小戲骨碾壓大流量，但有人說小朋友不應該演大人戲？
國慶檔沒有電影大爆，倒是有部電視劇小爆了一下。難得的是這部劇還是部經典得不能再經典的經典翻拍，更難得的是主演平均年齡只有十歲左右。
是的，依然由潘禮平團隊帶著一群小朋友在翻拍經典，依然是一群正處在換牙期，大多數都頂著兩顆大板牙的小朋友，依然是演起大人戲來毫不違和的演技。
「小戲骨」這個品牌其實在去年就已經大火過一次了，也是國慶期間，那次的翻拍作品是《白蛇傳》。除了夾帶著基本上每個人小時候都曾經把床單披在頭上cosplay白娘子的懷舊情緒，更多人確實是被這群小孩翻轉年齡的演技折服了。
這張海報最右邊，女扮男裝演許仕林的小朋友叫鍾奕兒，算起來可以說是「小戲骨」里的「老戲骨」了。
演過《白蛇傳》，演過《補鍋》，演過《劉三姐》。又一年國慶，她又在紅樓夢裡演起了她所有角色里年齡跨度最大的王夫人。
演得好不好，這場寶玉被打的戲足夠見真章。這場戲全程都是哭戲，哭的同時還有大段台詞。一個溺愛孩子的、年近五十的母親，一個06年出生的小朋友算拿捏得非常好了。
畢竟在《補鍋》里，她是這樣的啊。
眼尖的人可能也看出來了，上面這張動圖裡被叫媽媽的，就是這版紅樓里的賈母。
私以為賈母應該是小戲骨版紅樓里台詞功底最好的，哭戲也是說來就來，情緒飽滿。
《補鍋》和《紅樓夢》里她演的都是媽，看起來像是「母親專業戶」，但她還演過《白毛女》，少女也演得非常好。
好評度最高的應該是寶釵，因為這個寶釵實在是太靈太符合原著了。到了什麼程度呢，大概是，如果是靜態圖的話，完全不需要背景交代和人物介紹，你一眼望過去就會覺得，這不是寶釵嗎？
動起來的話就更不得了了，」你都忘了不成「那句台詞，那個頭擺動的姿態，實在是非常有古典神韻。
這種連續動作的逐幀截圖裡，也能感受到動作里的氣質。
有很多人說這版薛寶釵的聲音很87版張莉的很像，確實是很像，但87版的寶釵的聲音，其實是配音演員的。這麼說來，這位小朋友就是不僅有形有神，聲音和台詞還出眾得不得了。
黛玉的小演員叫周漾玥，除了臉蛋略微有點嬰兒肥之外，其他方面的表現也非常完美了。劇一開場，這個側臉流淚的鏡頭就非常秒。眼睛裡裝著愁啊，超漂亮的。
「探寶釵黛玉半含酸」那場戲，那個較勁又嘲諷的樣子也到位得不得了。
王熙鳳也特別出彩，十歲的小朋友是怎麼把這種成熟又精明的感覺演出來的？眼珠子實在太會轉了，希望郭飛歌小朋友可以去教教那些演戲只會瞪大眼睛的叔叔阿姨們怎麼靈活運用自己的五官和面部肌肉。
其餘人里，寶玉、元春、探春、劉姥姥、李紈、襲人、平兒的表現都各有各的出彩，所有演員統統用的都是原音，一個二個口條都好得不得了，人物神韻也抓得極好，一群十來歲的小孩，能把這種難度的戲演得這麼抓人。豆瓣的9.3分打得確實是很應該的。
但9.3分後面也不全是正面的聲音。
最普遍的說法之一是，有人厭惡這種拿小孩做噱頭復刻大人戲的做法，認為小朋友過早去接觸學習諸如「愛情」之類的成人世界裡錯綜複雜難以言明的各種關係，對她們來說並不是一件好事。更有甚者覺得這些小朋友在劇里的表現充滿了造作的拿腔捏調和對大人的刻意模仿，沒有屬於同年齡小朋友的天真。
這其實完全是看個花絮就能解決的偏見。
這些小演員根本就還是一群在片場休息時間還會玩拍手和猜拳遊戲的小朋友啊。
眼神不純凈？表情不天真？但他們在演戲啊，演戲不就是掩蓋本真投入角色嗎？私下裡隨隨便便一張花絮照和小表情，他們露出的也完完全全是小孩兒的樣子。
花絮里黛玉欺負完寶玉對著鏡頭做鬼臉，旁邊的小惜春依然在玩猜拳……
小寶釵騙寶玉說出「我變態」這種幼稚的小遊戲，可不就是我們小學愛玩的嘛。
穿著古裝在片場尬舞，蒙著面紗吹電扇，反差萌，日常又可愛。
演藝經歷豐富的「王夫人」在等戲間隙的花絮照。不知道這種表情對執著於「小朋友一定要稚嫩天真」的人來說算不算天真？
至於過早接觸成人世界複雜關係對小朋友來說好不好這一點，其實花絮里也有很多答案。
比如，演小寶玉的小演員釋小松在拍完「寶玉挨打」這場戲接受採訪，被問到「覺得賈政打寶玉這個做法對不對」的時候，他是這麼說的：
既對也錯。對是兒子犯了錯應該打，錯是不應該打那麼重，一個家庭中應該要有鼓勵的愛也應該要有訓斥的愛。
他根本就是把這當作一個普通的當代家庭教育事件來看的。至於原著中體現的什麼兩代人的思想衝突……什麼政治大忌……什麼封建社會的腐朽不堪……是根本不在小朋友的接收範圍之內的。
在被問到「喜歡黛玉還是寶玉」這種千古難題的時候，答： 不知道，我都很喜歡。
至於黛玉妹妹，對「寶黛關係」的理解似乎也少了一點最重要的部分……
所以演這些戲對小朋友世界觀的影響其實不是一件太值得擔心的事情。這些小演員對這些劇情和關係的理解，其實完全還是建立在小孩的邏輯上的。
看得出來，劇組在重拍的時候對內容是有考量的。這版《紅樓夢》是個微縮版，主要是以劉姥姥為主線拍攝了部分情節。類似於「王熙鳳毒設相思局」、「金釧投井」之類的情節當然不在考慮的範圍以內。這也是大部分觀眾在看劇的過程中並不會有太多違和感的原因。
其實換句話來說，現實世界裡的小朋友也是要長大成人的，所謂成人世界的邏輯、情感、關係，並不是在一個瞬間就形成的，在完整成熟的世界觀形成之前，就算不演戲，他們也會接觸到各式各樣的故事和資訊，會有很長一段時間的蒙昧時期。現實世界的外在干擾因素比翻演一部文學名著要多得多。現在的小朋友可是從幼兒園時期就有男朋友女朋友概念的，早接觸和晚接觸其實不是最重要的事情，更重要的其實是引導和疏通。
其實話說到這裡也可以看出來，小朋友對這些戲劇的情節和感情的理解用的並不完全是成人世界邏輯，換言之，他們是沒辦法完全理解劇作里的所謂「思想感情」的。於是又有人說了，這些小朋友根本就不是在」表演「，只是在「模仿」。
小戲骨版紅樓夢模仿的痕迹確實是很重的，從演員選角到服化道具，整部劇基本上就是一場大型的87版《紅樓夢》模仿秀。
導演自己也說過，這是一個致敬版本。在調教小演員的時候，也是以87版前輩的表演為範本的。
小戲骨的表演里，「模仿」的成分更多，這的確是不可否認的。但怎麼說，表演的初級階段就是「模仿」啊。
吃透一個角色對演員來說，確實是非常重要的部分，但也是很終極的部分，在表演的初階段，也是有很多基本功需要學習的，比如台詞跟形體，表情控制和節奏。這是小朋友們在拍戲的時候一定能得到改進的部分。在這個層面上，十歲接觸表演其實和從小學鋼琴武術跆拳道沒有什麼區別吧。
其實這反對類聲音里，背後折射的是多多少少的對「演員」這個職業的偏見，類似於「戲子」這個稱呼。其實時代改變，觀念也早就應該改變了。這個社會應該知道，有人喜歡唱歌，有人喜歡跳舞，也的確有人就是喜歡錶演的，誰小時候又沒有披著床單cosplay白娘子，演爸爸媽媽過家家呢？
這些有天分有興趣的小朋友的家庭，絕大多數都是能負擔他們各種各樣興趣的中產。當我們小時候在家偷偷摸摸過戲癮的時候，這些小朋友可以真刀真槍上電視尬戲，這其實算是這些小朋友的一種幸福吧。
有很多反對的人的出發點其實是善良的。尺度的把握和正確的引導自然是必要的，人生的選擇也應該由小朋友自己來做，在這些成立的情況下，「小朋友去演戲」這件事在現在，真的不用這麼大驚小怪。
希望這些小朋友都可以憑自己的興趣和意願在家長的引導下健康成長。有演藝夢想的可以繼續前進，想走別的路的人，這些經歷也可以成為長大之後快樂的回憶。
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