唐卡｜筆尖修行：從前慢，一天只畫出一小片天空

唐卡是個響亮的辭彙，但是其本意往往不為人知。如果想了解西藏文化，唐卡是一道門。

1300多年前，藏族藝術家創造了唐卡，他們用粗疏的麻布塗抹天堂，用一筆一墨、一絲不苟地，遵循靈魂的創作原則與苛刻的繪製標準，製作出這移動的佛龕。

唐卡是西藏的大百科全書，其中有宗教信仰、風土人情、歷史事件，還有藏醫藥的傳承。在外人眼中，唐卡過於龐雜，各種神靈的譜系紛亂，不了解宗教內涵的人很難找到門路；同時唐卡嚴格按照《造像度量經》的標準繪製，似乎千人一面，這同樣導致人們對其藝術魅力領悟的遲鈍。

而今唐卡越來越被當成藝術品與收藏品在世間流通，在發現唐卡的路上，能見到一種篤定的斑斕。

陝西寶隆拍賣供圖

流水線上的神與佛

在西藏，畫師被稱為「拉日巴」，意思是「畫佛或神的人」。這似乎是一種永恆的任務，在以前拉日巴都是僧侶或者祖傳世家。

陝西寶隆拍賣供圖

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位於青海省黃南藏族自治州同仁縣隆務河畔的熱貢，是國家級文化生態保護實驗區，這裡是唐卡的熱土。

過了同仁縣隆務河峽口這尊十餘米高的摩崖浮雕彩繪大佛，即進入「金色河谷」熱貢地區

熱貢唐卡最集中的三個村子是吾屯上庄村、加倉瑪村、吾屯下村。幾乎家家都畫唐卡，處處都能見到畫院，許多唐卡都是流水線作業，當地把唐卡做成了很大的產業。

當代，唐卡畫師存在著「身份焦慮」。畫師過去是法王畫家，現在是民間畫師；過去是知識精英，現在是文盲白丁。畫師已經被邊緣化了，並且面臨生存的多重壓力。

由於熱貢手繪唐卡熱浪高漲，不僅收藏家和佛教信眾購買，一般旅遊者到了藏區也會買唐卡做紀念品。在同仁縣城、吾屯村街道上賣唐卡的店鋪星羅棋布，形成一條龍產業鏈。

機械複製的時代加快向所有生存空間的掠奪。唐卡本身所具有的規範、傳承、法度、符號等特點，為現代的數碼照相、電子掃描、噴繪列印、批量複印等系列便捷的流水線生產，提供了一種契合。在許多地方唐卡已經被流水化作業，以化學顏料代替礦物顏料，機打圖案再人工上色，有的索性全部列印，一幅唐卡三兩天就可出爐。而一幅真正的唐卡哪裡有這麼簡單。

熱貢唐卡有平庸的商品畫，也有精心的藝術佳作，這需要一點點碰。

吾屯地區有兩座藏傳佛教格魯派寺院，住寺僧人的主要生活來源要靠繪製唐卡、泥塑佛像、油漆佛堂、信徒供奉以及家庭供奉。他們是一批特殊的藝術家，繪製唐卡也是修行的過程，他們依照《度量經》，遵循著法度，日日精心繪製。虔誠創作的宗教繪畫藝術，傳承著雪域文化的精髓。

洛桑年智《釋迦牟尼佛與十六尊者》2017陝西寶隆秋拍拍品

吾屯下寺的僧人洛桑年智，藏學學者，唐卡畫師。是新時期熱貢藝術的代表人物。

他的筆傳遞著他對生活乃至生命的理解。其著色鮮艷，而對比強烈；構圖繁複，而筆觸細膩；遵循儀軌，生動描繪佛教人物形象和故事，是極富藝術感染力的藏地佛教藝術作品。畫面中用筆堪稱完美，層次分明，細節精準，人物眾多，畫工與藝術性堪與原作媲美。

一幅好的唐卡，無論你怎樣觀賞，描繪其上的佛像都能照亮人的內心，看到自己的心性。

一個尚處蒙昧的求知者，透過唐卡的色彩內容能感受藏地民族的內心世界；一個深諳藏文化的閱讀者，能從中體味品鑒一個唐卡畫師對宗教文化的理解，從而達到一種交流。

一幅唐卡常常要耗去一位畫師好幾個月甚至幾年的時光。唐卡從來不是速成的，每一幅手繪唐卡中，都暗含著時光之慢。

一畫一修行

陝西寶隆拍賣供圖

有些年輕的畫師自己私心雜念多，比較浮躁，只能畫出佛的形，無法描繪佛的神。長期揣摩鑽研後，漸漸有些領悟，束縛內心的東西漸漸少了，畫布上的佛像開始變得有神采。長期畫唐卡，也會讓人性格上變得更開放，從一個小圈子裡跳出來。

唐卡的美固然在它的色彩和它的表現力，但一幅唐卡如果僅僅停留在「漂亮」、「好看」，滿足於技巧上的度量造像是不夠的。唐卡的繪製需要幾個月的時間，特彆強調「慢」、「細」。一個唐卡畫師要在這「慢」與「細」的過程中，慢慢打磨自己的心境，虔敬地用筆下的線條和色彩描摹佛像背後的真意。一幅唐卡繪製完成，代表著自己對文化、宗教、心性的認識又往前走了一步。

《大威德金剛》 2017陝西寶隆秋拍拍品

一畫一修行，畫唐卡的過程是修行的過程，落在畫布上的每一個細節都是神聖的。

從繪製前的準備，到起稿上色、著色暈染，再到後期的裝裱開光，沒有哪一種繪畫工藝可以和唐卡繪製的繁雜程度相提並論。

◆ 挑選畫布

一幅唐卡總是要從選布開始。畫布的質地應該是純棉，講究一些的還要加入克什米爾的羊絨，棉布要薄且均勻。白土碾碎，篩出最細的白土與膠混合，用火燒烤，調製成為牛奶一般的白土之液，再在棉布上不分內外地進行塗抹，如此多遍，在陽光之下照看，不能有縫隙。此時的畫布還要用圓石細細打磨，一塊畫布的準備往往需要幾天。

◆ 繪前儀式

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按《造像量度經》要求，唐卡畫師必須是人品高尚、慈悲智慧、尊崇佛法的僧人或俗人。繪唐卡前，要沐浴焚香，誦念經文，上師還會通過觀修，祈請智慧之神文殊菩薩進入畫師的軀體。如果畫的是密宗本尊或護法神，則要根據所畫的本尊或護法神舉行人密儀式和觀修。畫師的衣食住行也要遵循宗教酌各種儀式，如在繪製期間嚴禁吃肉、飲酒、吃蔥蒜、不近女色等。畫師的個人能力、素質、品行都符合要求後，才能進行繪製。

◆ 起稿上色

陝西寶隆拍賣供圖

起草構圖與造像量度唐卡的繪畫流程主要有描繪輪廓、塗染色彩、勾線、磨金開眼等。其中，描繪輪廓部分包括畫定位線，起草構圖，白描等步驟，其關鍵之處在於造像的度量把握。唐卡繪畫中的造像量度容不得半點改動，如有違背則畫師就會有惡報。因此，唐卡的繪製起草工序嚴謹，繪製的順序、比例、尺寸等都有著統一的規定。

◆ 著色暈染

藏畫一般分有主色和副色，主色有五，分別為：白、黃、紅、藍、綠。一般顏色在使用上除了幾個主色外，都是由顏色之間互相調配而成。有經驗的畫師會將每次繪畫時，洗筆桶底沉澱的顏色集中保存，這種集成色是人工難以調出的好顏色。

上色，是個費工夫的活兒。一片樹葉都會有7種層次，畫師常常是一邊畫一邊把筆放到嘴裡，以唾液沾濕筆，再繼續。這是畫師的習慣，大概因為顏料中含有藏葯。有經驗的畫師隨調隨畫，寧可調得稍稀些，分三次填色，但一旦落筆，則無修改可能。有時候一整天，也只能畫出一小塊天空。

以筆蘸色的時候，也有眾多講究，「白色、石黃和雄黃，如從雪山頂處取；大紅、橘紅、副粉色、金粉、銀粉和金屬色類，務須從碗壁蘸取；青綠色類則需從海底撈出。」

設色之後是勾線，衣服褶皺、面部輪廓、花瓣形狀、山水行雲、變化曲線等都需要勾線來完成，有的還需要勾金線。最後一步是開臉，畫龍點睛，這等於是賦予唐卡生命，往往是用白色加少量的三青描出眼睛的底色，而後用淡翠綠描繪眼球，淡花青勾眼圈，再用濃墨點眼。

正因為千百年來的因循守舊，唐卡在定式之中獲得了微妙的永恆的活力。畫師通過艱苦的「修行」，才能在相對狹小的畫幅上傳遞自己的發現。

每當畫唐卡時，他們常常忘了時間，忘了周圍的一切。空間里只剩下了自我和唐卡相視而坐。在這樣的狀態中，心裡是一片透亮、一片安寧，被一種光亮照耀。

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《大威德金剛》 2017陝西寶隆秋拍拍品

唐卡顏料的秘密

顏料是唐卡的秘密。孔雀石、珍珠、珊瑚、松石、雲母、硃砂、黃鐵礦、褐鐵礦、高嶺土、藍銅礦、雌黃、雄黃、瓷土礦……

在傳統中，不同的顏料只有在固定的區域尋找。青金石產自阿富汗，石黃與雄黃取於康區，藏青產地在尼木縣，石綠來自嘉絨地區，許康草產生於不丹巴珠地區……礦、植物跟土壤氣候密切相關，如同藥材，不同產地會有不同藥效。藏傳佛教重視傳承和規矩，這個畫派只能用這個礦產的礦石，而且規定到必須每年幾月份去采，采之前要祈禱等等。好顏料的色澤明亮鮮艷、經久耐用，幾百年前的唐卡就像剛畫出來的一樣。

好的硃砂幾乎像鐵一樣，非常硬。剛磨好的硃砂是黑色的，在水中泡上一兩天，黑色部分沉下去，紅色浮上來。將顏色過濾，得到鮮紅色和墨紅色，用來做唐卡上紅色部分的暈染和繪製。

《文殊菩薩》 2017陝西寶隆秋拍拍品

石黃就是唐卡上的黃色，一些佛像的體色就是這個石黃繪製的，常見的有釋迦摩尼、文殊菩薩、黃財神等。在需要繪製金色的時候，也要用石黃做底色，這樣金色才不容易脫落，更加牢固。（描金除外）

唐卡中有大量的描金，那些金色，全部是用金箔磨粉來繪製的，是真金，所以才會歷久彌新，不會因為氧化而褪色。

雄黃石是漢地過去的，常用於火焰的底色，還有佛和度母的衣服、衣擺。

不同的材料需要不同力度細磨，甚至跟人的力氣有關，比如白色和黃色可以由年輕男人來打磨，但藍色和綠色則需要體弱無力的人慢慢地研磨。

青銅礦是藏青的替代品，早期的唐卡的天空顏色很深，都是使用藏青來繪製的。藏青已經消耗殆盡。青色用到的地方很多，很多護法的體色都是這種青色的，藏語稱「唐」。

孔雀石給了唐卡上所有的綠色，綠度母就是使用這個顏色來繪製，還有唐卡上青山綠水的綠，孔雀石加上茜堞花就給了綠色的樹木靈魂之光采。

唐卡使用的天然原料不僅僅只有礦石，這種漂亮的黃色小花，就是產自於高海拔地區的茜堞花，盛開的時候採下，加工後提取汁液。這種汁液非常神奇，常用於樹木那些綠色、黃色的部分，但是用於顏色之上後，會讓樹木變得綠油油，充滿生機。聽畫師講這個茜堞花，會心中生出感動，彷彿花兒怒放時的靈魂，也定格於唐卡之上。

最近幾十年，許多礦都被采空，一些珍貴的礦物顏料被當成寶石進行加工。唐卡上的礦石顏料換成了金屬原料，或一些化學顏料。這對於像洛桑年智這樣虔誠的畫師來說，簡直是不可想像。

這些顏料一旦落筆成畫便永不褪色，那些古老的唐卡，即使畫它的人已經不在了，可那些明亮的色彩還帶著畫師的虔誠信仰，一直流傳下去。

「筆尖上的修行」新唐卡收藏

市場上清代以前的老唐卡也已經不多見了，早在幾十年前，歐美、日本等國的藏家就開始針對唐卡系統地研究與收藏，許多珍貴的老唐卡都已經被收藏到國外的博物館。

在國內火熱的收藏市場中，唐卡依然算是冷門。在內地真正懂得藏傳佛教，又了解西藏文化、唐卡流派發展演變的藏家依然是少數。2014年，劉益謙以3.1億元買下大明永樂年御制刺繡紅夜摩唐卡，聚焦藏家目光。學術的門檻和水漲船高的價格，讓老唐卡的收藏舉步維艱。

新唐卡其實給了收藏者一個機會。 2012年北京保利拍賣，一幅由曲智、扎西尖措二位上師於2011年創作的新唐卡《阿彌陀佛的極樂世界》創下448.5萬元高價，新唐卡的收藏正在啟動。

2012年北京保利《阿彌陀佛的極樂世界》

什麼時候都不晚，與佛造像相比，唐卡的價值一直被低估。一幅唐卡所含的信息遠遠大於一尊佛造像，畫一幅唐卡所用的心血、時間成本更高。與許多保存不當被打磨出歲月痕迹的老唐卡而言，出自大師之手的新唐卡作品，從畫工與藝術性上，均遠遠超越原作。

來源：收藏雜誌

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