翻拍老片讓《追龍》逼近5億票房，要說經典它才是無人超越之作

文/bb。

國慶檔期，王晶的一部《追龍》票房一路高歌，直奔5億，可以說是國慶電影市場的一大奇觀，也折射出觀眾對港產電影的愛戀情結。

說到經典港片，會想到《縱橫四海》里張國榮，周潤發和鍾楚紅俠氣爆棚的三人游，會想到《旺角卡門》里張曼玉和劉德華青澀的戀愛，會想到杜琪峰鏡頭裡帶著浪漫味道的黑幫戲碼，還會想到那些七扭八歪，笑料十足，群星雲集的港產賀歲片。對我們來講，茶餐廳的A餐B餐，街邊的流動魚蛋車，中環的地下鐵，這些成為了港片的必備標註，也是我們港片情懷的連接點。

縱觀香港電影，周星馳自然是繞不開的。他那些無厘頭的梗更是成為香港喜劇的標誌性風格。之所以這麼喜歡《大話西遊》，是因為周星馳的這部電影除了一如既往、港味十足的cult風，還深情到不行。

在《大話西遊》里，有最美的藍潔瑛，飾演所到之處，不留桃花的十三娘，還有顏值巔峰的朱茵，一顰一笑都能讓你窒息，莫文蔚呢，古靈精怪的讓人愛不釋手，整部片百分百港片的頂配。它講述了至尊寶（周星馳 飾）和白晶晶（莫文蔚 飾）、紫霞仙子（朱茵 飾）之間的愛情糾葛，雖然只是一個愛情故事，劉鎮偉卻用了一種穿越世代的魔幻手法，道盡了愛情的悲涼和無疾而終。

喜歡朱茵飾演的紫霞仙子在第一次遇見至尊寶時，氣勢洶洶地說出那句：「現在我鄭重宣布，這座山上所有的東西都是我的，包括你。」喜歡她對至尊寶的一片痴情，在她的邏輯里，愛一個人就要風風火火，死心塌地。

而莫文蔚飾演的白晶晶則又代表了另外一種對待愛情的處理方式。這部片里的人不是愛不到，就是明明愛了卻非要等過了幾千年才敢承認，表面上是瘋瘋癲癲，嬉皮笑臉的搞笑畫風，卻潛藏著一個虐到不行的愛情哲理。

在那個港片最好的年代，《大話西遊》當年票房並沒有很好，但經過歲月的洗禮卻成了港片經典中的經典。現在去看，裡面充斥著廉價的五毛錢特效，但是每一處的特效都不是亂用，而是推動了笑點的發酵，笑到最後，才發覺已經濕了眼眶。

電影的最後，城樓下，至尊寶走進了黃沙滾滾，城樓上，是夕陽武士與紫霞仙子相擁在一起。兩種結局，背負著兩種截然不同的人生。多年以後，電影中那句「他好像一條狗啊」才讓我恍然大悟，在愛情里，誰不是像狗一樣，莽撞不堪，自以為是的驚天動地天長地久最後不過卑微到誰都記不起來。

《大話西遊》的經典已經超越了傳統意義上港片的那種經典，你很難用簡單的港片元素去描述它，它是浪漫的，怪力亂神，荒謬的，可愛任性的，然後把這些東西通通混雜在一起，一點都不狗血，反倒非常有深度。

千禧年後，劉鎮偉拍了《大話西遊》的各種續集，但是早已不可同日而語，港片的衰落不可避免，就如《大話西遊》那般，成了一個不可複製的經典。

首先，那個年代的演員真的是超級純天然，氣質又非凡，這些是靠整容化大濃妝所無法獲得的。其次，那個時候每個演員的演技不說很逆天，但最起碼是可以演的很戳心，最後，現在的港片為了圈錢全部北上，演員們長著一張有流量沒演技的臉，對劇情更別說把握了，畫風完全走偏，劇本也粗製濫造，千篇一律。這些都使得港片一步一步墜入深淵，喪失了最初的味道。

不是說你把拍攝地點放在香港地就是港味了，真正的港味正如《大話西遊》，用市井草根的基調去打磨出你想表達的感情，不浮誇，不造作，小人物的真情才是最動人的。你看杜琪峰以前的那些黑幫片，跟現在的港片一樣也是打打殺殺，可是卻有種孤獨浪漫的味道，能夠直通人心，引起共鳴，而不是毫無深度地尋求視覺上的衝擊。可惜，現在的香港導演大多不屑這點。

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