21世紀25部最佳電影！賈樟柯導演的電影高居第四
賈樟柯是學院派導演中的第六代代表人物，代表作品《小武》、《站台》、《三峽好人》、《A Touch Of Sin》、《山河故人》等。
在第六代的早期作品多以青春片入手的時候，他將目光對準了「小武」，一個被拋棄的小人物，並且在20多年創作中始終用克製冷靜的鏡頭語言敘述著中國高速發展中的邊緣人物，成為觀看中國的另一種方式。
曾有國家媒體東方早報這樣評價他：
賈樟柯，一個來自中國基層的民間導演，追求影像「對現實表象的穿透力」。他特立獨行，用鏡頭語言去描繪一個巨大的社會轉型時代普通人所要承受的代價和命運發生的轉變。他直言批評當代中國電影缺乏對真實生命的關註：第四代執著於倫理道德，第五代迷戀於歷史寓言，第六代在都市搖滾里陶醉、在中國電影集體向好萊塢投降、沉淪於虛無縹緲的非現實主義題材的時候，賈樟柯對中國現實的強烈人文關注顯得尤為可貴。
1970年生於山西汾陽，小時候數學不好的他被送去學美術。一次在學校旁邊一所「公路局電影院」中看到了《黃土地》。當時覺得特別牛B，自此立下當導演的願望。
賈導可能學習真不太好，考了3年才在1993年考上北京電影學院文學系。
陳凱歌《黃土地》
在大學時的賈樟柯組織「青年電影實驗小組」,發動一切可發動的力量，用DV拍下第一部劇情片，1995年的《小山回家》。這個片子得了香港映像節的大獎，讓他有了些名氣，給他下一部片子打下基礎。
之後憑藉1997年的長片處女作《小武》，一戰成名。
1997《小武》
《小武》是賈樟柯的畢業作品，可能你不會覺得有什麼，但是影片在開頭醒目的兩行字告訴你：這個電影的牛B之處。
《小武》講的是山西某縣城一個扒手的故事，一個曾經英雄式的人物苟且於金錢之下，在面子與女子之間被無情拋棄，所有人物圍繞著金錢打轉，關係變得脆弱的不堪一擊。
最後鏡頭中，他被拷在一個電線杆上羞的無地自容，旁邊的人面無表情看著這個邊緣人。
電影以原生的形式還原了一個小縣城的各色人群，無論是KTV老闆娘、鄉村土大款還是縣城警察，都像極了身邊的人。通過小武的經歷將這些人物串起成改革發展的一個邊角，時代的步伐踏過整部電影。
該片獲得包括釜山電影節新浪潮獎在內的8個大獎，進入柏林電影節青年論壇。
同時《小武》因未通審核違規在國外參賽（官方解釋），導演被jin，不得拍攝電影。
由此也開啟了賈樟柯的dixia電影之路。
幸虧他第一任妻子幫他在國際上站穩腳跟。朱炯，北京電影學院的副教授，並且是國際上知名的攝影師、策展人。
賈樟柯在一次採訪中提到，「她教我如何跟國外的機構交流，如何拿到資金，我很感謝她。」
這之後賈樟柯的電影作品開始在國外發行，用國外的資金拍攝作品。
2000《站台》描述改革開放之初一群文工團青年的生活，這部電影同樣將焦點聚焦到青年人身上，描寫他們的愛情夢想和衝動，讓普通人成為歷史的一個重要角色。
2000年《站台》
2002《任逍遙》則是一個即興的作品，影片一改往日的樸實平淡，風格怪異流離，故事中的主人公從文工團變成了孤獨的小鎮青年。而促使他產生創作衝動的紀錄片《公共空間》拍攝過程中，大同這個城市帶給他的超現實主義氣息。
整個城市瀰漫著的疏離氣息與莫名興奮著的人群形成極大的反差，這讓他覺得這個城市極其性感。他被那些遊動於灰色空間中的冷漠少年所牽動，他發覺他們承受著某種壓力，並在形成一種暴力的性格。他馬上決定拍攝一部故事片，講一個下崗的廚師、一個無業閑散人員和一個礦區野模特的故事。
-—豆瓣網友 丁小雲 評
2002年《任逍遙》
《小武》、《站台》、《任逍遙》被稱為賈樟柯的「故鄉三部曲」，三部影片都放在他所成長熟悉的家鄉山西。
離開山西之後，賈樟柯把拍攝地放在北京，而且要不出北京，看遍《世界》。
2005年《世界》
2006年賈樟柯迎來了最負盛名的作品《三峽好人》，這部不應該存在的電影是在以三峽工程為背景的紀錄片《東》中，套拍，在威尼斯電影節拿下金獅獎，這也是他在三大歐洲國際電影節中首次獲得重要獎項。
2006年《三峽好人》
《三峽好人》以一個三峽民眾的姿態，將國家jiqi與個人命運牢牢捆綁，世紀工程的背後，是千千萬岸邊人生活形態的巨大轉變，它是超現實的，卻是現實的。它告訴你無論你是學生、白領、社會精英，你都是三峽好人。
然而，這部電影同樣被jin。
jin片導演似乎是賈樟柯的一個標籤，就像他的另一個身份紀錄片導演一樣，通過電影記錄某一刻對社會的思考。
2008年的《二十四城記》，則是介於紀錄片與劇情片之間，影片通過對不同人物的採訪，講述工廠與城市的變化，取材於真實事件，又加上演員的演繹，讓影像在真實與虛幻之間跳動。
2008年《二十四城記》
這樣的手法同樣用到了另一部作品，2013《A Touch Of Sin》。
通過幾件在國內引起巨大轟動的社會事件，從山西一路向南串起整個故事。片中運用了大量的中國元素、方言、動物隱喻，並且難得的xuexing場面震撼人心。
2013年《A Touch Of Sin》
每個故事又通過人物之間的關聯串到一起，導演用這種手法表明這不是個體事件、偶然事件，所有的極端個案都與社會方方面面有脫不開的關係。
影片在戛納電影節獲得了最佳劇本獎，在國內因ziyuan提前泄露，沒有公映。
賈樟柯發微博向投資方道歉：
昨天下午還去電影局溝通《A Touch Of Sin》公映的事情，晚上網上已經流出了。大陸市場盡失，在此對投資夥伴表示最深的歉意。我自己的公司將承擔起經濟責任，我們決定停止藝術電影院的建設與投入，將資金用以彌補合作者的損失。近十個月都在為《A Touch Of Sin》國內發行奔走，這是值得努力的事情，努力不會停止。
裡面提到兩點，一個是停止對藝術影院的建設，一個是承擔投資方損失。
這也從側面反映了國內藝術電影的現狀，一個在國際上頻頻獲獎的導演，在國內的電影市場卻不受喜歡。
正應了那句天下攘攘，皆為利往。
2015年的《山河故人》，似乎在商業片中摸到一些門路，同時也出現了兩極分化的評價，甚至有人說，「賈樟柯你變了！」
2015年《山河故人》
《山河故人》同樣講到了時代變遷，同樣的時代流行曲，同樣的山西，同樣樸實的鏡頭，同樣的女主趙濤，賈樟柯怎麼就變了。
在一次採訪中賈樟柯提到了電影的靈感來源：
「有時候我們開玩笑，批評一個人的思維模式、興趣點全部在zhengzhi上，我們把他叫作zhengzhi動物，有一天我突然覺得，我好像也變成了一個電影動物，好像生活裡面的關注點除了拍電影沒有別的，接觸的人裡面除了電影工作者沒有外人了。」賈樟柯說，「我覺得我應該去改變這樣的一種生活。」
---來源南方人物周刊
還是一如既往的對社會的思考，電影也確實呈現了這樣一種姿態。
尤其在張譯飾演的煤老闆身上，則呈現出與巨大財富反差極大的無可名狀的心酸。炫富、自大、換妻……老年後卻落得個客居國外，只能用手機與兒子交流，鄉愁成了多少財富也治癒不了的「病」。
這部片子進行了大量的路演，商業宣傳，上映3天2700萬票房。賈樟柯說是自己最賣座的電影，而讓一些老影迷不買賬的也是因為：
賈樟柯，你也商業了嗎？
「如果說賈樟柯電影永遠可以免費來拍，又能拍得這麼好，那我想他就不用去做路演了。他也是花了投資人的錢，他也要用這個片子來還人家的錢啊。」演員張譯說，「我也不覺得是他改變了，其實是市場改變了。市場願意接納他，不像過去，我們市場在某些大家都知道的情況下，沒有辦法讓他的電影光明正大地在大銀幕上上映。現在不一樣了，我們這部片子拿到龍標了，可以上映。它已經進入到一個正常的商品流通渠道。你說作為一個商品，讓它違背這個商業規律，讓它默默無聞，這對投資人和賈樟柯導演來說，反而都是特別不公平的一件事。所以我覺得在商言商，這件事情既然做了，就應該按照正常的社會規律來走。如果他不做，我倒覺得他是逆科學規律而上，是不會有好結果的。」
---南方都市報人物周刊
在第五代導演集體產量降低之後，第六代終於在內地商業市場拿到話語權。管虎的《老炮兒》、寧浩的《心花路放》、陸川的《南京南京》，都是曾經被熱議的電影。
而賈樟柯的商業之路走的有些漫長，從1997年的《小武》到2015年的《山河故人》，18年！整個青春！
今年6月11日，《紐約時報》評選出21世紀迄今為止25部最佳電影，賈樟柯的《A Touch Of Sin》高居第四！
無論做什麼，最終時間會為你正名。
最近科長聯合金磚四國電影人做的《時間去哪兒了》合拍電影，10月19日上映。影片由5個短片組成，中國《逢春》、俄羅斯《呼吸》、印度《孟買迷霧》、南非《重生》、巴西《顫抖的大地》。
2017年《時間去哪兒了》
中國版由趙濤主演，全部在平遙古城取景。
該片也會在月底開幕的首屆「平遙國際電影展」做特別展映，而該電影展則是由賈樟柯本人發起的。
今年是賈樟柯執導電影20周年，新的征程，他還在電影的路上。
