茶與畫的相遇

茶與藝術有著密切的關係，那是茶與藝術的融合。在讀葉梓先生的《茶痕》時，忽然就明白了茶與藝術的關係或許更為多樣化，單單是從繪畫的角度來研究不同的茶風和茶俗，以及由此演繹的茶文化，也有了更多的趣味。

中國是飲茶最早的國家，留下的茶詩茶文茶賦可謂數不勝數，繪畫方面也有不少的記錄。如閻立本的《蕭翼賺蘭亭圖》、趙孟頫《鬥茶圖》、金農《玉川先生煎茶圖》等等，都各有風姿。如「最早的茶畫《蕭翼賺蘭亭圖》的左下側，有一茶床，就是陸羽在《茶經·四之器》里提及的具列，專門用以擺放茶具。具體的茶具，有茶碾、茶盞托及蓋碗各一。自此以後，凡有茶畫，則必有茶具」，且「幾乎在所有以茶具為題的畫作里，都配之以梅，或者菊」，可從飲茶的場景來看，在不同的時代，飲茶人的著裝、姿態、環境也有差異，但就內容而言，是與當時的背景吻合的。從這些細節著眼或許就能讀懂茶史的更多內容。

這些，是葉梓觀察的獨到之處，他將飲茶的種種場景與繪畫結合起來，就構成了全新的解讀。但他不是純粹從歷史或民俗的角度去觀察，也並非著眼於學術研究，而是強調通過茶與畫和古人的心氣相通，如倪瓚的「《安處齋圖卷》里，僅為水濱土坡，兩間陋屋，一隱一現，旁植矮樹數株，遠山淡然，水波不興，清雅的格調與疏林坡岸、淺水遙岑極為契合，清遠蕭疏，簡樸安逸。」這真讓人有幾分發幽古之情。

茶之於日常生活，不只是閒情逸緻，也還有更多的茶俗在其中，如文徵明有不少茶畫，名氣最大的莫過於《惠山茶會圖》。這說明，早在明代，惠山就已進入文人的視野，常常三五相邀，在那裡臨山憑水，娛目養心。這雖是文人雅士於惠山一角竹爐煮茗茅亭小憩的片斷，卻與當下的茶風有所不同。試想，你坐在茶樓里，喧鬧可能遮擋了自然山水的清音。現代社會的便捷所帶來的和失去之間做比較的話，或許失去的更多一些了。

在當下的生活中，我們回頭再看這些茶畫，再回頭讀一讀那些小品散章，都覺得古人的情趣和性情，是浪漫、奔放的，或含蓄而又富有情味。所謂懷古就是懷念那一段逝去的美好時光。今天我們固然也在喝茶，哪怕是在長亭外，古道邊，豈又能體驗出了那情懷呢？對著《茶痕》，我倒真覺得活在當下，看上去是豐富多彩的生活，卻是太粗糙了，境界啦哲學啦，都似乎是遠去的事物，以至於在讀畫時，都會有些憂傷湧現出來。

以散文的筆調再現喝茶的場景，同時打通藝術的界限與隔閡，從不同的時代出發，不管是鬥茶，還是煮茶，還是茶與琴的聯合，都在傳承著茶的精神：有無窮之味。這正是《茶痕》帶給我們的啟示。

葉梓先生在後記里說，「所謂人生，也就大抵如此了：一杯茶，幾個朋友，讀書、寫字、閑逛，一晃，人生的暮年就來了」，這種感慨是讀畫的結果，也是茶與畫相遇所產生的美好所致。當我們平靜地喝一杯茶，不去思想萬物，不去看那些茶中的藝術，可能就不會生髮出這種感慨。但這卻在提醒我們，應該珍惜的是我們的日常生活，它也有美好也有憂愁。只是我們少了關注，才對生活的浮誇，多了些欣賞吧。

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