大師畫作融入大牌包袋的跨界藝術
今年4月，路易威登與來自紐約藝術家Jeff Koons跨界合作的Masters大師系列一經面世，就引發了全球性的關注，品牌歷史悠久的標誌性包款與達·芬奇、提香、魯本斯、弗拉戈納爾、凡·高的經典繪畫融合，這行為本身即是藝術。眼下第二波襲來，又將有怎樣的驚喜？
路易威登近年來一直與當代藝術界有著親密接觸。今年4月，來自紐約的知名藝術家Jeff Koons便與路易威登攜手，從其長期創作的「Gazing Ball」繪畫系列——多件大尺寸手工繪畫，古典大師傑作的重製品——中汲取靈感，在Speedy、Keepall與Neverfull等多款路易威登標誌性包款和配飾上重現這些畫面，並大膽打出大師們的響亮名號，包括達·芬奇、提香、魯本斯、弗拉戈納爾與凡·高。他邀請人們重新審視這些傑作，將這座藝術殿堂對全世界開放，以全新的方式體驗經典大師手筆。該系列一經問世就引發了全球性的關注，大獲成功，如今第二波襲來，Jeff Koons表示，「凝視球」是一個專註於人文主義的作品系列，在籌備過程中，他接觸到了眾多風格迥異的作品，並將它們一併收入到路易威登大師作品展中，他的藝術DNA在這些傑出作品中也得到了充分體現。那麼這回他究竟挑選了哪些畫作？他對這些作品又有哪些獨到的解讀？
保羅·高更
《樂園》（1892）
日本倉敷大原美術館
「高更的《樂園》以充滿力量的筆法再現了夏娃這一豐滿的形象；同時，通過運用象徵符號和色彩，充分展現了作者的象徵手法。」
愛德華·馬奈
《草地上的午餐》（1863）
巴黎奧賽博物館
「馬奈一直以來都是我最為重視的藝術家之一。這幅《草地上的午餐》讓我認識到了藝術家之間相互借鑒學習的重要性。這幅作品能夠看到提香《田園合奏》以及萊蒙特版畫《帕里斯的審判》的影子；無獨有偶，後者又是以拉斐爾的同題材繪畫為藍本。人文主義傳統就是藝術家互鑒互賞，並從中找到自己的方向。」
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納
《古羅馬》（1839）
倫敦泰特美術館
「我選擇透納《古羅馬》的原因是畫中表現了古代歷史，瞬時光線的運用也很精妙。這是一幅我見過的最惑人心、最使人愉悅的畫作之一。」
克勞德·莫奈
《睡蓮》（1916）
日本東京國家西方藝術博物館
「莫奈的《睡蓮》是最優美最衝擊感官的自然繪畫之一。畫面在具象與分散間達成了微妙的平衡，生花妙筆完美展現了瞬間之美。」
弗朗索瓦·布歇
《趴在沙發上的裸女》（1752）
德國慕尼黑美術館舊館
「我和家人常到德國慕尼黑美術館舊館，仔細端詳布歇的《趴在沙發上的裸女》。這幅畫作是我見過的最具感官張力的作品之一，每次觀看都能帶給我極大的震撼。」
尼古拉斯·普桑
《潘神的勝利》（1636）
倫敦國家美術館
「普桑的《潘神的勝利》是一幅蘊含著歷史厚重感的畫作。畫中體現了自然之力、古老藝術、神話傳說，還受到了奧維德等作家的影響。這幅作品現藏於倫敦國家美術館，一直以來都是我最喜歡的普桑作品之一。」
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