為什麼現在的港片沒有港味了？
「很過癮的！」
才過去不久的國慶假期里，一匹黑馬悄無聲息地出現，這就是王晶的《追龍》。
評分從7.4分升到7.5分，票房也突破了四億大關
九龍寨里巷子依舊逼仄，老面孔一個接一個出現，劉德華在茶餐廳把乾澀的菠蘿油塞進嘴裡。
彷彿那個動蕩的六七十時代仍舊沒有離開，每個人都還可以憑自己的努力，拼出個天地。
但走齣電影院後，小十君仍舊有些失望。
儘管這一次王晶認真嚴肅，關智耀的攝影非常加分，但《追龍》仍少了上個世紀梟雄時代的港味。
無獨有偶，香港黑幫題材電視劇《反黑》在九月末開播，一眾香港老演員客串出場，情懷滿分。
「山雞」陳小春在這部劇里飾演反黑組的鳳凰
曾經的大B哥
也有網友評價這部劇「沒有八十年代的質感，徒留情懷力不從心」
上個世紀，就在香港這樣一塊彈丸之地之上，誕生了全球數一數二規模的電影王國。
香港電影的豐富度與創新性，都令其他地區望塵莫及，動作片、無厘頭喜劇片、警匪片等等，都令人耳目一新。
1974年許氏兄弟公司的喜劇電影《鬼馬雙星》，創造當年的票房神話。
香港新浪潮的代表電影《投奔怒海》，許鞍華的早期作品，十分生猛鮮活。
雙周一成，曾稱霸香港影壇多年。
同時，香港電影年產量驚人。在1965年，香港生產了235部電影，這比法德兩國的總和還要多，堪稱全球電影史上的一個奇蹟。
然而，從巔峰時期跌墮至今的香港電影，似乎生機不再，港味盡散。
今日，小十君就來和你談一談「港片沒有了港味」這個問題。
港味是什麼？
首先，我們需要細細品一下「港味」這個詞。
港味，是上個世紀的經典港片（此處指大眾商業片）留在我們腦海里的整體印象。
這些港片曾讓我們拍手叫好，也讓我們捧腹大笑，抑或是哽咽流淚。
連同這些有溫度的記憶，港味留在了我們的心裡。
但感覺總是難以言喻，無法表述。所以這一次，或許需要從具體淺顯的表相出發，才能慢慢看清港味的真實模樣。
港味之物
港片中的港味，具體到實物，是擁擠無序的一街一巷。
面積僅一千多平方公里的香港，每一條街巷的模樣，都被菲林留下了永恆的印記。
《A計劃》《花樣年華》《文雀》里的石板街
《重慶森林》里的中環半山扶梯
在黑幫電影里經常出現的九龍城寨，曾是人口密度最高的地區之一，是無法無天小世界的象徵。
港味，體現在稀鬆平常的一蔬一飯。
《食神》里的撒尿牛丸
《新不了情》里的缽仔糕
香港電影的黃金配角——菠蘿油與奶茶
港味，源自交頭接耳的一言一語。
看香港電影，還是選粵語版為好，原汁原味，不會因後期配音損失過多細節。
而且，粵語具有完整的九聲六調，相比普通話，顯得更為抑揚頓挫，情感充沛，在傳情達意方面要更為細膩妥帖。
《旺角卡門》里鏗鏘有力的髒話
在粵語里，靚坤的這句台詞十分押韻，極有氣勢。粵語有俗語「見鑊打鑊」，字面意思是見一次打一次。
「黎耀輝，不如我哋由頭來過。」深情又令人惋惜。
港味題材
老一代香港人身無分文，白手起家，歷盡千辛萬苦，創造了輝煌成就，靠的是刻苦耐勞、勤奮拼搏、樂觀積極的香港精神。
刻畫香港精神，關注小人物的生活。周星馳最喜歡拍這樣港味十足的題材。
《喜劇之王》中的尹天仇，雖然窮困潦倒，卻擁有一個演員必備的自我修養。
雖然身處亂境，卻知世故而不世故，勤奮努力，樂觀天真。
這或許就是香港精神的最好體現。
同時，頗具香港特色的黑社會，也是港導們最經常拍的題材。
香港號稱黑社會世界之都。這些黑社會多源自反清復明的秘密組織，地下勢力十分強大。
據說在19世紀末，三合會（歷史上著名的反清秘密組織）成員就佔香港華人成年男性的三分之一。
之後，才一步步發展到如今我們熟知的犯罪集團。
圖轉自知乎@烤腰子
黑社會文化，早已成為香港文化里不可分割的一部分。
而香港黑社會插手香港電影產業，通過捧明星、拍電影的方式來洗黑錢，這也是大家心照不宣的事情。（所以美化黑社會的香港電影不在少數）
有反抗必然有治理，香港號稱世界上最安全的城市，香港警察正義凜然的形象十分深入人心。
在香港，即使夜間很遲出門跑步，都能看到巡邏警察，這一點讓人十分安心。
所以在香港電影里，警與黑，是兩個繞不過的題材。
李修賢經典警匪片《霹靂先鋒》
是黑是白，是左是右，港人身份的迷失也促成了卧底片的興起。
港味內容
港片向來以商業利益為第一要旨，很少在含蓄、深度方面下工夫。所以香港導演們十分擅長下「表面功夫」，總能拍出粗俗又過癮的一個個場景。
要麼是二話不說，直接開打。
要麼是粗口不斷，黃段子不停。
再或是血腥暴力，讓人看了心驚肉跳。
又或是無厘頭的插科打諢，讓人忍俊不禁。
不遺餘力地展現人類身上任何富有表現力的地方，步步逼近生理極限，以此突破每位觀眾的心理防線。
也因此，很多港片一度成為粗製濫造、屎尿屁的代名詞。
王晶的《O記三會合檔案》里吳媽吃屎
港片里的粗俗，猶如一個打翻的五味瓶，讓觀眾應接不暇，卻又躍躍欲試，準備接受一浪又一浪的感官刺激。
但作為港口城市的香港，文化一向包容開放，矛盾又複雜。
所以在港片里，雖有無盡的低俗橋段，但心中仍存有高尚的兄弟情義、倔強的自尊心。
熱衷開黃腔，但又單純痴情。所以港片里的愛情，總是顯得稚氣又浪漫。
十分唯美的《人魚傳說》
《大內密探零零發》里令人感動又羨慕的夫妻情
港味影像
港片中最可視化的、最直截了當的亮點，就是頗富特色的影像特徵。
香港巔峰時期年產三百部，沒有政府補助，這些都導致很多港片在畫質、場景與服裝方面顯得十分粗糙，缺乏動魄驚心的大場面。
彭浩翔小成本處女作《買兇拍人》，創意十足。
為了能在市場之中殺出一條血路，香港導演們力圖在同質化嚴重的時代，把每一場戲拍到極致，以此驚艷全場。
所以，不同於好萊塢大片的狠砸錢玩特效，港片多靠小而巧的奇思妙想來吸引觀眾，這一點也增添了港片的幾分趣味。
1993年的《侏羅紀公園》
在《香港電影的秘密》里，大衛·波德維爾如是說：「西方影迷認為港片『超額』的東西，或多或少都因風格強烈所致，導演費盡心思把對話與配樂、音效與燈光、色彩及動作等調配在一起，務求做到賞心悅目，又或觸目驚心的地步。」
耍盡心機，玩盡風格，粗糙的港片找到了屬於自己的一條精緻之道。
1999年的《槍火》，依靠風騷的走位為銀河映像省下一大把時間和金錢（250萬投資，18天拍完），為港片迷帶來一個不小的驚喜。
題材上的小人物與大精神、黑白對立，內容上的粗鄙與浪漫，影像上的粗糙與精緻，是香港文化包容性與矛盾性的最好寫照。
說不清道不明的港味，也都源自這種深入人心的港式文化。
為什麼沒有了港味？
在上個世紀，香港一度是亞洲電影的文化中心，香港電影一時叱吒風雲。
但不得不承認，現在很多港片失去了港味，這是一個客觀事實。
為什麼從整體來看，港片里的港味變淡了？
這還要從1997年開始說起，97年2月亞洲金融風暴席捲全球，香港經濟狀況一落千丈。
不僅僅是影視業，其他文化產業都遭受重創，港樂盛世、港影盛世、港劇盛世等等，都在九十年代畫下了句號。
自1997年起，香港港片票房冠軍的票房連續走低。
同時，盜版DVD的出現、好萊塢大片轟炸、東南亞市場流失，更是給本就脆弱的香港電影業帶來沉重一擊。
與此同時，大陸經濟發展神速，新興的電影業十分繁榮，給新人的機會也越來越多。大筆大筆資金往電影市場投，而票房也一路高漲。
舉個例子——2002年，現象級合拍片《英雄》上映，收穫內地票房2.5億元；而同年上映，被稱為救市之作的《無間道》在香港與內地合計票房僅6000多萬。
香港影人發現，日子越來越不好過了。
所以在2003年，大陸與香港簽訂《內地與香港關於建立更緊密經貿關係》（即CEPA）之後，發展不利的港導們紛紛選擇北上尋找出路，香港電影業人才大量流失。
逐漸地，港片里的內地元素增多，合拍片成為主流類型。
合拍片《北京遇上西雅圖》收穫5.2億票房
《七月與安生》票房1.67億元
電影里，開始有不少演員操著一口粵普在內地生活，不倫不類。就算是在香港拍，也必然需要插入幾個內地演員。
《反黑》里的女主角，說話都是半粵半普，非常齣戲。
近幾年的王晶片被內地的整容風拉跑偏，曾經各具特色的晶女郎早已不見。
曾經，不少港導都是一流的城市攝影師，他們清楚香港哪裡的夜景最好看，哪裡可以抽煙吹水，哪裡的宵夜最好吃。
這些生活上的小細節，讓港片有滋有味，分外有煙火氣息。
在熟悉的香港，他們可以自在地呼吸。而來到了陌生的北京、上海，他們就只是一個冷靜自持的觀察者，拍出的電影自然很難有溫度有情感。
參照「志明與春嬌」系列
另一方面，港產電影的同質化也造成了我們的審美疲勞，單純的感官刺激已經不能滿足我們的需求。
大眾電影通過流水線，大量生產電影，翻拍、跟風、抄襲之風越來越烈。
賭神、賭聖、賭俠……
再比如當年的古惑仔系列，一年內就能出兩部。
兄弟情義的主題重複重複再重複，女神們一個一個接著出現，但看點已經不大。
自2以後，票房一部不如一部。
港導的北上，合拍片的增多，類型的重複無創意，使得港片里的港味變得越來越淡。
現在很多所謂的港片，只是亦步亦趨地賣情懷，妄圖能選個好檔期大撈一筆。
黃金時代的不少香港電影（那時糟糕的香港電影更多），之所以能在世界影史上留下一席之地，是因為細緻地刻畫了香港精神，描述了港人的生存現狀。
如此，港人看了有共鳴，外地人看了有新鮮感。
《跛豪》描述了六七十年代大佬發家致富過程，和香港歷史緊密地結合在一起，有歷史之感。
所以，值得慶幸的是，港片里的港味雖然淡去，但依舊頑強地存在。
只是時代不同，遊戲規則變了，我們變了，港味也變了。
《奪命金》里何韻詩一遍又一遍重複的「清楚明白」，和任賢齊想要買房時的左右不定，都映照出經濟危機以後，香港社會的集體窘迫。
而《歲月神偷》里那種漸漸流逝的溫情，是一代港人對於童年的懷念與追憶。
《樹大招風》里三位黑社會大佬進入內地，轉做正經行業卻被各種規則壓得透不過氣來。
整部電影黑雲壓城城欲摧的暗涌沉重，不僅道出了香港黑社會的現狀，也映射出97年以後港人的失意、迷茫與悲哀。
巔峰過後的衰敗在所難免，而有些導演還在孜孜不倦地描繪香港的精神面貌，道出現如今港人生活的快樂與艱辛。
他們在樂觀積極的港味里，加入了絲絲苦味與鹹味，豐富了港片的口感與層次。
所以，港片的整體港味淡了不是一件壞事。如此，還在專心拍「香港電影」的影人得以凸顯，而香港電影，還會努力地向前進步，變得更為精緻與純粹。
港片迷昆汀·塔倫蒂諾曾說過：「全球有三個地方的電影業有足夠的後續力，美國、印度、中國香港。他們之間的共同點是——有獨立的明星體系，本土明星人氣高，影迷願意花錢看電影，看他們鍾愛的影星。」
希望港片能爆發出足夠的後續力，那或許，我們也能在港片里品嘗到越來越豐富、越多越有層次感的港味。
互動話題
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※不知道這些，還怎麼看蜘蛛俠
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