竇唯給手游寫歌怎麼了，說他為五斗米折腰的人，你們都是真仙女嗎？

既不偷，又不搶

憑本事掙錢

有什麼錯

多年沒有公開露面的竇唯，前天凌晨突然在知乎上發聲了。

回答字數不過寥寥數百字，但閱讀和評論數量卻在短時間內暴漲。截止到現在，這條回答已經收穫了超過5萬次贊同和5千條評論，而這條問題本身也引得超過300萬人瀏覽了。

不了解竇唯的人可能不太清楚這個場景是什麼好值得轟動的。竇唯曾被人們笑稱為「竇仙兒」，這不僅指的是他在音樂創作層面，遠離了流行，也暗指他在生活層面採取「避世」的態度，拒絕與庸眾和輿論為伍。互聯網這個魚龍混雜之地，他自然是避之不及的，所以竇唯至今都沒有自己的微博，更別談在網路上發聲了。

今天凌晨，竇唯又在知乎上發布了一條【想法】，表示自己發布的是一首「應邀之作」，並邀請網友試聽。歌名叫做《重返魔域》，是為一款手游而作的主題曲。

在聽歌之前，我建議大家先看看歌詞。怎麼說呢，有一種撲面而來的中二氣場，光是看一眼就覺得有點尷尬的不太對勁。不過，這種為商業創作的歌曲，歌詞為了植入產品名，都很難擺脫尷尬氣質，比如林俊傑的《發現愛》、陳奕迅的《人人愛》和《斗戰神》都是如此。

仔細聽的話，其實會發現，這首歌的旋律感跟節奏感與竇唯早年曾試驗性推出的專輯《殃金咒》很相似。從這個角度來看，這首歌真的很「竇唯」。

對竇唯來說，註冊知乎賬號，回答問題等等行為或許是他為了配合該手游做的宣傳攻勢。不過橫豎掙口飯吃，倒也說得過去。但現在偏偏有人覺得，這個事兒放在竇唯這兒就很難理解了，而且還覺得他不體面。

人們都說竇唯是竇仙兒，可是竇唯從來沒有這麼自我認識過。他對自己的定位非常明確：「我不求大紅大紫，在百花齊放中，我願做一棵狗尾巴草，只要讓我盛開就行。」所以竇唯就是個普通人，一個以音樂為事業的普通人。

我們近期見到的竇唯的照片，更多是這樣的：

要真說仙兒，我覺得他早年的照片恐怕不知道比現在仙多少。

很多人都嘴上附和著說竇唯修仙去了，覺得自己很久沒有聽到他的聲音，然而事實並不是這樣。

作為一名音樂人，竇唯其實非常高產，只是他的音樂追求離大眾太遠，跟目前的主流音樂審美不太相符，所以才沒有得到太多人的關注。

但從口碑角度來說，竇唯的這些專輯都有著非常好的風評，不僅僅是他的死忠粉們鼎力支持，諸多圈內的樂評人也對他後期的實驗性創作階段，充滿個人化特質的音樂創作給予盛讚。

一位樂評人寫到：「竇唯走在自己的林中路上，充滿勞績，追求著那份詩意的棲居。我們每個人都有自己的林中路，也都有自己的那片艷陽天，或許和他人不同，也或許背道而馳，但不管怎樣，我們都要走出去，總能走到那片天空下面。我不知道竇唯走到哪兒了，也不知道他還要走多遠，但是，我們期待著，期待著他下一張如夢的作品。老天保佑，他別餓死了。」

這段話的結尾表達了他對竇唯「一意孤行」的隱憂——追求夢想是需要付出代價的。

想當年竇唯有多風光無限。1992年，被他幾乎一手包辦詞曲創作的黑豹樂隊專輯，勢不可擋的橫掃了全國，正版銷售創下中國搖滾樂最高紀錄150萬張。如果算上盜版專輯，則至少有2000萬張的銷量。

而到1993年，竇唯加入魔岩文化，第一張個人專輯《黑夢》橫空出世。《黑夢》的風格前衛迷幻，歌詞也發人深省，即便放到如今來聽，依然足夠秒殺目前的多數搖滾音樂。

後來轟動一時的紅磡演唱會，至今都是讓人流連忘返的回憶。所以現在的多數搖滾明星，恐怕都很難打到竇唯當年一半的熱度。更不用說那些讓娛樂記者們操碎了心的，與王菲之間的恩恩怨怨。這些東西對一個明星來說，都是非常珍貴的資源，但竇唯說不要就不要了，轉身便走進了更廣闊的音樂天地。

在他看來，音樂不是諂媚，也不是娛樂。他在紅磡演唱會後開始慢慢拋棄了流行和大眾，甚至將歌詞也進一步拋棄。他不把音樂視為收穫名利工具，開始追求的藝術上的實驗和開拓。

曲高而和寡，這是大家都懂的道理。就像文藝片和實驗片的票房多數不能直視一樣，竇唯的音樂也不可避免的面臨這樣的狀況。也正是因為如此，他才需要想辦法掙錢養活自己的夢想。

不僅這次為手游創作歌曲還配合宣傳，竇唯其實早年還做過不少電影的配樂和插曲，那些曲子的口碑也是參差不齊，但這並不妨礙竇唯繼續走他的「正道」。

正如竇唯對自己的描述：

我只是個音樂人。一個專註做音樂，專註做我認為的，真實的音樂的音樂人。

人們總是羨慕那些朝著月光奔跑的人，但卻沒人看到他們腳下的砂礫和血淋淋的足跡。

夢想和現實從來都是一體兩面的。竇唯不是真神仙，靠著喝露水就能生活。據說，因為囊中羞澀，他當年為了給竇靖童買個生日禮物都要思忖良久。既然我們能欣賞他義無反顧的音樂夢想，那在他向世俗頷首低頭的時候，能否更寬容一些呢？

竇唯從來沒說自己是仙，他一直在人間。所以這一次，竇唯憑本事掙錢，我覺得沒問題。

文：《中國新聞周刊》新媒體記者庄兼程

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