不愛新潮愛古典，90後攝影師用復古演繹青春

【《攝影之友》× PHOTOFAIRS | SHANGHAI】——我們的展位是M01，歡迎各位影友的到來敏感而寂靜用以描述青春期的心理變化是特別適用的相信每個人都經歷過青春期對自我的探索那麼，怎樣的攝影作品能很好地表現這種情緒呢？年僅24歲的自由攝影師張家誠他極具個人風格的復古人像作品，總能在瞬間把觀眾帶回那個一去不復返的時代。自2012年開始拍攝以來，他已有超過十萬的微博粉絲量。最 新 作 品《地平線條約》?「世界之所以美麗正因為它的不可解。」張家誠解釋道，這組作品讓人聯想到上世紀即將過氣的馬戲團，團員在解散前進行著最後一次表演。配合著陰霾而蕭條的風景照片，更加襯托出一種不安的氣氛。畫面彷彿一個個小劇場在觀眾眼前鋪展開來照片里的人物被隔離在各種瑣碎的場所交頭接耳同時心照不宣?人們的表情有些抽離出現實似乎正在上演著一場荒誕劇古典主義情結張家誠出生於1992年，一個審美的黃金年代的末端。從小便在父親的影響下，熱愛藝術。一種天生的嚴肅與敏感，隨著閱歷的增長，在攝影作品的畫面中靜靜地流露出來。張家誠作品《」Dogossip」 Girl》被畢加索稱為「20世紀最偉大的畫家」的巴爾蒂斯（Balthus），是張家誠最欣賞的畫家。很多時候我們能從二者的作品中看到共通的部分，比如濃厚的古典主義情結，詭秘而靜止的畫面。?Balthus 作品《Girl with Cat》Balthus 作品《The bouquet of roses on the window》他的生活美學非常統一：早起、遛狗、聽彈唱、養花澆花。對於這個年紀而言他的生活方式是復古而老派的。或許正是因此他的作品透著一種懷舊的隱約和含蓄?張家誠認為，回憶和感受都是具備欺騙性，但攝影是最誠實的，攝影是他用以懷舊的一種方式。這種復古感讓他的作品透著一種舊樟木的氣息。在他的人像作品中大多數拍攝對象都是少女懷著淡淡的哀愁，略顯惆悵帶有東方美學的體現?自我的投射對於張家誠而言，攝影是某種程度上的自我投射。他不喜歡被攝者帶入太多個人特色，而想要表現自己一以貫之的風格。他這樣闡釋自己的理念：「我希望每一個被我拍攝的人都是我，重複的我。」他主要採用自然光，在真實的光影下表現被拍攝物的深邃、幽暗和悲戚所帶來的直指人心的感受。而他所拍攝的場景和靜物，則大都是在尋常生活的點滴之中拼湊出來的，多少有些日本傳統的「物哀」美學的意味！喜歡攝影的朋友不要錯過

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