何為「破界」?藝術家用陶瓷創造「黑色火焰」,指向人的脆弱心理
數以千計的黑色陶瓷構件,每一個獨立而又連續,成為不斷跳躍閃爍的火苗。相對獨立的空間氛圍,被壓低的空間高度,《黑色火焰》支撐成為一個獨立燃燒的場域,如同地面上飄著的火,連綿不絕,而黑色的陶瓷卻又賦予其紮實的視覺存在,他與陶瓷糾纏了前半生,始於陶瓷,卻從未止於陶瓷。
何為「破界」?這場跨越了150年歷史、包含了300張經典影像作品、7位國際藝術家作品、16家時尚品牌75件時尚臻品的時尚大展,不僅是關於BAZAAR這本雜誌的150年,更投射了時尚150年的遷徙變革。2017年9月25日,「破界 / BAZAAR150周年時尚藝術大展」(北京站)在今日美術館正式開啟百年時尚大幕。YT 邀請參展藝術家共談破界。
他與陶瓷糾纏了前半生,始於陶瓷,卻從未止於陶瓷。他12歲進入景德鎮陶瓷工廠學習,15歲在政府政策的支持下進入景德鎮美術研究所,跟隨著舅舅學習。在經歷三年考上大學之後,他一度把自己做陶瓷的全套工具送給工友。當時的他,抱著一種幾乎決絕的態度,和陶瓷告別。面對創作,他最終選擇重新拾起陶瓷這種媒介,帶著多年技藝的熟稔和對於材料的充分了解,陶瓷再次進入,早已不再是那般傳統的模樣。他就是藝術家劉建華。
數以千計的黑色陶瓷構件,每一個獨立而又連續,成為不斷跳躍閃爍的火苗。相對獨立的空間氛圍,被壓低的空間高度,《黑色火焰》支撐成為一個獨立燃燒的場域,如同地面上飄著的火,連綿不絕,而黑色的陶瓷卻又賦予其紮實的視覺存在,劉建華將新作《黑色火焰》帶入「破界 / BAZAAR150周年時尚藝術大展」的展出,在他看來,這件作品是單純而直接的。
藝術家劉建華在展覽布展現場,攝影及版權:YT
在「破界 / BAZAAR150周年時尚藝術大展」展出之際,YT與劉建華對談,分享他如何看待與陶瓷糾纏的前半生,以及對於藝術、時尚和「破界」的看法。
YT:為什麼選擇火焰這種形象?
劉建華:藝術家的思路不會是戛然而止的,火焰與早先的作品也有關聯。火焰是陶瓷燒制的必經過程。火在日常生活中有很多層意味,同樣與宗教相關,作為佛教之中的圖示,火的象徵意味往往與生命和創造力有著深遠的聯繫。這件作品其實有紅色和黑色兩種,我最終選擇了黑色展出,讓我覺得更具有力量,同樣指向了物質與人的脆弱心理。
《黑色火焰》在空間之中完成一場幾乎永恆的燃燒
YT:如何理解《黑色火焰》?
劉建華:火,是一種非常具有形式感的存在。我希望通過陶瓷的材質來呈現火焰的形式,讓人去感受社會現實給予的侵蝕。《黑色火焰》相對更為抽象,會抽離很多現實原生態的內容,最終濃縮成一個形式,安靜地展出。
獨立而有連續,黑色的陶瓷以數千計的體量完成對火焰的描述
YT:你與陶瓷糾纏了前半生,是否會被問及還會一直使用陶瓷這種材料?
劉建華:很多人問過我,我覺得這個問題並不重要,對我來說,也不存在問題。我本來就對陶瓷這種材料有興趣,而陶瓷對我而言就就如同畫家與油畫顏料,攝影師與攝影的關係。陶瓷這種材料,一定會陪伴著我,持續創作。而我更希望尋找的,是陶瓷在當下的可能性。
劉建華《黑色火焰》(局部)
YT:如何理解「破界」?又是如何用創作去實現「破界」的?
劉建華:藝術作品是根據藝術家的個人線索去推進深化的,有時一些作品也會跟以往創作產生差異。就好比一個人每天都很有規律地生活,也突然會在某一天宣洩。破界,是一個需要經常去面對的問題。藝術家要面對自己不斷地去打破,梳理個人的創作線索,同時尋找下一步的可能性,尋找突破口。事實上,每個人都在尋求破界。
YT:如何看待時尚和藝術的關係?
劉建華:BAZAAR經歷了150年的歷史,在這樣的生長過程中,文化與藝術的形態也經歷了很大的變化。藝術不再是被孤立討論的,當藝術打破一些界限,或是融入到一個大的空間裡面去,面對觀眾,講述藝術與時尚的關係,是建立更多理解通道的方式。
藝術家劉建華 攝影及版權:YT
破界 / BAZAAR150周年時尚藝術大展
(北京站)
今日美術館
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