教練，我不想再臨摹了
嚴肅的一篇推文
認真臉
Hello，大家好。
我是小柳綠。
今天來聊一些比較嚴肅的話題。
有非常多的朋友會問我一個很嚴肅的問題就是----
我要怎麼樣才能脫離摹本自己畫畫？
恭喜你，這種想要脫離範本自己創作的心態，可以算是靈魂作畫的一個起始點了。
在我們學習繪畫的過程中，臨摹首先作為一個繪畫學習中的基礎學習步驟，它不可避免的會陪伴你今後靈魂作畫的日日夜夜。
舉個經典案例-文森特·梵高
他除了經典的《星空》系列外，還畫出了很多具有他個人風格的作品，其中也有一些他臨摹大師米勒的畫作，像是《午休》、《播種者》、《第一步》等。
米勒｜梵高作品
當然，並不是每一次的臨摹都需要在畫面中發揮自己的理解表達。
這裡可以設定一個微妙的限定，如果面對真實的物體暫時還無法達到寫生繪畫的目的。那麼就需要多學習同類物品的畫作，用臨摹來學習形體、透視、光影以及構圖的表達。
塞尚作品
大觸們之所以能成為大觸，是因為他們在漫長的作畫經驗中，學習了前人的經驗，形成了自己的風格，這樣才能在畫面中表達自己。
基礎訓練的確是枯燥無味，就連畢生追求畫的像個孩子一樣的畢加索，在繪畫生涯前期也是打下來夯實的基礎的。
畢加索作品
對於以興趣為主導學習繪畫的成年人來說，臨摹基本上是最為主要的學習途徑了。
而臨摹學習的關鍵就在於如何從百分百的還原作品到從作品中感受作者的認知再形成自己的理解進行表達。
回到我們最開始的問題，我可以臨摹出來這些畫，但為什麼我無法脫離摹本進行繪畫呢？
解決這一問題的方法其實很簡單：
多畫
水滴石穿，繪畫過程是個從量變到質變的過程，只有達到了足夠多的數量，就能在練習中找到自己的手感，形成自己對物體的形體把握。學習前人對光影的表現，對構圖的把握。
莫奈作品
當我們對這幅畫的構圖、結構、光影都有了很好的認知，嘗試去思考同樣光影下的別的物體會是什麼樣子。
畫畫的時候，帶著想法去臨摹，而不是將畫面掃描複印下來。
1）找出摹本的優點，對比自己的短板，進行短板的修正練習。比方說我的髮絲畫的不飄逸，我會去看別人怎麼把髮絲畫的自然柔和有質感。重點打磨自己的短板，讓畫面變得更加的細緻耐看。
2）現在有一部分網路上的作品都會有gif的過程圖，或者是大觸們會在網路上開直播畫畫，雖然我們不能去要求梵高、畢加索來給我們示範步驟圖，但是日常的繪畫練習參考觸觸們的繪畫步驟百分百是o完美k的。
3）第一點提到針對摹本的優點進行局部的短板打磨。但是我們要注意不要死扣細節，繪畫觀賞是整個畫面的事情，而不是某一個細節的單打獨鬥。我們在臨摹以及半臨摹的時候都要養成不管怎麼樣都要把畫畫完這樣的習慣。不要一味的埋頭苦畫，時不時站起來，退後幾步。轉換一下視角，會讓你的畫面更加的成熟。
4）帶著思考去臨摹，為什麼別人的畫面會有這麼強烈的氣氛渲染？怎麼畫的這畫面光感這麼通透？怎麼我覺得這畫面感覺怪怪的大家卻都說大師作品就是不一般？畫的多了你會知道顏色表達不一樣的情緒，光影對比和冷暖對比結合會讓畫面通透有溫度，大師作畫的習慣跟我們普通人還就是不一樣嘿。
雷諾阿作品
那最後，我們來總結一下，如何突破臨摹時候的思維僵局，脫離摹本也能好好畫畫的方法是：
糾正對臨摹的態度
別急著否認臨摹的作品，也不要一味的追求臨摹的一模一樣。在我們臨摹完一幅畫就像我們做完試卷會對答案一樣的，我們找出和原作不同的地方，對比優劣。
感受自己或者原作的優秀之處，繼續保持。
臨摹不是一個局部的練習，盡量不要讓臨摹作品顯得孤立無援。整體臨摹，你會發現其實大師的每一筆用意都是在那裡的（並不是強行閱讀理解）。
不要讓自己的作品只有臨摹
在臨摹時，就是站在巨人的肩膀上繼續往上爬，我們需要思考如何出現在巨人的頭頂，而不是在巨人的肩膀上蹦蹦跳跳。
用頭腦去思考摹本為什麼會這麼畫，大師的繪畫思維的方向，畫家之所以成為畫家他們的眼睛裡都看到的是什麼，而不是再去一味的追求臨摹稿的完成度。
小柳綠作品
最後，祝大家在靈魂作畫的路上，腦洞不止。
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