《縫紉機樂隊》：沒有不看的理由，唯一能讓人笑中帶淚的喜劇！
在大鵬自編自導自演的電影《縫紉機樂隊》里，他飾演的程宮（成功），作為一個靠著嘴炮和夢想的力量，他攢了個看起了很不靠譜的樂隊，想要辦一場看起來很不靠譜的演唱會。所有的一切，都是為了一個看起來似乎很不靠譜的夢想。
而喬杉，是影片中有著搖滾夢想的小鎮青年胡亮。他憑藉一口大舌頭的普通話（畢竟也沒有其他人），成為了縫紉機樂隊的主唱，也承包了影片絕大部分的台詞笑點。
電影有三張王牌，第一張，是視覺上的爽感；第二張，是情節上的爽感，第三張，是密集笑點的提供者。
可以說，從電影視覺滿足、到故事性，乃至娛樂性上，《縫紉機樂隊》都足以提供較為流暢的觀影體驗。
簡單粗暴點說，《縫紉機樂隊》，至少是一部適合在國慶檔觀看的及格之作。
而，誰能想到，這部期待值有三星半以上的喜劇片，竟然在國慶檔遭遇到「並非不可描述卻的確一言難盡」的對待。
以至於，導演大鵬深夜在朋友圈連髮長文，言辭懇切、感慨萬千，心疼《縫紉機樂隊》的「現狀艱難」。
「配樂+蒙太奇」的形式是快速表現一個事件總體進展的絕佳手法。而低端的「配樂+蒙太奇」：配樂是配樂，蒙太奇是蒙太奇，可《縫紉機》至少有兩個場景做到了高級「配樂+蒙太奇」。第一次是《都選C》，這首歌是電影故事裡的歌，導演把它乾脆當成BGM，穿插樂隊表演畫面，就像《愛樂之城》里，高司令彈琴，穿插情侶關係進展的畫面，最後又回到高司令彈琴。這種把必須出現的歌當做BGM的做法，比突然來一個BGM的做法要高端。
鼓手的愛情線做到了前後呼應，完整；胡亮深夜去打工，前面有伏筆，後面有呼應，完整。許多人詬病摩托車手的再次出現純屬巧合，George卻認為這是個亮點，亮的地方不止是前後呼應，亮的是大鵬對夢想的最後一點善意。如果我們不以為然的事情真的在我們眼前上演了，那將是多麼顛覆的一個畫面。沒錯，《縫紉機》里摩托車手的出現就像暗戀的人對你說「其實我也喜歡你」一樣扯淡，可是這俗套的、狗血的、YY的劇情對於這部喜劇片來說，已經嚴肅得不能再嚴肅。畢竟支撐程宮回到吉安把演出完成的，是其原本就沒有完全磨滅的理想的，摩托車手的出現只是像鬼魅一樣在背後推了他一把，這種被某個畫面突然點燃的詭異情形在我們的生活中其實比比皆是。
影片中的兩首歌，《都選C》、《塑料袋》都挺好聽的。
如果一部商業片，它能夠讓人笑上十次，能夠讓人想要哭上一次，故事的餘味能夠讓人唏噓一場，我想不出，還有什麼理由不及格。
每個人心中都有自己的夢，就像電影里所說的「大吉他」一樣，「大吉他」不是單純的一個建築，它是一種符號，象徵著每個人心中的那個夢，建築可以被推到，但是夢卻不能。
電影里的大鵬做的是搖滾夢，電影外的大鵬做的是電影夢。
歷時兩年拍攝，耗費無數心血的《縫紉機樂隊》就是大鵬導演現實生活中的夢，而大鵬導演不余遺力地宣傳自己的電影，想盡一切辦法，甚至是去各個明星微博下面去求關注，無非是想讓自己不留遺憾，這又有什麼好嘲笑呢？
最後，魔仙還要提醒各位，電影結局有彩蛋，絕對驚喜。
