港影壇呈現出百家爭鳴，百花齊放的態勢，而同時期王晶依靠賭片，喜劇片等一系列商業力作，在業內佔得一席之地。
2003年，香港大陸CEPA協議後北上的香港電影人，或堅守，或迷失，或彌新。
王晶用三部《澳門風雲》，充分的展現了自己敏銳的商業嗅覺和市場把控能力，但其作品獲取票房成功的核心，依然離不開那兩字，情懷。
這部獲得廣泛關注的《追龍》，消費的依然是經典港片的老舊情懷，但比起前作，影片在製作水準和出品誠意上有了明顯的進步。
不見那些天馬行空，隨心所欲的零碎元素拼貼，我們似乎又遇見了一位失蹤多年的香港黑幫英雄。
04
黑幫人物草根起家，靠一幫兄弟打街架，爭地盤，向上爬，最終出人頭地，江湖揚名，建立自己的黑道事業。
但好景不長，隨之而來會是兄弟的背叛，時局的變化，在最終與命運的博弈中，影片會對黑幫英雄的形象，做終極意義的詮釋。
而結局，卻是風雲變幻，人走茶涼。
徐徐回望，人生好景如過眼雲煙，勝敗功名好似一片虛幻泡影。
萬般帶不走，空有孽隨身。
生死之戰後，跛豪入獄，被判30年，雷洛外逃，終身再未踏足香港。
時過境遷，跛豪因患癌提前出獄，與遠在加拿大的雷洛通電話……
恍然間，身後是過往青史長煙，眼前是垂垂難捱暮年。
兩星期後，跛豪因肝癌去世，電影落幕。
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