蔡國強—現實版迪達拉：藝術就是爆炸
—蔡國強於1957年生於福建泉州，1981-1985年就讀於上海戲劇學院舞台美術系。他的藝術表現橫跨繪畫、裝置、錄像及表演藝術等數種媒材。
1986-1995年底旅居日本期間，他持續探索從家鄉泉州開始的以火藥創作繪畫的藝術手法，逐漸推大其作品的爆破規模和形式，並建立隨後著名的室外爆破計劃。
他著名的火藥爆破藝術和大型裝置充滿活力和爆發力，超越平面，從室內空間走入社會和自然。
以上介紹，出自蔡國強官方網站。
黑格爾曾說過，意蘊是藝術作品的靈魂，它是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西。從藝術鑒賞的角度來說，藝術作品的意蘊構成分為四層，第一層寓於藝術作品的物質材料之中。而在蔡國強的作品中，他運用到的物質材料，是火藥。
儘管近些年來，蔡國強的藝術作品與「焰火」密不可分，但其本人卻曾表示，自己從來沒有很愛焰火，因為那「很俗」，他喜歡的是爆炸。
他說：「這個城市很多爆炸、城市、煙火，都是用在生活上的各種各樣的發信息上。我就想到用火藥，用小孩子的火箭去沖畫布。所以我通過火藥爆炸，使自己得到了解放。」
爆炸，瞬間之美，這麼一看，蔡國強可以說實現了迪達拉的信仰：藝術就是爆炸。
《火影忍者》中的迪達拉，信仰爆炸之美
作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的聯繫，可以說，社會生活是創作的源泉和基礎。藝術家在生活中親歷的所見、所聞、所感、所遇，往往成為藝術家創作的原料，激發藝術家的創作慾望、生動的想像和豐富的情感。
泉州長大，上海讀大學，在日本工作生活九年，最終移居紐約，這些地方帶給蔡國強的作品不可磨滅的印記。
從小生活的東南沿海的漁村，對神明有著無限的敬畏，無論是生老病死或是婚喪嫁娶都離不開煙花爆竹，正是源於兒時對焰火的崇拜，讓蔡國強走上了用火藥進行創作的道路。
蔡國強作品—2008年奧運會開幕式焰火設計
「—我很早就知道我畫畫的時候很膽小，很謹慎，太有控制欲，做人要謹慎小心是對的，但做藝術家哪能這樣啊，應該要打破自己的理性和控制欲。所以火藥的可燃性、難以把控，對我可能比較好。
後來我在大地上做外星人計劃，火藥是一個很重要的媒介，它可以和時空、世界和宇宙對話，想像從遙遠的宇宙可以看到爆炸的光。
最近我又開始發展文人畫風格的爆炸，這跟我的年齡也有關，我在想怎麼把它表現得更空靈、更永恆，給人安詳平靜的感覺。
因為火藥是很不平靜的，能量很強烈的東西，但我要追求它反面的效果，這對我來說也很有意思。」
蔡國強擅用火藥作畫，一次成型
天梯，作為本片的片名和呈現的主要內容，從第一次嘗試到最終成功，蔡國強花了21年。
1994年，英國巴斯
「我受那裡教堂外浮雕的啟發，要在城市的一座山頭上架一把5米寬，500多米高的梯子，用熱氣球拉起，伸向天空。」
由於惡劣的天氣，這個計劃未能實現。
2001年，中國上海
「從黃浦江的兩岸，各跑出一條火線，到江中匯合，然後這兩條線形成梯子的兩邊，梯子的橫樑也同時一條條炸出來，垂直炸向天空。」
由於911事件的發生，計劃未能如期實施。
2011年，美國洛杉磯
由於考慮到火災隱患，計劃再次擱淺。
2016年，中國泉州，惠嶼島
國內外所有的專傢伙伴，全都聚集到這座小島上來，幫助蔡國強實現天梯的夢想。而蔡國強則認為，此次天梯計劃能夠成功，離不開家鄉漁民的支持。
片中，在天梯終於成功之後，他的妻子留下了激動的淚水，但蔡國強很克制，不卑不亢的微笑著感謝周圍的人，只在開香檳的時候，把酒澆在了自己的頭上。
蔡國強作品—《天梯》
蔡國強認為，藝術不是純粹的表現手法，更多的是透過生活本質的反映，是時代發展意義上不可磨滅的精神產物。
藝術家在進行藝術創作時，不僅需要從社會生活中吸取創作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，自覺或不自覺地表明自己的傾向和態度，從主觀方面也折射和體現出社會生活的影響來。
蔡國強則以東方哲學和當代社會問題作為作品觀念的根基，因地制宜，闡釋和回應當地文化歷史。
他在上海做白日焰火，將大自然擬人化，三段焰火的主題分別是「輓歌」、「追憶」、「慰藉」，短短八分鐘內將「自然之死」的主題以儀式般的傷感煙花來闡釋。
蔡國強作品—《無題：為「蔡國強：九級浪」開幕所作的白天焰火》
在巴黎的塞納河畔，做一夜情焰火，嘗試直接用焰火在塞納河上表現他所理解的愛情與性愛。銀色和藍色象徵男性，紅色象徵女性。
蔡國強作品—《一夜情》
在阿根廷做探戈舞焰火，四組舞蹈把焰火表演分成四個階段，通過四幕焰火表演呈現探戈音樂和舞蹈跟隨時代發展及演變的百年歷程。
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《天梯：蔡國強的藝術》由凱文·麥克唐納耗時兩年，從紐約、布宜諾斯艾利斯、上海、北京、瀏陽到家鄉泉州，遍訪藝術家的工作現場及其親友、工作夥伴和專家，深入蔡國強的工作和生活，並從數千小時的珍貴歷史影像素材擷取精華，講述蔡國強 80 年代從泉州出發，30 年來在五大洲不同文化間成長，並走向國際舞台成為享譽全球的爆破藝術家。
蔡國強作品—《有蘑菇雲的世紀：為二十世紀作的計劃》
孔子在聽聞《韶》樂之後，三月不知肉味，嘆不圖為樂之至於斯也。在看完《天梯：蔡國強的藝術》後，我也在訝異，焰火還能有如此之意蘊，並不同於日常印象中的浮誇豪華之感。
1917年，杜尚將一個從商店買來男用小便池起名為《泉》，匿名送到美國獨立藝術家展覽要求作為藝術品展出，成為現代藝術史上里程碑式的事件。
杜尚—《泉》
1965年，博伊斯用兩個小時走過一間美術館，邊走邊向他懷裡抱著的死兔平靜地講解藝術，完成了《如何向死兔解釋繪畫》的行為藝術。
博伊斯—《如何向死兔解釋繪畫》
1962年，安迪·沃霍爾因展出湯罐和布利洛肥皂盒「雕塑」而出名，他把那些取自大眾傳媒的圖像，如可口可樂瓶、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重複排立，所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重複。
安迪·沃霍爾—《瑪麗蓮·夢露頭像》
現代藝術、後現代藝術與當代藝術在普羅大眾眼中，可以說是十分獨特與另類的。如果不是在閱讀了相關資料、掌握了一定有關藝術的基本知識與規律並了解特定的歷史文化知識後，大眾似乎並不能夠欣賞並沉浸在相關作品中。
但蔡國強的裝置藝術、爆破藝術，從形式上來說並不難以欣賞，其作品想要傳達的聲音與意義更不難以理解。天梯如果能夠成為觀影者欣賞當代藝術的啟蒙，也不失為妙事一樁。
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