日本人真的能把每個題材都拍到極致！
日本女星中，「純愛」二字的代表，當屬宮崎葵了。
她也被媒體稱為「純愛女王」。
以童星出道的宮崎葵除了長相甜美，演技也是十分出眾。
處女作《人造天堂》就曾在戛納電影節大放異彩，斬獲了費比西獎和天主教人道精神獎。
第二年，年僅十六歲的她，憑藉在電影《害蟲》的表演，在法國南特三大洲電影節封后。
之後的宮崎葵，星途更是一路通暢，除了廣告代言不斷，接片也一直保持在高水準。
2008年主演的大河劇《篤姬》大火，創下年度最高收視率。
宮崎葵更是成為日本的icon。
「葵」這個字，也成了當年日本新生女孩最熱門的名字。
葵醬穿和服真的美到炸啊！太適合時代劇的扮相了！
今天，魚叔就來給大家介紹一部葵醬主演的時代劇新作——
眩：北齋之女
眩～北斎の娘～
這是日本NHK推出的4K時代劇的特別篇。
目前豆瓣8.2，只有314人看過。
片名中的「北齋」二字，指的是葛飾北齋。
他是日本江戶時期最著名的浮世繪師。
提到浮世繪，絕大多數人，腦海中最先出現的畫面一定是這個：
這一幅《神奈川衝浪里》不僅是浮世繪中的代表作，也是一張享譽全球的日本名片。
這幅畫的作者正是葛飾北齋。
他在浮世傳統繪法的基礎上加入了西洋技巧，對後世影響深遠，甚至波及了當時的歐洲畫壇。
法國著名印象派畫家莫奈，就有像北齋致敬的作品《聖阿德雷斯的花園》。
《聖阿德雷斯的花園》
畫中的構圖借鑒了北齋的《五百羅漢寺榮螺堂》。
《五百羅漢寺榮螺堂》
在葛飾北齋的盛名之下，有一個女人值得一提，葛飾應為。
她是北齋的女兒，也是一名畫師，天賦異稟，但一直籠罩在父親的光環之下。
直到2014年，她的三幅作品在日本展出，引起了巨大轟動，人們才開始注意到這位稀世女子。
只可惜她的傳世作品不多，只有十餘件，而且大都散落各地。
2015年《蠟筆小新》的導演原惠一，就把以這位傳奇女畫家的故事《百日紅》搬上了熒幕。
動畫中的葛飾應為，有著蠟筆小新一樣的大粗眉。
在《眩：北齋之女》中，宮崎葵飾演了葛飾應為。
和宮崎葵演對手戲的，是出生演藝家庭的松田龍平。
他一出道便被導演大島渚相中，在《御法度》中擔任男主角。
2016年在高分電影《編舟記》中，他就和宮崎葵合作，扮演了一對cp感超強的情侶。
這一次兩個人再度合體，感情戲也是非常帶感。
而劇中浮世繪大佬葛飾北齋的扮演者，是資深演員長冢京三。
他也是第三次和宮崎葵扮演父女了。
故事從女主被丈夫掃地出門，回娘家開始。
女主有過一段婚姻，對方也是一名畫師。
但她從小師從業內頂尖的父親，自己又天賦異稟，經常毫不留情地批評，甚至嘲笑丈夫的畫。
加上除了畫畫，她什麼也不會做，也不想做，當然就被「請」出家門了。
回到父親畫室，對於女主來講，其實是件好事。
雖然回家只能給被世人尊為大師的父親打打下手，但在這個過程中，她依然受益匪淺。
這時候的她，正處於事業的瓶頸期。
尚未形成自己的風格，就算模仿父親的筆法，也缺乏神韻。
一次父親接了15張畫的訂單，親自畫了12副，剩下的三張分別交給她和另外兩個得意門生完成。
卻只有她的畫，被畫商單獨拎出來數落，這讓她備受打擊
父親安慰她：自己也會有同樣的煩惱，儘管畫作受到各方讚賞，但始終沒有畫出令自己滿意的作品。
而我們要做的，就是忘掉這些煩惱，重頭開始，不斷掙扎，不停折騰。
可是沒過多久，父親中風，卧床不起了。
按照醫生的說法，若是一直不能起來，腦袋也會漸漸退化。
他的藝術生涯就算是徹底完了。
在父親重病期間，女主始終想著讓父親重握畫筆。
在她心中，能畫畫的父親才算是真的活著。
而一直與父親性情不和的老友，也來到家中探望。
他並沒有安慰，反而對著病榻上動彈不得的北齋，言辭激烈地質問：
你打算在這裡躺倒什麼時候？
難道這樣就心滿意足了？
你要作的畫和要挑戰的事不是還有很多嗎？
說這些話的人叫曲亭馬琴，他是江戶時代最出名的暢銷小說家。
他的《南總理見八犬傳》堪稱日本古典文學史上最長篇的巨作。
在創作該小說中途，因為積勞成疾，近乎失明。
唯一能依靠的是大字不識一個的兒媳。
儘管如此，他從頭教兒媳識字，最終以自己口述兒媳撰寫的方式，完成了這個鴻篇巨著。
因此，儘管他對北齋說的話聽上去不近人情，但他的確有資格這樣激勵好友。
而他的這番話，的確起到了作用，北齋憑著毅力，堅強地坐了起來。
他顫顫巍巍地說：我躺夠了！
父親的身體漸漸恢復，母親卻不知道在什麼時候身體突然就垮了。
影片中有個細節，母親帶著中風恢復後的父親第一次回到畫室時，說了一句「你爹就拜託你了」。
那時，女主有些詫異，但沒有讀懂句中的深意。
直到母親突然離世，才後悔不已。
她自責自己完完全全忽略了母親。
關心父親更多地也是害怕父親不能再作畫。
她驚覺，自己竟然把畫看得甚至比爹娘的性命還重。
父親恢復之後，創作能力更勝，畫技也更上一個台階。
因為一次火災，許多珍貴的刻板大都被燒毀。
出版商不得不以此為契機，聯合北齋出版了一套以富士山為主題的風景畫——《富岳三十六景》。
該作品一出版便暢銷全國，北齋名聲大噪，在日本境內無人不知，無人不曉。
開頭提到的《神奈川衝浪里》就是其中一件作品。
在父親日益精進的時候，女主的畫技也在不斷提升。
她熱愛畫畫，特別是對色彩極其著迷。
河對岸發生火災，她第一想到的不是水火無情，而是為這般絢麗的顏色著迷。
她對於光影色彩有著獨特的理解，而這一切與她的情感歷程不無關聯。
第一次開竅，就是在她暗戀的畫師善次郎帶她去了妓院時。
妓院的燈光和藝妓艷麗的服裝，讓她突然明白了「光與影」在繪畫中所扮演的角色。
在這個風月場所的所見所聞，也成了以後她日後創作的主題。
《三曲合奏圖》
善次郎是懂她的，知道女主對色彩的熱衷，也知道這就是她的天賦和潛力所在。
儘管善次郎溫柔體貼，欣賞女主的才華，但他們卻不是一路人。
女主曾經問善：為什麼作畫？為名還是為利？
善開玩笑地回答：為了抱得美人歸。
而事實上，這並不只是句玩笑話。
善最後的確娶了位貌美的名妓，開了間妓院，完全放棄了畫畫。
他對女主溫柔體貼，卻僅僅和她維持著情人關係。
對於善來說，榮是光，讓人頭暈目眩。
她才華橫溢，光芒萬丈，在她身邊，他是如此渺小。
而對於女主來說，那束遮蔽住自己色彩的光，卻是來自父親。
這束光太過耀眼，她永遠也達不到。
甚至在自己已經小有名氣時，依然幫父親完成一些訂單。
因為只要掛上父親的名字，就會值更多錢。
父親在89的高齡，完成了人生最後一幅畫作——《富士越龍》。
這幅經典之作，幾乎是一氣呵成。
但這位早就功成名就的大師，還是對這幅絕世佳作依舊不夠滿意，他認為自己還能做得更好。
現實中，北齋的確有類似的描述：
七十歲以前所畫，實不足取。七十三歲稍稍悟出了禽獸魚蟲的骨骼、草木的生長，所以八十六歲將益髮長進，九十歲更窮極奧義，一百歲真正臻於神妙。——《富岳百景》自述
大致意思是，我70歲以前的那些話畫，都別提了；73歲才稍微有點領悟，……所以，我估摸著，到了一百歲的時候差不多能出點精品。
不久後，北齋去世，享年90歲，咽氣時，他手中依然緊握著畫筆。
而女主也繼承了父親的性格，一生清貧，對自己要求甚嚴，對畫技永遠不滿足。
到垂垂老矣，也沒有停下畫筆，一生都在探索著光影的奧秘。
這樣一個講畫，講畫師的影片，自身也頗具美感。
片中「橋」這個重要的場景，影片就用了多種方式展現。
這座橋幾乎見證了女主的一生。
第一次坐船跟善去妓院時，就駛過了這座橋。
以為情人葬身火海，匆匆穿過這座被火光映紅的橋。
當她頭髮花白，在橋上對著孩子們唱著年輕時的歌謠。
《眩：北齋之女》記錄了葛飾應為漸漸形成自己風格的過程，也回顧了一代大師北齋巔峰時期的創作。
影片中的父女倆，都是畫師，雖然地位不同，年紀不同，但都有相同的執拗，他們的執拗是和自己較勁。
他們天賦超群，卻比任何人都更努力。
葛飾應為才華橫溢，但一生活都在父親巨大的陰影下。
北齋曾經大讚自己的女兒：要說畫美人圖，應為的手腕更在我之上。
《夜櫻圖》
葛飾應為並沒有獲得應有的榮譽和認可，她始終只是作為「北齋之女」存在。
但現實沒有改變她對畫畫本身的忠貞。
而她的父親北齋，一個說自己70歲之前畫的都是垃圾的浮世繪大師，就不僅僅是「謙遜」二字可以形容的了。
這至少說明，年過70歲，他仍然在進步。
年齡並沒有限制他生命的質量。
《富士越龍》北齋作於79歲
這父女兩人的創作和人生，都讓人敬佩。
一生只做一件事，且做到極致。
相比之下，現在的我們，骨頭太軟，太容易向現實下跪。
而跪下之後，又太容易原諒自己。
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