倫敦設計周上的設計「超女」

設計 10-11

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「藝術與設計」

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> 法國平面設計師卡米爾（Camille walala）打造的「Villa walala」

作為擁有世上第一位女性執政者的英國，在鐵娘子下任後的20餘年後有了第二位。相對而言，根據今年7月由數位、文化、媒體與體育部（dcMs）發布的統計，創意業仍大多被白種男人所佔據，而女性，即便在建築與設計業中開始崛起，但整體仍然不足40%的僱用率。顯然，非官方的揣測終於有了數據的支持。

今天的創意業不僅依舊重男輕女，女性有時也得持續面對刻板印象的對待，包括「被寄望僅能夠設計出某種類型作品而已」的歧視。該統計的訊息甚至還讓著名建築師大衛·阿德迦耶（david adjaye）宣稱：「女性仍然需要在今日為性別平等而鬥爭，這讓作為男性的我感到羞恥。」

不過，這一項報告中也提到些許的改進。譬如說，2015 年到 2016 年間，時裝設計業的女性人數有了23％的增加，其增長率在九個創意產業中位居第二，僅次於廣告業和行銷業。建築業的工作女性有13.2％的增長，是同時期內的第三高。但女性設計師真的就寥寥可數嗎？或許於九月登場的倫敦設計節是最佳的驗證場合。

趣味「超女」

> 法國平面設計師卡米爾（Camille walala）打造的「Villa walala」

「地標計劃」（Landmark Project）是倫敦設計節的常規展覽，主要以創意手法來呈現臨時建築的可能性。自去年邀請到美國建築師艾莉森·布魯克斯（alison Brooks）打造了原木結構「the smile」後，讓人看了「會心一笑」的概念不僅在今年獲得延續，還可讓人們對其擁抱並沉醉其中，由法國平面設計師卡米爾（camille Walala）打造的「villa Walala」，就是個大人小孩都喜愛的「彈跳城堡」裝置。當然，之所以會有這樣的概念，還與展地環境有關。

談及Liverpool street車站，或許人們總是會先想到東區的spitalfields市集、Brick Lane美食、或shoreditch的時裝風尚，但位於車站後方的Broadgate卻隱藏著一個庭院，擁有潺潺的流水以及梯田式的綠地。閉上眼睛，甚至還能想像置在一個世外桃源般的仙境。然而這塊展地的四周卻被辦公大樓包圍著，設計師想：為何不能創造一個讓上班族能到此享受片刻樂趣的裝置呢？

即便villa Walala嚴格來說只是一個裹上了卡米爾經典亮彩圖案的尼龍充氣建築群，但其對比性也給原本嚴肅的氛圍和辦公環境帶來了即興感，提醒著人們：設計能在充滿壓力的世界裡帶來一點玩樂和放鬆的可能。而當那些原本沒有預期會停留的人們在看見這幢「別墅」後而會心一笑，並進去享受，這裝置就成功在設計節期間提供了新的社區感和正面活力。正面的能量，如女超人般，一觸即發。

輕熟新超女

100% desig展會的主辦方在今年決定找來知名設計者馬克斯·弗雷澤（MaxFraser）擔任新的內容編輯。多年來，該展會在面對來勢洶洶的「設計樞紐」（designjunction）和「倫敦設計展」（London design Fair，前tent London）的夾攻後，近年來已顯得力不從心。馬克斯·弗雷澤的進駐預計能為該展的多元設計帶來全新的融合與表現。

> 蘇格蘭設計師梅麗·海倫娜（Mairi Helena）的十二款全新壁紙、抱枕和燈罩系列

在這個設計節時期的最大型展會中，特設的「新晉設計師」展區是原創設計的大平台。不少英國大師如湯姆·迪克森（tom dixon）和巴伯·奧斯格比（Barber osgerby）都經此出道。今年的38個參展單位中，有不少二次參展方，如來自蘇格蘭的梅麗·海倫娜（Mairi Helena）就已參展過兩次。這位奢華的布料設計師，取材於蘇格蘭的景觀、色彩和野生動植物。她今年所帶來的十二款全新壁紙、抱枕和燈罩系列等也毫不例外地混合了自然元素與數位拼貼，這種絢麗感看似來自迷幻的70年代，但絕對是獨一無二的。

> 芬蘭的勞拉·伊特科寧（Laura Itkonen）純手工製造的「ryijy」瓷磚

來自芬蘭的勞拉·伊特科寧（Laura itkonen）則在瓷磚設計上逐漸取得了藝術和商業上的成功。以當代風格瓷磚設計聞名的她，對設計的堅持讓人難以置信，旗下產品的所有原料的選擇都由她一手包辦，只為了確保它們不含對環境或消費者有害的成分，而且也儘可能都選自芬蘭，並且需要擁有再回收利用的能力。最新的「ryijy」也是純手工製造，且保有絕佳的質感。

商業化超女

自去年落戶於倫敦北部的聖馬丁校園後，designjunction 已逐漸成為設計女力的聚集地，尤其在將展覽分為以「設計」為主的cubitt House和以「商業」為主的the canopy，吸引了著重於不同領域的設計單位。在「設計」這邊，今年看見不少熟悉的名字，如Bethan gray、eleanor Pritchard、Kelly christian與來自歐洲各方的高手如Lapalma、tondesign House stockholm等一起切磋。

> 奧利維亞·阿斯皮諾爾（Olivia Aspinall）以石灰石和樹脂的結合手工完成的設計作品

當中讓人大感興奮的新發現，就莫過於基於諾丁漢城市的奧利維亞·阿斯皮諾爾（olivia aspinall）。這位在2014 年畢業於聖馬丁布料設計系的設計師，至今創下的巔峰就是為知名百貨selfridges提供設計，最終淪為較為冷門的表面設計，但這些高度定製、手工製作的表面看似如低調的水磨石，其實都是以石灰石和樹脂的結合所完成的。

> The Canopy 展區里愛麗絲·鮑斯克（Alice Bosc）的紙藝展示

the canopy 展區里，紙藝也是女性設計師的發光領域。愛麗絲·鮑斯克（alice

Bosc）和勞拉·奈特（Laura Knight）都是英國的代表。前者對日常用品的重新詮釋，注重於高品質，所以她的首飾、文具和家居用品都是顏值超高的收藏品。後者則以簡單的色彩和圖騰為主，是熱愛極簡主義的文具愛好者的首選。而勞拉·斯普林（Laura spring）曾被《衛報》列為2017年被看好的新人。來自英格蘭中部的她，自從移居到蘇格蘭念書後就沒有回頭。她笑說，在蘇格蘭越久，設計的用色也變得越來越明亮——「這是因為冬天總是非常灰暗，所以我不得不擁抱色彩。」不僅如此，她也致力於支持本地製造和原料，即便需要從國外採購，也堅持商品要公平交易取得。

> 勞拉·奈特（Laura Knight）以簡單的色彩和圖騰設計的極簡主義文具

值得一提的是，參與the canopy的單位或許都會被視作為業餘的「文創者」。但事實上，不少如擁有 20 年歷史的朱爾斯·霍根（Jules Hogan）也選擇到此銷售，企圖將傳統織物推進到新世紀，希望網路世代也能被接受與寵愛。從這一點來看，designjunction絕對穩坐商業力的寶座，暫無人能及。

工業化超女

蘇格蘭即將成為英國的新勢力已是不容置疑的事，尤其當達勒姆（durham）的維多利亞與艾伯特博物館（victoria & albert Museum）趨近開張之日。而有趣的是，蘇格蘭的創意與傳統也似乎早在設計周的倫敦設計展（Londondesign Fair）埋下伏筆。名為「蘇格蘭工藝和設計館」的特展已經舉辦了第二年，而今年的17位設計單位中，女性設計師就超過了一半。即便他們國籍各異，使用原料也包羅萬象，但重點是他們都是基於蘇格蘭的設計師，作品也就得代表及宣揚蘇格蘭獨特的工藝，甚至展廳設計也找來當地的建築事務所gras負責。

> 朱莉（juli Bola?os-Durman）採用一系列破碎的丟棄品「拼湊」而成的玻璃製品

這當中，以朱莉（Juli Bola?os-durman）和琳妮（Lynne Mac Lach ian）的設計最為吸睛。在去年同個展覽中讓人嘩然的前者，其實是來自哥斯大黎加的設計師。她雖然畢業於平面和混合媒介設計，但還是直到她沉浸於玻璃原料後才有了事業的轉捩點。如今，她的作品看似經由複雜的口吹技巧才成型，但其實上卻是採用一系列破碎的丟棄品「拼湊」而成。

「我並不認為自己是玻璃製造者。」她說，「我所做的就是將發現的物體或丟棄的物品進行轉換。挑戰看看這些原料的潛力。這或許看起來有點愚蠢，但我總是想像著：如果一個啤酒瓶『想要長大後』成為不同的東西，那會是什麼樣子的呢？它會不會成為美人魚？」為了今年的展覽，她將玻璃想像為俏皮的攜帶型吊燈。難倒這是受電影《美女與野獸》的影響？