在當代音樂欣賞下淺析宮崎駿動漫電影音樂的特點

動漫電影作為一門影視藝術，離不開聲、畫統一的最高境界，然而作品中的音樂是構成一部優秀的動漫作品中不可缺少的重要部分，其中作品中的音樂魅力是不可替代的，尤其是在多變的畫面中，它以特別的功能顯示出自己的特殊與重要的作用。音樂是宮崎駿動漫電影中最具有魅力的部分，在欣賞宮崎駿動漫電影的時候應該將音樂作為欣賞的主要體裁，兩者的結合才能使一部動漫作品更受大家額欣賞和喜愛。它的研究意義在於他帶給我們的不僅僅是動畫，而且是將他內心世界的情感和他對感情事物的認知通過結合作品中的背景音樂與主題音樂來表達他對情感表達的追求。本文通過了解宮崎駿的影視作品來對其作品中的音樂進行分析，希望能給喜歡宮崎駿動漫音樂的人們在欣賞音樂時提供新的角度和感覺。

一、宮崎駿動漫電影的創作背景及其成就

（一）宮崎駿本人

1.宮崎駿，知名的日本動畫導演、動畫師及漫畫家，生於1941年1月5日的東京。可以說宮崎駿是日本動畫界的一個神奇的人物，沒有他的話日本的動畫事業不會這麼出色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者、同時也是日本幾代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。宮崎駿用自己堅強有毅力的性格和永不妥協的奮鬥精神為後代動畫家做出了典範。

（1）宮崎駿動漫電影作品的創作背景

宮崎駿在全球動漫界有無可替代的位置、他的女性主義思想時常反映在電影當中，所以電影中的主角總是是堅強又獨立的女孩或者年輕的女性。

（2）宮崎駿動漫電影作品的成就

宮崎駿作為日本動畫片發展史上承前啟後的人物、他將動畫的內涵和思想上升到人文的高度。動畫不僅很受日本兒童的歡迎、而且也受到了全國人民的追捧，他的作品具有濃厚的人文氣息。

（二）宮崎駿的評價與地位

宮崎駿所創作的動畫、美妙的畫面和帶給人驚喜的想像力往往比電影中其它事物都要多，例如：《千與千尋》、《龍貓》、《天空之成》、《幽靈公主》等等。他是一個讓人「害怕「的手工藝術家，從寫劇本到畫草圖，宮崎駿都參與其中，而且全是用人的手完成的。他作品中美妙的山水風景有一點克洛德莫奈的味道，其調皮的程度和對孩子的了解又要比羅爾德達爾本強一些。有人說：宮崎駿是動畫界的黑澤明，是當之無愧的。他對於日本動畫的發展所作出的貢獻是無人能及的。

二、久石讓對宮崎駿動漫電影的配樂

( 一）久石讓與宮崎駿合作作品的音樂特點分析

1.久石讓與宮崎駿在每部宮崎駿動畫電影的開頭或結尾，都會有一個固定的文字組合：宮崎駿、久石讓。宮崎駿讓所有的人童年的夢想延續，而久石讓令宮崎駿的所有夢想變成顯示、也將自己對音樂創作的靈感與夢想融合到宮崎駿的作品中，他的音樂不僅是對宮崎駿作品的詮釋與延伸，也對整部作品的表達起到不可替代的作用。

2．崎駿動漫電影中的樂器運用及音樂特點在他的動漫電影作品當中通常用鋼琴獨奏的形式來表達主人公的內心感想，讓觀眾通過這種音樂表達方式來了解人物的情感和性格。作品往後，逐漸的出現大量的管弦樂以及交響樂，悠揚的曲調把我們從剛開始的作品環境中拉回來，使我們通過音樂形式的變化來感受主要人物的心理反差。

（1）宮崎駿與久石讓合作的主要作品：

《天空之城》、《千與千尋》、《龍貓》、《幽靈公主》

《天空之城》這明明是一則末世的寓言，卻被宮崎駿以一縷童心、包裝成孩童的夢。這部作品，給我印象最深的還是久石讓的音樂，就像讓人在心曠神怡中做著飛一樣的視聽效果。主題曲在純凈而愉悅的童謠風中，意外地揉入了一點悲天憫人的味道，讓人有了淡淡的哀傷感。

《天空之城》用的是八音盒曲子的前奏，象徵著純潔無瑕，而第二次出現主題曲是在帕茲救了希塔之後的清晨，萬物蘇醒，音樂就像彩虹一般出現在人們的耳邊，清澈，明朗，先是一段流暢的音樂，然後是帕茲吹的一段小號，這是主題曲變奏曲的前奏，這段音樂並沒有出現主旋律，所以沒有讓人感到主旋律的那種柔軟，而是讓人蘇醒，很透明、乾淨的一段音樂。影片中第三次出現主題曲是希塔看到了帕茲家裡天空之城的照片，在帕茲形容天空之城時，音樂響起，依然沒有出現主旋律，而又是一個版本變奏的前奏，音樂很輕。第四次出現主題曲是在主角遇到危險，墜落懸崖而被飛行石救起的時候，飛行石讓他們像有降落傘一樣，飄在空中，緩慢降落，此時音樂很輕，縹緲而美妙的音樂，此時的音樂是一段前奏過後出現了一點主旋律，但仍然是主旋律的變奏。久石讓所賦予其中的魅力，已經遠遠溢出宮崎駿的動漫畫面之外，簡單的音符中，流露著對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚。這麼簡單的曲風，這麼素淡的聲調，怎會有如此震撼人心的穿透力，締造了一個前所未見的遐想空間供傾聽的我們徜徉。

《千與千尋》：

在《千與千尋》的音樂創作中，逐漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁複多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。與管弦樂的結合似乎把我們帶入其中，給人以一種取自於複雜世界裡最孤獨的心靈感受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是哀氣十足。細膩的琴鍵之音揣摩小女孩千尋的情感世界，琴鍵流轉中閃耀著新世紀音樂與新古典風華，再次展露久石讓以簡單琴音捕捉複雜情感的獨到功力，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合，最讓我感動的部分莫過於在影片的即將進入尾聲的部分，當小白龍終於想起自己的名字，和千牽著手飛翔在空中的時候，他說：「千尋，謝謝你，我想起來了，我的名字是琥珀。」在這之前的背景音樂是恢弘壯麗的，可當他同千尋講述上面那句話時，背景樂又立即變得那麼的柔和、輕緩。這兩者非常完美的融合了在一起，作者再次用作品告訴我們音樂與畫面聲畫合一的境界。而繁複多變的弦樂編曲中更見久石讓融會日本與西方音樂情感基調的手法，幾段昂揚澎湃的交響弦樂樂章的洗鍊程度也有超乎好萊塢電影音樂的水準，可說是一張具有大氣度與纖細感的琴弦和鳴之作。

《龍貓》：電影音樂帶有蘇格蘭風格，其主題曲也是由民歌曲調改編而成，鋼琴和大提琴的聯袂，給予人們穿渡歲月的感覺。音樂色彩斑斕又不失日本民族民間特色。就像是一本小孩日記裡面充滿真實和想像但都是對童年的美好回憶和懷念。淳樸純凈的曲調慢慢講述著那童年的趣事，給人們以無限的遐想。電影結束時的歌曲是宮崎駿本人填詞,歌詞很真實地展現了這個歌曲所創設的「奇妙的幽會」。曲子雖短，可是電影的靈魂卻完全呈現在裡面。作品開始是以電子樂的形式進入，而後加入進行曲開始人物的出場，主題曲由日本歌唱家井上演唱，歡快的音樂使眾深深感受到龍貓的可愛與善良。

《幽靈公主》：

久石讓在電影中運用了大量弦樂，奏出交響樂般宏大的效果，讓你一聽就感到蒼涼廣闊，遐想無邊。同時，這部片子充滿了濃郁的日本古代風情，由一開始凝重的前奏，引出氣勢磅礴的主旋律。在意念專輯中這首涵蓋了全片所有有關的旋律，再全部編曲成一完整的整體，而原聲帶為了配合電影的分鏡，只取最前部分，而更加強細微的氣勢（如最開頭的兩聲鼓聲）中國傳統樂器二胡精彩描繪了影片的悲劇氣質，而交響組曲在對悲劇氣息的體現上又是另一番造化。因為二胡的獨特音色，使得交響樂很難接近這種獨特的東方音韻，於是組曲避悲戚而擇悲壯，況味固然有異，精神卻是統一，同樣相當出彩。在幽靈公主結束後的主題曲唱完之後，有一段沒有唱的伴奏。那一段經典的音樂經常被香港無線用做金庸武俠片中的背景音樂，如港版《天龍八部》和《神鵰俠侶》中都有。所以在結尾中，米良美一的假聲獨唱是極具民族特色，清澈渾厚的聲音就象一個婦人在講述遠古時期的傳說一般。

（二）對於宮崎駿動漫電影音樂特點的總結

在欣賞宮崎駿的動畫電影音樂時嘗試把習以為常的聲適合一中將音樂分離出來,把音樂當作審視的主體,看它如何為其他元素服務。通過這種方式來解讀宮崎駿的動畫電影音樂,是把握和了解他音樂風格最重要的地方。

音樂是宮崎駿的動畫電影中其最大的特色之一。其細緻的繪畫、寫實的手法和充滿著奇思妙想的情節,無一不被稱讚。而宮崎峻動畫電影中的音樂風格,則更是值回味。

本文宮駿先生動漫電影中的音樂特點分成四大板塊進行分析和總結：

1.宮崎駿動漫的電影作品；

2.宮崎駿與久石讓合作作品

3.宮崎駿動漫電影中的音樂特點

通過宮崎駿動漫電影中的音樂來使觀眾欣賞宮崎駿作品的同時可以把作品中的音樂分離開來獨立欣賞。細細品味宮崎駿的作品給我印象最深的還是他的背景音樂與主題音樂，沒有二者與作品的結合也不可能成為一部優秀的動漫電影品。本文對宮崎駿動漫電影作品中的音樂進行分析，希望大家以後欣賞作品的同時不僅把作品中的音樂作為欣賞的主題，更要去感受音樂中所表達的意景。去了解作者帶給我們心靈上的感受。在宮崎駿動漫電影作品中大量樂器的運用，使觀眾感覺音樂就是推動這部作品的精神支柱。鋼琴、風琴、管弦樂器、交響樂、甚至還有中國的傳統樂器二胡，多種樂器相結合的演奏方式不僅讓觀眾在聽覺上感到豐富多彩，也讓觀眾深深的體會到作者帶給我們情感的表達。

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