當代攝影有哪些新熱度？這6件代表作等你帶回家

在線拍賣進行中

截止2017年10月19日

artnet線上拍賣精心呈現「現代攝影」專場——一場突出了藝術家們使用攝影媒介的創造性，涵蓋了多種風格的攝影作品精選拍賣。歡迎大家來探尋一番由Ruud van Empel、Robert Mapplethorpe、Alex Prager、Pieter Hugo、Sally Mann、William Eggelston、Peter Beard、Richard Prince、Alec Soth和Ryan McGinley等當今最為炙手可熱的當代藝術家的作品。「現代攝影」現正火熱上拍，10月19日結束。現在聯繫artnet中文拍賣專家加入競拍，將這些載入攝影史冊的傑出作品加入你的收藏！

Alex Prager Hazelwood #2 (from After Steven Siegel), 2014 美術檔案噴墨列印 91.44 x 121.41厘米 背面簽字、日期、編號及作品名 限量10版 估價：15,000 – 25,000美元

Alex Prager正在artnet上拍的這件作品是她典型風格的代表作，圖像中的每一個細節都滲透出現實與超現實之間戲劇性的張力。藝術家曾這樣解讀這個系列：「我試著給故事留白，所以在這個瞬間里，每個觀眾都能夠以他們自己的方式做出回應。」觀者的視線恰好穿過畫面中的五個人，仰望飛機飛過的天空。每個人都朝不同的方向彷彿期待著什麼，而這個稍縱即逝的瞬間被捕捉了下來。雖然他們的視線各不相同，卻都在視覺上被複古波卡點連結在一起，在這張高度飽和的圖像中製造出一種迷人的構圖。

Alex Prager，背面簽字、日期、編號及作品名

Alex Prager（美國，1979年生）是一位自學成才的攝影師和電影人，以超寫實的昔日好萊塢式的美學風格而聞名。她的作品中常常聘用專業演員，在精心布置的場景中穿著色彩艷麗的服裝出演誇張的劇本情節。2011年，她為紐約時報雜誌導演了系列視頻短片「Touch of Evil」，邀請到當年最火的熒屏反派明星來參演，並在2012年一舉獲得了美國電視界最高獎項艾美獎。她還曾在2012年獲得了荷蘭阿姆斯特丹Foam畫廊頒發的「Paul Huf大獎」。Alex Prager的作品在紐約現代藝術博物館、紐約的惠特尼美國藝術博物館、土耳其伊斯坦布爾的埃爾吉斯當代藝術博物館等重要機構中永久收藏。

William Eggleston Untitled (from Memphis)，1982 復古明膠銀印 20.3 x 25.4 厘米 孤版 背面用墨水簽字、日期及作品名 估價：6,000 – 8,000美元

William Eggleston（美國，1939年生）從小在密西西比三角洲的一個棉花種植園長大，他鐘愛的作品主題便是美國南方的景象。William Eggleston被公認為藝術彩色攝影的先鋒，而Henri Cartier-Bresson、Robert Frank和Walker Evans等大師的作品都是他的靈感來源。

這張照片來自藝術家為著名的「路易斯安娜項目」（The Louisiana Project）所做的前期工作。作品中，藝術家走進自己家鄉田納西州孟菲斯一間門可羅雀的餐廳里，拍下了一個女人獨自坐在吧台邊的背影。在餐廳里刺眼的熒光燈下，反光的桌面和女人的白裙子在深色環境中顯得格外突兀。藝術家旨在以不帶主觀性色彩的視角拍攝，卻微妙地捕捉到了被忽視的日常細節，例如餐廳中的這個安靜的時刻。

William Eggleston，背面用墨水簽字、日期及作品名

William Eggleston的作品被芝加哥藝術學院（Art Institute of Chicago）、巴黎的卡地亞基金會（Fondation Cartier）、洛杉磯的蓋蒂博物館（J. Paul Getty Museum）、紐約的大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）、東京的大都會攝影博物館（Tokyo Metropolitan Museum of Photography）、倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）等藝術機構永久收藏。

這件正在artnet上拍的作品是一件獨一無二的老照片。

Robert Longo Men in the Cities (Eric and Cindy；2幅作品), 1981（印於2014年） 彩色合劑沖印（c-prints） 每幅45.5 x 35.5 厘米每件 限量75版 每幅背面用鉛筆簽字、日期及編號 估價：5,000 – 7,000美元

雕塑家及畫家Robert Longo（美國，1953年生）以他描繪城市生活和圖像與真實世界的關係，以及用鮮明構圖結合了流行文化和美術的素描和雕塑作品而聞名於世。

這件拍品由兩件Longo的「城市裡的人」（Men in the Cities）系列中的作品組成：《Untitled (Eric)》中演員Eric Bogosian作為模特出境；《Untitled (Cindy)》則是藝術家Cindy Sherman的肖像。這些是Robert Longo作品中的絕佳範例，描繪了男人和女人穿著正式的職業裝束卻擺出彷彿在跳舞一般扭動的姿勢。正是這個系列的作品為Longo贏得了國際讚譽並引起了廣泛評論，被業界認為是一組既檢視了城市生活，又探討了男子氣概和權力的議題。

Robert Longo，背面用鉛筆簽字、日期及編號（每件）

在他三十年的藝術生涯中，Longo在許多藝術機構舉辦過回顧展，包括漢堡藝術協會（Hamburg Kunstverein）和堤壩之門美術館（Deichtorhallen）；休斯頓的梅尼爾收藏博物館（Menil Collection）；洛杉磯縣立藝術博物館（Los Angeles County Museum of Art）；康涅狄格州哈特福德的沃茲沃思學會（Hartford Athenaeum）以及東京的伊勢丹藝術博物館（The Isetan Museum of Art）。Longo的作品還參展過紐約的惠特尼雙年展（Whitney Biennial）、德國卡塞爾文獻展（documenta）以及威尼斯雙年展（Venice Biennale）。他的作品能在許多國際收藏中找到，包括紐約現代藝術博物館（ The Museum of Modern Art）、惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）以及倫敦的泰特現代美術館（Tate Modern）。

Steve McCurry Boy in Mid-Flight, Jodhpur, India, 2007 (印於2011年) 富士水晶檔案紙沖印 50.8 x 61 厘米 限量90版 正面用墨水簽字；背面的藝術家標籤上籤有日期及編號 估價：8,000 – 10,000美元

Steve McCurry（美國，1950年生）以他在1984年在《國家地理雜誌》中首次出現的標誌性攝影作品《阿富汗少女》（Afghan Girl）而享譽全球。他環遊世界並且在阿富汗、尼泊爾和菲律賓等地拍攝照片，Steve McCurry 的作品成為了一種可以使人類團結彼此的人普世價值的願景。

雖然Steve McCurry有許多作品描繪了戰爭毀壞的地區以及受到戰爭創傷的人們，但是他實際上最關注的作品題材還是當地的普通人，正如這幅作品中一樣。這張圖像中色彩飽和而明亮。牆上排列著手印，一邊的小孩開心地跑過狹窄的小巷。McCurry在一些他藝術生涯中最為重要的作品中引用了這幅他在印度拍下的照片，而藝術家本人拜訪了印度超過80次。McCurry說：「我的靈感來自尊嚴、來自人類的善良，也來自住在貧民窟的、意料之外地朝你微笑的人們。」

他負責一些當代最具代表性的文化新聞機構，並獲得了許多獎項，包括露西獎年度出版社（Lucie Award for Book Publisher of the Year, 2016）；倫敦的皇家攝影學會終身成就百年勳章（Centenary Medal for Lifetime Achievement from the Royal Photographic Society, 2014）；徠卡名人堂（Leica Hall of Fame,2011）；國家新聞攝影家協會獎（National Press Photographers Association award, 2006, 1993, 1984）；美國海外新聞俱樂部（Overseas Press Club of America, 1992, 1986）等等。

Edward Burtynsky Shipbreaking #27, Chittagong, Bangladesh, 2001 彩色合劑沖印（c-print） 68.6 x 86.4 厘米 限量10版 背面的藝術家標籤上有簽名 估價：8,000 – 12,000美元

Edward Burtynsky（加拿大，1955年生）使用了一部大畫幅的雙軌相機以及升降平台來捕捉這橫掃曠野的景觀。

為了阻止再次發生像1989年Exxon Valdez一樣的災難性漏油事件，保險公司開始拒絕承保單殼體船。這些大型的輪船只能被拆卸，而這個過程被攝影師Edward Burtynsky看做一種回收的終極形式，給予了他創造「破船」（Shipbreaking）系列的靈感。Burtynsky曾旅行到印度和孟加拉，這張照片便是在那時候拍攝的。雖然《Shipbreaking #27》展現了大型船隻的碎片，它依然使得在下面的光滑泥土和陰暗水坑之間的人類顯得非常渺小。太陽正在落下，溫暖的餘暉略過沾滿污垢的船隻，營造出一種寧靜的氛圍。

Burtynsky在2013年獲得了美國地質學會頒發的總統獎章（President』s Medal from the Geological Society of America），2005年以空中拍攝的墨西哥灣石油泄漏景象而獲得了TED大獎。他的作品被巴黎的法國國家圖書館（Bibliothèque Nationale）、馬德里的雷納索非亞博物館（Reina Sofía Museum）以及紐約的現代藝術博物館（The Museum of Modern Art）等藝術機構永久收藏。

Ruud Van Empel World #19, 2006 西霸彩色沖印，固定於鋁板材，正面覆蓋有機玻璃 83.8 x 61 厘米 限量13版 背面標籤上簽字、日期、編號及作品名 估價：25,000 – 35,000美元

Ruud van Empel為他的「世界」系列作品創造了具有視覺豐富性以及田園風格的數碼「蒙太奇」。以眼睛、鼻子、四肢和其他面貌元素拼湊而成，《World#19》中描繪的小孩實則是一個「視覺採樣」（visual sampling）的成果，並且與其他幾百張圖片所組成的茂密森林中共同呈現。這個小女孩的穿著靈感來自於van Empel的童年時期。她充滿期待又自信地凝視著相機鏡頭，觀眾卻並讀不出她的意圖和期望。

Ruud van Empel，背面標籤上簽字、日期、編號及作品名

Ruud van Empel（荷蘭，1958年生）以他結合幻想與現實的主題攝影而著名。常常用小孩作為主體，van Empel創造出視覺感官豐富的，存在潛在邪惡面的童話故事。Van Empel於1993年被授予夏洛特科勒獎（Charlotte K?hlerprize）；2001年獲得H.N. Werkmanprize 大獎；以及2013年的荷蘭布雷達市作品大獎（Municipality of Breda Oeuvre Prize）。他的作品被永久收藏在以色列的特拉維夫藝術博物館（Tel Aviv Museum of Art）；荷蘭的阿姆斯特丹國家博物館（Rijksmuseum）以及美國聖地亞哥的攝影藝術博物館（Museum of Photographic Arts）等等藝術機構。

譯：Zini Zhao

編：Lizhi

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