陶紫辰：城市夜景照明何為「千篇一律」？為何「千篇一律」？
一棟標誌性的建築，一件功能多樣的產品，一套高效的管理模式，這些都是人盡皆知且合乎情理的價值傾向，思維就像是一個模具，通過模具製作所得到的產物肯定也都大同小異，這就產生了我們常說的「千篇一律」的現象。
我所理解的「千篇一律」並不代表我們走向了錯誤。相反，這是一個在任何行業里都無法避免的階段，改變與創新的呼聲會在這個階段開始日漸高漲，行業也因此開始注入新鮮的血液，直至找到新的歸宿。而設計師則是站出來主持實行這一切的人群。
眾所周知，照明設計在國內的發展歷程與中國歷史所能記載的時間軸完全不相稱。對於行業之外的人，認為「光」是一種理所當然的存在，因此都對他並不在意。在我造訪的各個公共場所或是私宅的照明中，都有著千篇一律的現象。在這種現象之下，都潛藏著同一種對光的價值觀念，即驅趕黑暗。
2016年底，我完成了自宅的改造，由於從事照明設計工作，讓我在對日光和燈光的利用上獲得許多新的設計切入點，在這裡有幸與大家分享一部分：
「千篇一律」的設計思維不知從何時起，逐步滲透進了從事設計工作的人群之中。雖然了解各類燈具產品，掌握多種照明手法，最終呈現的載體價值卻都近乎相同。
扁平化的設計不僅讓城市夜景隨之乏味，也讓自己迅速走向設計的戈壁灘。
何為光的載體價值，光和載體又有著什麼關係。
我們常說白天觀景，夜晚賞燈，這其實是一種抽象的描述，用更加科學的理解方式，是我們白天看陽光下的景，夜晚看被燈光照亮的景，載體決定我們該如何運用光去照亮它，光又能讓載體在夜晚升華或是重生。景中的建築，人文，地貌等等，都可以成為一座城市重要的意義。
佛羅倫薩大教堂
布達拉宮
佛羅倫薩大教堂和布達拉宮：在這兩個案例中，載體都擁有極高的自身價值，白天在陽光下，它們與周圍的建築群被平等對待，但到了夜晚，人的意識藉由光顯現出來。雖然這兩棟建築採用了同樣的照明手法，但和「千篇一律」顯然沾不上邊。
他們的魅力除了自身，
也得益於周邊環境對光的剋制。
日本三重縣四日市工廠：看到這樣的工廠夜景，似乎我們都忘了它原本該有的模樣，距離感被轉化為神秘感。這個案例同樣沒有運用特殊的照明手法，而是設計得當所表現出的相得益彰。
水上都市威尼斯，考慮到空間尺度的關係和水面對光的反射作用，光的布局尤為謹慎。隨機出現的碼頭照明，被光暈染的石材建築。
倒影之上與倒影之中，
正是這座城市的情調所在。
哈爾濱大劇院：強調自然主義與未來主義。形體的超脫與光的純粹，建築與照明價值取向相契合，最終使他摘得第43屆IES（北美照明工程學會）最高榮譽卓越獎。
紐約：紐約的夜景並沒有太多的裝飾性照明，卻讓人陶醉其中，以內透光為城市夜景的主基調，針對個別具有價值意義的標誌性建築進行光的點綴，使得整個城市的夜景邏輯尤為清晰。
可以說，紐約的夜景並不是建設出來的，
而是控制出來的。
值得一提的是，在現代建築中，玻璃是一種非常普遍的建築材料，可分割空間又可確保空間原本的通透性和連貫性。我們都知道玻璃可以透光和反光，卻不能載光。對於玻璃幕牆建築而言，內透光是最為理想和恰當的表現方式。
紐約的夜景也正是這一結論的有力證明。但我們也見過在這類建築上布滿了點光，線條光，有縱向的，有橫向的，布置的密度達到一定程度就成為多媒體屏幕，光的意志開始凌駕於建築之上，光的載體成為了燈具的載體。
前面說到玻璃的特性，因此我們不得不通過直接目擊光源來獲得那些毫無價值的效果。這種照明設計已經開始在業內盛行，小到民宅，大到國際盛會。
世界的魅力與多姿，是由地形，氣候，時間和人賦予的，我們生活在一個多樣的環境中，不能僅用一種態度我行我素。因此城市夜景的「千篇一律」它並非指手法上的單一，而是對載體價值認知上的匱乏，最終形成不具備任何感情色彩的光，無中生有，無病呻吟。
來源 阿拉丁新媒體
作者 陶紫辰
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