芥子園畫花卉草蟲淺說欣賞分享

天地間花卉爭芳，為人所娛心悅目者，不一而足。大約眾卉中，水花以富麗勝，草花以嫵媚勝。富麗則譜為王者，嫵媚則比之美人。故草花之嫵媚，尤足娛心悅目。茲特各為一冊，繪圖問世，以草卉先焉。然於草卉中，畹蘭、籬菊，品類既多，幽芳特甚，亦先各耑一冊矣。此外凡春色、秋容，莫不悉備。即靈苗幽草，水葉汀花，各經寫肖，以及昆蟲飛躍，更復圖形。考諸繪事，代有傳人。但唐、宋以來，善寫花之名手，未有草木區別。且既工花卉，自善翎毛，譜其源流，何能分晰。已詳見於後冊木本翎毛中。此不過略舉其大略雲爾。名手始稱於錫、梁黃、郭乾暉、滕昌祐，盛於黃筌父子，至徐熙、趙昌、易元古、吳元瑜出，其後各有師承。元之錢舜舉、王淵、陳仲仁　明之林良、呂紀、邊文進，皆名重一代。若取法，當以徐熙、黃筌為正。而徐熙、黃筌之體制不同，因附《黃徐體異論》於後。

黃筌、徐熙體異論

黃荃、徐熙之妙於繪事，學繼前人，法傳後世，如字中之有鐘、王，文中之有韓、栁也。然其並傳今古，各有不同。郭思論其體異雲：黃筌富貴，徐熙野逸，不惟各言其誌，蓋亦耳目所習，得之於手而應於心者。何以明其然?黃筌與其子居寀，始並事蜀為待詔。筌後累遷副使，後歸宋代。筌領真命為宮贊。居寀復以待詔錄之，皆給事禁中。故習寫禁禦所見，奇花怪石居多。徐熙江南處士，誌節高適，放達不羈。多狀江湖所有，汀花野卉取勝。二人如春蘭秋菊，各擅重名，下筆成珍，揮毫可範，為法雖異，傳名則同。至若筌之後有居寀、居寶，熙之孫有崇嗣、崇矩，俱能繼其家法，並冠古今，尤為難能也。

畫花卉四種法

畫花卉之法為類有四：一則鉤勒著色法，其法工於徐熙。畫花者多以色暈而成，熙獨落墨寫其枝、葉、蕊、萼，然後傅色，骨格風神並勝者是也。一則不鉤外匡，只用顏色點染法。其法始於滕昌祐，隨意傅色，頗有生意。其為蟬、蝶，謂之點畫者是也。其後則有徐崇嗣不用描寫，止以丹粉點染而成，號沒骨畫。劉常染色不以丹粉襯傅，調勻顏色，深淺一染而就。一則不用顏色，只以墨筆點染法。其法始於殷仲容，花卉極得其真，或用墨點，如兼五色者是也。後之鐘隱，獨以墨分向背。邱慶余寫草蟲，獨以墨之深淺映發，亦極形以之妙矣。一則不用墨著，只以白描法，其法始於陳常，以飛白筆作花本。僧布白、趙孟堅，始用雙鉤白描者是也。

花卉布點綴得勢總說

畫花卉全以得勢為主。枝得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫串。花得勢，帷參差向背不同，而各自條暢，不去常理。葉得勢，雖疏密交錯而不紊亂。何則？以其理然也。而著色象其形采，渲染得其神氣，又在乎理勢之中。至於點綴蜂蝶草蟲，尋艷采香，綠枝墜葉，全在想其形勢之可安。或宜隱藏，或宜顯露，則在乎各得其宜，不似贅瘤，則全勢得矣。至於葉分濃淡，要與花相掩映。花分向背，要與枝相連絡。枝分偃仰，要與根相應接。若全圖章法，不用意構思，一味填塞，是老僧補衲手段，焉能得其神妙哉。故所貴者取勢。合而觀之，則一氣呵成。深加細玩，又復神理湊合，乃為高手。然取勢之法，又甚活潑，未可拘執，必須上求古法，古法未盡，則求之花木真形。其真形更宜於臨風、承露、帶雨、迎曦時觀之，更姿態橫生，愈於常格矣。

畫枝法

凡畫花卉，不論工緻、寫意，落筆時如布棋法，俱以得勢為先。有一種生動氣象，方不死板。而取勢必先得之枝梗，有木木、草本之殊。木本宜蒼老，草本宜纖秀。然於草木之纖秀中，其勢不過上插、 下垂、橫倚三者。然三勢中，又有分歧、交插、回折三法。分歧須有高低、向背勢，則不致乂字分頭。交插須有前後粗細勢，則不致十字交加。回折須有偃仰、縱橫勢，則不致之字盤曲。又有入手宜忌三法，上插宜有情，而忌直擢；下垂宜生動，而忌拖憊；橫折宜交搭，而忌平搘。畫枝之法若此。枝之於花，亦如人四肢之於面目也。若面目雖佳，而四體不備，豈得為全人乎？

畫花法

各種花頭，不論大小，宜分已開未開高低向背，即叢集亦不雷同。不可直仰無嬌柔之解，不可低垂翩躚之姿，不可比偶無參差之致，不可聯接無猗揚之勢。須偃仰得宜，而顧盼生情。又須反正互見，而映帶得趣。不獨一叢中，色宜深淺，即一朵一瓣，必須內重外輕，方為合法。同一花也，未放內瓣色深，已放外瓣色淡。同一本也，已殘者色褪，正放者色鮮，未放者色濃。凡一切色不可皆濃，必須間以淡色。間以淡色，愈顯濃處，光艷奪目。花之黃色，更宜輕淺。白色用粉傅者，以淡綠分染。不用粉則以淡綠外染，則花之白色逼出矣。著色花頭，在絹上鉤匡，有傅粉、染粉、鉤粉、襯粉諸法。若紙上別有醮色點粉法，及用色點染法。皆須深淺得宜，自覺嬌艷，過於鉤勒，名為沒骨畫。更有全用水墨，色具淺深，不施脂粉，頗饒風韻。前代文人寄興，往往善此。則又全在用筆之神矣。

畫葉法

枝幹與花已知取勢，而花枝之承接，全在乎葉，葉之勢，豈可忽哉？然花與枝之勢，宜使之欲動，花枝欲動，　其勢在葉。嬌紅掩映，重綠交加，如婢擁夫人。夫人所之，婢必先起。夫紙上之花，何能使之搖動？惟以葉助其帶露迎風之勢，則花如飛燕，自飄飄欲飛矣。然葉之風露，無從繪出，須出以反葉、折葉、掩葉中。反葉者眾葉皆正，此葉獨反。折葉者，眾葉皆直，此葉獨折。掩葉者眾葉皆全，此葉獨掩。花之為葉不一，有大小、長短、歧亞之分。大約葉細多者，宜間以反葉，若藤花草卉葉是也。葉長者宜間以折葉，蘭、萱是也。葉歧亞者，宜間以掩葉，芍藥與菊是也。若以墨點則正葉宜深，反葉宜淡。若用色染，則正葉宜青，反葉宜綠。荷葉反背，則宜綠中帶粉，惟秋海棠反葉宜紅。所言葉以風露取勢者，凡草木春榮秋萎之花皆然也。

畫蒂法

木本之枝，草木之莖，俱由蒂而生荂。荂包萼，萼吐瓣。蒂雖各有不同，然外包眾荂，內承眾瓣，則一也。若大花如芍藥、秋葵，蒂內有包。秋葵內苞綠，外苞蒼。芍藥內苞綠，外苞紅。凡花正面則露心，不露蒂。背面則隔枝露全蒂，而不露心。側面則露半蒂半心。秋海棠總苞分莖而無蒂。夜合、萱花以瓣根即蒂。瓣多者蒂多。瓣五者蒂亦五。有有苞而無蒂者，有有蒂而無苞者，有苞蒂俱全者，此蒂之形色，聊舉大略。眾種俱雜見分圖，更當於真花著眼，自得其天然色相矣。

畫心法

草花之心，俱由蒂生，與木花不同。芍藥、芙蓉，心雜於瓣根。蓮花心淡而蕊黃。夜合山丹，萱花玉簪，花六瓣須亦六莖。有蕊根中別挺生一根，則無蕊。菊多種類，有有心、無心，其形色淺深、多寡之不同。秋海棠止一大圓心。蘭苞淺紅，蕙苞淡綠。蘭、蕙心俱紅白相間。花心俱宜細辨，亦由乎人心之不同，如其面耳。

畫花卉總訣

畫花之法，各有專形。上自花葉，下及枝根，俱宜得勢，審察分明。至於花朵，態須輕盈。設色多端，寫之欲生。染脂傅粉，各得其情。開分向背，間以苞英。安頓枝葉，交加縱橫。密而不亂，稀而不零。窺其致備，寫其神真。因其形似，得其精神。在乎能手，筆法所臻。未可言盡，訣以傳心。

畫法源流草蟲

古詩人比興，多取鳥獸草木，而草蟲之微細，亦加寓意焉。夫草蟲既為詩人所取，畫可忽乎哉？考之唐、宋，凡工花卉，未有不善翎毛以及草蟲。雖不能另譜源流，然亦有著名獨善者。陳有顧野王，五代有唐垓，宋有郭元方、李延之、僧居寧，是皆以專工著名者。至若邱慶余、徐熙、趙昌、葛守昌、韓祐、倪濤、孔去非、曾達臣、趙文淑、僧覺心，金之李漢卿，明之孫隆、王乾、陸元厚、韓方、朱先，俱為花卉中兼善名手。草蟲之外，更有蜂、蝶，代有名流。唐滕王嬰善峽蝶。滕昌祐、徐崇嗣、秦友諒、謝邦顯善蜂、蝶，劉永年善蟲魚，袁嶬、趙克夐、趙淑儺、楊暉更善魚，有涵泳噞喁之態，綴於蘋花荷葉間，亦不讓草蟲蜂蝶之有俾於春花秋卉矣。故附及之。

畫草蟲法

畫草蟲須要得其飛、翻、嗚、躍之狀。飛者翅展，翻者翅折，鳴者如振羽切股，有喓喓之聲。躍者如挺身翹足，有趯趯之狀。蜂、蝶必大小四翅，草蟲多長短六足。蝶翅形色不一，以粉、墨、黃三色為正。形色變化多端，未可言盡。墨蝶則翅大而後拖長尾。安於春花者，宜翅柔、肚大、後翅尾肥，以初變故也。安於秋花者，宜翅勁、肚瘦而翅尾長，以其將老故也。有目、有嘴、有雙須。其嘴飛則拳而成圈，止者即伸長入花吸心。草蟲之形，雖大小、長細不同，然其色亦因時變，草木茂盛，則色全綠。草木黃落，色亦漸蒼。雖屬點綴，亦在乎審察其時，安頓之也。

畫草蟲訣

草蟲與翎毛，其法各自別。草蟲多點染，翎毛重鉤勒。當年滕昌佑，寫生盡曲折。花果寫丹青，蟬蝶寫以墨。更有邱慶余，寫花能設色，以墨寫草蟲，點染分黑白。形似得其真，古人有是格。後之善草蟲，相繼有趙（昌）葛（守昌）。飛躍勢若生，設色工點畫。微細得其形，神先筆下得。豈獨滕王嬰，擅名工峽蝶。

畫峽蝶訣

凡物先畫首，畫蝶翅為先。翅得蝶之要，全體神采兼。翅飛身半露，翅立身始全。蝶首有雙須，嘴在雙須間。采香嘴則舒，飛翻嘴連舉。朝飛翅向上，夜宿翅倒懸。出入花叢裏，豐致自翩翩。有花須有蝶，花色愈增妍。渾如美人旁，追隨有雙鬟。

畫螳螂訣

螳螂雖小物，畫此宜威嚴。狀其攫物時，望之如虎焉。雙眸勢欲吞，情形極貪饞。所以殺伐聲，形諸琴瑟間。

畫百蟲訣

古人畫虎鴿，尚類狗與鶩。今看畫羽蟲，形意兩俱足。行者勢若去，飛者翻若逐，拒者如舉臂，鳴者如動腹。躍者趯其股，顧者註其目。乃知造化靈，未抵毫端速。（梅聖俞觀居寧畫草蟲詩）

畫魚訣

畫魚須活潑，得其遊泳像。見影如欲驚，噞喁意閑放。浮沈荇藻間，清流恣蕩漾。悠然羨其樂，與人同意況，若不得其神，只徒肖其狀，雖寫溪澗中，不異碪俎上。

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