和菲董合作，將700雙AJ掛在天花板？這位藝術家大有來頭！

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現場直擊藝術家

「Art Attack」 是一個介紹不同領域藝術家的欄目。YOHO!Boy團隊這次就遠赴美國，現場直擊Gary Baseman、Ron English、Kenny Scharf、Jerkface、Steven Harrington、Jeremy Ville、Daniel Arsham、Cleon Peterson這8位當代十分出色的藝術家，深入了解他們的藝術創作世界。我們把整個探訪過程製作成視頻，讓各位友達身臨其境！

「對我來說，Daniel 比較像物理學家多於藝術家。如果你有幸走進他的工作室就會明白我所說的一切，空間內大部份都是白色，各種貌似化學物料的粉末，石英，玻璃，鋼材，模具，被肢解的各種毛公仔，現場工作人員都帶上口罩忙著各式各樣的實驗。加上Daniel 的打扮長期都是穿上白袍，一副冷靜的面孔，時不時托一下眼鏡在沉思。我明白，你一定會覺得以上的描述有點像恐怖電影內的神秘實驗室，因為我也有同感。在我認識的藝術家當中，大部份都以研究顏色使用，繪畫技巧及如何打造完美雕像表面為主。的確比較少只喜愛一兩種平平無奇的顏色，並且對於物質構成有這麼深入的愛好和堅持。但如果你知道他的成名作是侵蝕風化效果的雕像，作為藝術家之餘又同時參與建築設計項目，那麼你就會明白為何會出現上述的景象。他經常從大自然，建築以及人與人的互動影響中提取靈感，作品介於表演藝術，雕塑與藝術之間，風格極簡卻有著強烈的視覺效果，有一種令人感到人類脆弱無情的詩意。處於冷靜與熱情之間的他，經常令我不禁幻想他也許是屬於未來的AI機械人。」

——Keith 手記

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首先，我們來簡單說說這次的主角 - Daniel Arsham，好讓各位友達由淺入深地了解這位藝術家！

Daniel Arsham

出生於俄亥俄州克利夫蘭的Daniel Arsham是美國的當代藝術家，無論是2D、3D還是4D，在不同層次的空間上，他能夠做出充滿視覺衝擊力的藝術創作。今天看到DanielArsham的作品，當中有不少是和「破壞」這個詞語有關。形成現在這樣的藝術風格，和他兒時的經歷有著密切的關係。1992年，安德魯颶風吹襲美國佛州，造成17萬人流離失所，而當時年僅12歲的DanielArsham因為躲在衣櫃中所以躲過一劫。他看著住家附近的房屋因暴風而傾倒，玻璃碎片和雜物四散，感受到大自然的威力與人類的脆弱。這場颶風吹起許多物件，還有因為災害而令到這個城市被破壞凌亂的畫面深深烙印在他心裡，「這幾年回想起來，我的創作受到這段童年回憶的影響很大，靈感也多來自於此」。因此我們看到Daniel大部分的作品，都有非常明顯的風格，像是被颶風洗禮過後殘骸，但卻散發著藝術美感。

Daniel Arsham 的部分作品：

1.Daniel Arshaam有參與的Snarkitecture設計團隊為紐約布魯克林KITH旗艦店空間設計的天花頂上吊滿了700個Nike Air Jordan II的複製品

2. Daniel的個人3D作品「Vent Anomaly,」 2006,還有 「Clock,」 2011

3.將原本軟萌的小熊變成了石化而且殘缺的雕像

4.Daniel Arshaam的2D平面作品

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好了！初步的了解完之後，我們再來深入一點，看一波專訪 Daniel Arsham 的精華版小視頻！

以下為精華版2分鐘視頻，想看完整的採訪內容請點擊文末的」閱讀原文「：

Editor：ELYSE / 怕肥 / B君

HOST：Keith Wong

Video Grapher & Editor：JL005

Video Assistant：LU

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About Daniel Arsham

在作品的造型上，Daniel充分地展示出他心中的破壞美學，另一方面，相信各位也已經發現，Daniel絕大部分的作品都是以非常簡單、感覺的白色、灰白色為主，令到他的作品似乎都在散發著一股破話後的靜謐氣息。因為兒時的經歷令到他今天的作品有著特別的造型，也因為自身的視力缺陷，所以有現在這些顏色的作品。因為患有色弱，所以在Daniel職業生涯的早期，主要是對現存物體的改造。「比如做建築的時候我會搗鼓牆壁，原來的牆壁是白色的，最終作品也會是白色的。恰巧我是一個色盲，雖然我不會以此作為減少用色的理由，但理性地說，這肯定會有一定的影響，而且我並不是完全看不見顏色，而是我能看見的顏色範圍比正常人小很多。在我的建築或藝術作品中，我使用了很多減法，讓受眾能把注意力集中到作品的形態，而不會被顏色所干擾。」

因為這樣特別的原因，也成就了Daniel Arsham獨一無二的藝術風格。特別的創作力除了讓他倍受藝術界的關注，也獲得了不少品牌商的喜愛，為店鋪的櫥窗和空間進行設計改造，像是Dior Homme、KITH Brooklyn，而除了空間設計作品，Daniel也曾經受到Louis Vuitton邀請為旅遊書繪製插畫。能夠通過大自然中獲得啟發，將藝術創意運用在現在建築和人與人之間的關係之中，這樣的藝術創作力也是Daniel從災害和自身缺陷中獲得的特別之處。藝術創作中從來不缺乏素材，通過身邊的條件獲得啟發而進行創作的，不正是藝術家的本能嗎？

Live Painting for YOHO!

這次的採訪，YOHO!Boy采編團隊探訪了Daniel Arsham位於紐約的工作室。簡潔全白的設計，在工作室的天花板、牆上，都被巧妙地加入了Daniel Arsham的藝術創作，這些藝術創作宛如建築物自身的一部分，充滿著美感優雅地生長而出。假如建築空間像人類一樣有性格的話，那麼Daniel的這個工作室一定是冷靜、沉著並且在思考著。就像他本人一樣，長期穿著白色大褂出現在工作間中，眼鏡後是一副冷靜的臉孔，說話也是有條不紊。除了在工作室的主要位置可以欣賞到一系列Daniel的作品，還可以在工作間看到這些作品的製作過程，從原材料的調配，設計模具，倒模，打磨等，Daniel和他的助手都在這裡像是實驗研究製作一樣，進行著他們的藝術創作。所以這裡，你也可以看作是Daniel的神秘實驗室。

TALK TO Daniel Arsham

K=Keith Wong

wwkeith@hotmail.com 黃偉傑，畢業於英國倫敦中央聖馬丁, 現任倫敦藝術學院校友會副主席，亞洲青年創作平台 APPortfolio 主席。

D=Daniel Arsham

美國當代藝術，出生於美國俄亥俄州克利夫蘭，目前居住和工作在紐約和邁阿密

K: 你最享受其中哪一部分呢？

D: 我喜歡在兩者之間來回切換，正如你所見，樓下的工作室的設置是有意為之的，它能讓我自由地在 Keith 店鋪設計和專為畫廊或博物館創作的作品之間切換。

K: 您能給我們詳細說一下您最近的項目嗎？比如說，在 BAM 劇場的演出，我知道您在那裡還做了場發布會。

D: 沒錯。最近剛完成了跟 Pharrell Williams，以及一位叫 Jonah Bokaer 的年輕舞蹈編導合作的舞蹈作品，我在其中負責整個舞台及視覺設計，Pharrell 負責音樂，這是 Pharrell 第一次給管弦樂團作曲，對他來說是一次很獨特的經歷，只有五線譜的現場演出對他來說應該很新鮮吧。作品在達拉斯首演，然後去了澳大利亞，現在到了洛杉磯。

K: 除了雕塑以外，您還有畫作、視頻、建築方面的作品，您認為設計與建築之間的差別是什麼？

D: 在我自己的工作室里，我可以進行雕塑、畫作等創作及其他相關的表達形式。另外我還有一個建築工作室，叫 Snarkitecture。要區別定義這兩者的話，我認為，建築是建造一些有目的性或功能性的東西，比如椅子或大樓；而大多數我的藝術相關的作品，沒有一個明確的目的或功能，它可能會表達某些意思，但跟建築的意圖不一樣。

K: 所以您現在更傾向於放棄色彩的運用嗎？

D: 到最後我還是決定不使用色彩。我經常感悟到，如果比別人少看到顏色是上天的禮物的話，我可以比其他人看到更單純的色調，更能注意到物體的形態。

K: 您第一次看到所有顏色的時候是什麼感受？

D: 我第一次看到所有顏色的時候感覺很震撼，實際上，還有一部紀錄片，講述了我的這種體驗。換句話說，這種體驗超現實得讓我惶恐。

K: 您剛才提到的相機、手機、磁帶等作品，都是您的 "Future Relic" 項目的組成部分，您能詳細說一下這個項目嗎？

D: "Future Relic" 是一個持續進行的項目，試圖探索一種虛構的考古學。一般來說，考古學家都在研究過去的事物，根據這些事物編造出故事，編造出歷史。所以我使用當代的物件，映射到未來，從而發明了一種考古學，虛構的考古學。

K: 如果有機會在中國進行項目，您心目中有任何想法嗎？

D: 每次我的作品在亞洲展出，都會獲得很大的反響。我認為，亞洲文化總體來說，都不會把東西想得過分簡單，對減法和簡約有著不一樣的思考。我在香港的第一次展覽，觀眾用東方的思維方式，給予了很多有意思的反響，對此我非常感激。

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