給個可能，我寧願一直沉浸在宋朝的美學中
選自：誰最中國（ID：shuizuizhongguo1）
古代美學，到宋代達到最高，
要求絕對單純，
就是圓、方、素色、質感的單純。
宋朝人用墨畫畫、燒單色釉瓷器。
現在講極簡主義，
宋朝就是最早的極簡主義。
越簡單，越難
宋是一個文明高峰。
宋汝窯，是一千年了不起的大名牌！
唐三彩都是花花綠綠的，
但宋敢在花花綠綠中提出素樸風格。
汝窯天青無紋水仙盆
像水仙盆
做到那麼素，霧面、亮都不亮，
卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，
完全不表現，這是很難的。
就像我畫畫，還是希望別人看到後，
覺得我的技巧很好，
就做不到「不表現」。
宋瓷冰裂紋
全世界至今還在仿宋瓷。
冰裂紋，本來是燒壞了，
但宋人覺得裡面有種滄桑美，
經歷時間後，叫開片，
他們用不同火溫去燒出開片。
本來是敗筆、損壞卻變成美，
這是很特別的宋代美學。
宋的版書-南宋張即之書金剛經
宋的版書，
是全世界最珍貴的文化，
我覺得它的排版印刷方式，
是世界上最美的。
在拍賣市場，
宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，
讓當時的知識、教育普及，
造就庶民文化。
還影響到十五世紀德國古騰堡聖經
（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
越困頓，越美
宋代書法我會選蘇東坡的寒食帖。
他四十三歲因烏台詩獄被抓，
寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，
經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
黃州時期
是蘇東坡寫赤壁賦、寒食帖的年代，
唯一留下的手稿是寒食帖。
寒食帖
我二十幾歲看到這作品時，
覺得字顛顛倒倒的，有什麼好？
那時我的老師說：「你將來就懂！」
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，
寒食帖是在人生摔一大跤後出來的，
此時的他就不在意美，而是寫得很自然。
別人說這字好醜，
蘇東坡自嘲這是「石壓蛤蟆體」。
這是人生最高境界，別人笑有何關係？
因為我知道自己存在的意義和價值。
很多東西必須在生命不同階段去領悟，
我四十幾歲時看懂了寒食帖。
現在我帶學生去看寒食帖，
他們和我當年一樣，也說醜死了。
越溫柔，越強
我常說，故宮第一任院長是宋徽宗。
一千年前他就有文物收藏的專業。
他編了《宣和書譜》和《宣和畫譜》，
完整整理收藏的書法和繪畫。
宋徽宗的畫
宋徽宗的詩帖
（穠芳依翠萼，煥爛一庭中，
零露霑如醉，殘霞照似融。
丹青難下筆，造化獨留功，
舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風），
會讓你驚訝，
一個帝王可以愛美到這種程度！
宋徽宗的書法
宋徽宗輸了帝國，卻贏了美，
他建立統治者的另一種品格，
從不會蠻橫粗暴，不炫耀權力和財富。
宋有一種「柔的文化」，
當時西夏遼金都比宋強，
但宋比他們晚滅亡，
南北宋三百多年，
比唐朝的260年還長。
畫方面，范寬「谿山行旅圖」、
郭熙「早春圖」、李唐「萬壑松風」，
以前我隨故宮的老師讀書時，
很「奢侈」的把這三張畫掛在一起看，
現在是不可能的，因為太珍貴。
谿山行旅圖
「谿山行旅圖」里一座大山，
人只是走在大山大水裡一個小小的存在，
這是很了不起的天人合一觀點，
也是後來歐洲人談的環保觀念。
宋朝人知道，
人不能自大到認為可以征服宇宙，
我們只是宇宙的過客，所以，
用「行旅」，不是「旅行」。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，
是穩定、不動的。
到神宗時想變法，就特別喜歡郭熙的畫。
因為郭熙畫早春，代表變化、解凍，
線條是流動輕鬆空靈的，構圖出現S型，
抓住剎那間光的變化，
在雲煙蒙蒙、有與無之間的美。
早春圖
到李唐的「萬壑松風」
山卻像毛筆、手指一樣細
那山峰像夢境，是非寫實的山水，
他從范寬的寫實主義，轉成浪漫主義，
也是北宋跨越南宋的重要橋樑，
他帶動南宋畫的留白、文人詩意。
「萬壑松風」是他總結北宋的一幅畫。
萬壑松風
馬遠
（1190－1279）
南宋著名畫家
在當時影響極大，有獨步畫院之譽
與李唐、劉松年、夏圭並稱南宋四家
他的山水畫成就最大，獨樹一幟
與夏圭齊名，並稱「馬夏」
成為繪畫史上富有獨創性的大畫家
他繼承並發展了李唐的畫風，
下筆嚴正，用雄奇簡淡的筆法，
水墨蒼勁的大斧劈皴，
以堅實、爽朗有力的淺染
來描寫江南雄偉壯麗的山川。
善作平視或仰視的構圖，
用焦墨作樹石，
石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。
他風格獨特，富有詩意：
在構圖方面，善於將複雜的景色
進行高度的集中和概括，大膽取捨剪裁，
描繪山之一角水之一涯的局部，
畫面上留出大幅空白以突出景觀。
對他簡潔有力的構圖，
稱為「邊角之景」，也叫「馬半邊」。
畫樹石，
用鄭虔的淡彩法，
又頗類似於巨然。
畫樹榦瘦硬為屈鐵，但剛健中有柔和。
筆法豪放而謹嚴，變化多而融和；
畫水，多描繪不同氣候環境下
江河湖海的運動狀態，
用各種輕重不同的筆法，
把平遠、迂迴、盤旋、洶湧、激撞、跳躍，
以及微風吹起的微波，
月光反映的灧盪等水的動態，
畫得十分動人，奇幻多姿。
至今宋的書法山水畫
仍是世界公認最高的品格和風格，
美學影響力都沒有消失。
唐朝的美是大紅大綠，
到宋朝竟敢用墨來畫畫，
但墨分五彩，墨比彩色還要高，
淡雅反而更形成高貴。
宋工筆小品
宋朝歌頌梅花、枯木，
他們含蓄內斂包容，
尊重每個生命存在的意義價值，
把缺陷變美，花很美，枯木也美，
裂紋也可以構成美，
鷓鴣斑、兔毫、窯變都是缺陷之美，
美無所不在，
就看你如何去發現！
宋朝
中國文化「造極於趙宋之世」
宋朝的歷史地位，
在很多教科書中給人的印象就是「積貧積弱」，
彷彿這就是宋朝歷史的全部。
事實並非如此，陳寅恪先生曾言：
中國文化「造極於趙宋之世」。
其實，綜觀中國古代，
沒有一個朝代可以和宋代比民富、民樂。
早在真宗朝宰相王旦就指出：
「京城資產百萬者至多，十萬而上，比比皆是」。
簡單來講：
宋朝是一個馬力強大的發動機，
所謂的「積貧積弱」的印象，
只是輸出轉化出了問題，
而文化輸出這一面卻是歷史最好的。
宋朝
比當代更知道什麽是美，什麽是生活
在唐代的貧眼所驚之華麗器物，
在宋代已經百姓尋常之物。
沈括在《夢溪筆談》中說道：
「唐人做富貴詩，多記其奉養器服之盛，
內貧眼所驚耳。
如貫休《富貴曲》云：
『刻成箏柱雁相挨。』
此下里鬻彈者皆有之，何足道在？」。
宋人嘲笑唐人貧眼沒有見過世面，
那是因為宋代民間財富
比前代所取得的飛躍性進步。
南宋《觀燈圖》局部
宋朝的文人除了讀書、是學者之外，
他還可以很悠閒，可以很瀟洒，
最重要的是他們有一種生活品味。
圖為劉松年《攆茶圖》局部
海豐有一個愛收藏的朋友，
經常會收集一些南宋的茶器和香器，
海豐也見過一些，非常驚訝器皿的型和韻，
感嘆即使當代大師也難望其項背。
宋朝
文人，心中有山水
宋代的文人不僅擅長詩詞歌賦，
還精通繪畫、音樂、書法，
成就斐然，世所公認。
宋朝的文人非常多，
范仲淹、歐陽修、王安石、司馬光、蘇東坡??，
可以念出一大串，為什麽會有這麽多文人？
他們為什麽在面對權利和財富時，可以不貪婪？
因為他們心中有山水，
有一片屬於自己的山水，
他們很自信，他們知道
自己的生命比權力和財富更高的價值所在。
就連宋徽宗這樣的皇帝，
也認為心中的山水比權力更重要。
宋朝
文人，追求生命的意義
宋朝的文人很喜歡喝茶。
茶就很簡單，就是水加上植物的嫩芽，
再加上最精美的瓷器，這些就夠了，
這就是他們生活的品味，
他們不追求權力和財富，
他們知道生命的意義在哪裡。
而那時候的雅集，
是一個人展示自己品性和品行最好的場合。
宋朝文人的品行和喜好，
造就中國文化的頂峰之態，
也為中國的美學貢獻多多。
