張大千、齊白石、李可染、傅抱石、林風眠畫美人，誰更勝一籌？

今天我們選錄了張大千、齊白石、李可染、傅抱石、林風眠這五位大師的部分仕女作品，我們一塊看看這些畫壇巨匠心中的美人反映到筆下是什麼模樣。

1、張大千筆下的美女

張大千 柳蔭仕女 1941年

在張大千的人物畫里，多以畫女性居多，一個重要原因是張大千認為「男人不如女人美，不如女人入畫」。在他看來，這世上夠得上「奇」的男人實在太少，所以他有「眼中恨少奇男子，腕底偏多美婦人」之句。

張大千 蕃女掣龐圖 1946年

張大千善於繪畫美人，也懂得欣賞美人，他能用妙女拈花的筆法，傳出女兒的心聲，這一點是他的藝術微妙。在他的筆下既有優雅的少婦，風華絕代的仙女，也有受了驚嚇的貴妃，各種類型、各種情緒美人的風情都被他刻畫得細緻入微。

張大千 蕉蔭仕女 1945年

張大千的仕女可謂清麗秀雅、別有風姿。因為他眼中的美人標準要比常人苛刻得太多，不僅要長得美，而且氣質要「嫻靜娟好，有林下風度，遺世而獨立之姿，一涉輕盪，便為下乘」。

張大千 仕女 四屏

張大千筆下的美女端莊健康，充滿青春活力，不乏當代女性的氣息與風采。無論是觀音、山鬼、明妃、仕女這樣的古代傳統女性，還是新時代的摩登女郎，所有女性的臉部結構，特別是眼睛和嘴唇的構造，基本上是一致的，是那種張大千所欣賞的理想美類型。

張大千 修竹美人 1951年

張大千 拈花仕女圖 1954年

張大千 白描荷花仕女圖 1956年

張大千 仕女圖 1975

張大千 執扇仕女 1938年

2、齊白石筆下的美女

西施浣紗圖水墨設色 1898年

紅線盜盒圖 146cm×39.5cm 1899年

黛玉葬花圖 137cm×38cm

齊白石在山水人物、花鳥草蟲、水族動物等諸多題材的描繪上都有很大成就。他在不同題材的表現上亦有獨具匠心的多種樣式，如極其工整、極其粗放、工放並存等，這在歷代名畫家中實屬罕見。

紅線盜盒 軸 紙本墨筆

在該幅作品中，仕女衣帶飄飄，寬衣博帶，以墨為主，色彩為輔，見筆見墨，生動自如，飄逸清新的感覺彷彿洛神一般。仕女的周圍飾以雲霧加以烘托，用筆不多，但寥寥幾筆則氣氛倍出，給人一種煙雨蒙蒙，亦真亦幻的感覺，更加增添了畫作中仙境的氣氛，給觀者以身臨其境之感。

3、李可染筆下的美女

《執扇仕女》1943年

《東山攜妓圖》

《仕女圖》

《鍾進士送妹圖》

4、傅抱石筆下的美女

傅抱石《湘夫人》1943

國畫大師傅抱石首創「抱石皴」和現代山水畫世人皆知，而他人物畫中的「勾魂眼」卻未得到應有的、完整的總結。

筆者通過欣賞、比較和品味發現，大師筆下的人物均長有一雙「勾魂眼」，即單皮眼，眼角修長上挑；高士眼球突出，目光犀利；仕女眼神嫵媚，眼波如水。

「勾魂眼」奪人眼球，引人入勝，攝人心魄，讓人很是難忘。可以說，「勾魂眼」是傅抱石人物畫的形象標識，品味其中，妙不可言。

毛澤東《蝶戀花·答李淑一》

《二湘圖》

細擘桃花擲流水 1944年作 鏡心 設色紙本

九歌 湘夫人 1945年作

九歌 湘夫人

傅抱石《白居易 麗人行》長卷 1944年，請把手機橫過來欣賞：

1944年9月，傅抱石以杜甫的樂府詩《麗人行》為題，創作了名作《麗人行》（1997年嘉德國際拍賣公司以1078萬元拍出）。徐悲鴻贊其畫：「此乃聲色靈肉之大交響」；張大千題此畫：「開千年來未有奇，真聖手也。」

作品表現了權傾一時的楊貴妃家族三月三外出郊遊的盛況。「長安水邊多麗人」，「態濃意遠淑且真」。

全畫分為五組，每組人物多有不同，並以不同的樹木相隔，表現了作者的匠心。在技法的運用上，以樹木的濃陰襯託人物，在這種高妙的黑白對比中，「肌理細膩骨肉勻」，「綉羅衣裳照暮春」。

5、林風眠筆下的美女

《紫衣仕女圖》

此幅作品少女的溫婉柔順、賢淑才情都表現在撫琴之中。粉的平塗，則透露出林風眠的絕詣；厚重而有質感的帘子，輕薄而透明的窗紗，淡雅而不失莊重的衣裙，新鮮而素雅的插花，甚至少女端坐撫琴的姿勢，與那靜妙的音樂娓娓訴說著少女心中那淡淡的憂傷和悵惘。此幅中的紫衣少女正是「春思」這一經典意象的集結和凝聚。

《吹笛》

在中國的詩意里，笛子是塞外孤寒的象徵之一，林風眠的仕女畫以端莊靜穆勝，兩者在意境上相合，加之素淡清雅的色彩，流暢沉穩的筆意，更有珠聯璧合之妙。

《仕女彈阮圖》

上圖是仕女系列中的經典。保留中國書畫勾勒的技法、傳統仕女的開臉造型，在主角的神態、線性的畫面構成、裝飾性背景的運用上，則加入西方現代藝術的元素，形成林風眠風格的人物畫像，也驗證了中西繪畫融合的可能性。

《琵琶仕女》

此畫於六十年代末七十年代初，該幅作品在表現手法和繪畫樣式上單純、簡潔，用較少的筆墨，表達了更為豐富的精神內涵。

畫面上身著紫衣的仕女懷抱琵琶，身披白紗，飄柔流暢的線條與溫宛和諧的色彩有機的融合在一起，頗具音樂性的韻律。在用色方面，增強畫面的透明感，折射出一種平和而含蓄的美。這是林風眠「淡淡的哀愁」的一種畫作，林風眠並沒有按照中國畫中的「猶抱琵琶半遮面」的那種小家碧玉式的少女方式畫出，而是以自況相比擬的自我心靈深處畫出彈琵琶的少女，晶瑩透亮的眼睛，菱形小嘴，頭髮梳成無數條小辮柔順的垂在身後。她上身穿著有袖小褂，踞從曳地。

《對鏡仕女》

林風眠在50歲以後的作品籠罩著一層孤獨寂寞的薄霧，但正是在無意中的情感流露，才發自內心。真誠的畫家選擇某種形式和結構，創造某種境界，總是與他的某種情感傾向和意識層面相對應的。林風眠晚年的仕女，不同於任何古今仕女畫。他用毛筆宣紙和典雅的的色澤，捕捉著一種幻覺，一種可望不可即的美。

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