裝置藝術沒在裝
當藝術進入現代，所有的東西都可以成為藝術，藝術也可以是任何東西，審美不再局限於平面繪畫，觀念也不封閉在一紙畫牆上。
……
從杜尚挑逗我們，達利啟發我們，蔡國強引燃我們，草間彌生點綴我們，徐冰書寫我們……在這個時代，不會弄裝置藝術的似乎就成不了大師，看不懂裝置藝術的就out了，亦或是抱著傳統藝術的固有思維，看不起裝置藝術？
今天就給大家介紹一些那些牛哄哄的裝置藝術作品，讓你立馬愛上Installation Art！
ps
介紹的當然是這些和花有關的裝置藝術啦～畢竟我們是畫點心思，嘻嘻
No.1 會綻放的光影藝術裝置 Lotus Dome
— 經過它的綻放，輕聲對你說一句「原來是你」 —
當熱脹冷縮的科技遇上宗教色彩的環境
這個會綻放的光影藝術裝置叫 Lotus Dome
作者Daan Roosegaarde
用了數百塊超輕的鋁合金箔片
將它做成了這個圓球狀的藝術品
它會隨著人們的移動，
模仿著蓮花開合的形態自發地摺疊變化起來，
在一絲絲間隙中透出溫柔的光，
折射出人與人，人與環境的美妙關係。
Daan Roosegaarde 將這個光影裝置放在
一個 16 世紀的教堂建築中，
讓它增添了一種宗教神聖的意味，
而蓮花也是充滿宗教意味的花朵。
作者Daan Roosegaarde（丹·羅斯加德）
是經濟論壇的青年全球領袖，
被福布斯和Good 100評為富有創意的改變創造者，
曾經在央視的「一人一世界」欄目中曾經介紹到：
這是把自然和科技融合為一體，是科技之花。
這很有力量，忽然間一萬四千名訪客擁進了這座教堂，
我意識到創新不僅僅關乎未來，也關乎歷史。」
No.2 日本的哀物美學
— 這轉瞬即逝的櫻花，溫柔的炸裂 —
轉瞬爆炸的詩意美學
「New Spring」的靈感源自日本哀物美學的象徵元素——盛放的櫻花。這個高6米的裝置是由廢棄的腳手架打造而成，頂部有30個散開的「花瓣」，每隔5秒便會從「花瓣」中噴出帶著花香的氣泡，這些氣泡如果碰到衣服的紋理物料則會滑落或彈開，如果接觸皮膚則會溫柔地「爆炸」，讓香氣詩意綻放。
這一「轉瞬即逝」的藝術體驗能讓更多人眼前一亮，
也希望定格的陣陣花香能夠喚起
大家對燦爛春日的喜悅與嚮往。
COS與Studio Swine攜手，
呈獻由日本建築師Azusa Murakami及英國藝術家Alexander Grove的藝術協作。
把實際的環境融入裝置，Studio Swine於裝置中創造一個猶如置身電影般的氛圍，
裝置亦特別取材自黑澤明執導的《七武士》中花開場景，
及費德里柯·費里尼的《卡薩諾瓦》中燭台場景。
靈感元素，環境因素，核心精神，環保態度都表達了藝術家們對新的文化思想價值的提煉。
No.3 當花與我融為一體
— 時人見這一株花，如夢相似 —
一個禪意的空間
日本新媒體藝術工作室TeamLab總是擅長打造滿室絢麗浪漫的場景，讓來訪者感受高科技帶來的「美感體驗」。
總數2300朵以上的花朵浮游在空間里不停綻放。花草們生生不息，每天都不停地在成長。花朵們，會隨著它們的昆蟲夥伴行動時間的不同，香氣濃度變強的時間也各有所不同，所以這件作品空間也不論早中晚，香氣隨時隨刻都在變化。
當觀賞者們進入充滿花朵的空間時，觀賞者附近的浮游花草們會一起上升，以觀賞者為中心形成半圓球型類似圓頂的空間，而觀賞者們能夠在空間內自由地步行移動。雖然空間會被花草所布滿，但是由於觀賞者周圍會持續形成圓頂型空間，所以當觀賞者自由地步行移動時花朵也會隨之產生變化。而當複數的觀賞者們互相靠近時，彼此的圓頂型空間就會連結起來形成單一空間。
裝置藝術「漂浮花園 Floating Flower Garden」的靈感源自於禪僧們把日本禪的庭園作為集體修行的場地，進行與大自然成為一體的修行。在禪宗內有一則名為「南泉一株花」的公案：在古代，有一個叫做陸亘大夫的人，他看到僧肇法師在《肇論》中的名言：「天地與我同根，萬物與我一體」 甚是不解，於是向南泉和尚說：「這也太奇怪。」南泉和尚則回言：「時人見這一株花，如夢相似。」
用溫暖、浪漫的花卉，包裹著讓人覺得有距離感的科技，轉換成能讓人產生共鳴的空間。當你漫步在這個空間里，花朵緩緩上下移動時、香氣瀰漫著、音樂環繞著，許多的藝術細節不需要多做解釋，就已經能深深地感受到了。
No.4 吊念一戰死士的紅色海洋
— 888246朵陶瓷罌粟花悼念第一次世界大戰期間為英國戰死的888246名戰士 —
紅色海洋
罌粟花又名鴉片花、英雄花，花大艷麗，香氣濃郁，是世界上最美麗的花之一。原生於地中海東部山區及小亞細亞埃及等地，5000多年前的蘇美爾人虔誠地把它稱為「快樂植物」，認為是神靈的賜予。歐美地區，它又有著犧牲、愛、尊重和懷念的象徵意義。
在2014年11月初，888246朵陶瓷罌粟花插在英國倫敦塔外的空地上，代表所有888246名在第一次世界大戰中犧牲的英國戰士的一大片陶瓷罌粟花按計劃安插完畢，這片「紅色海洋」象徵著死亡的士兵所留的鮮血，以此來紀念「一戰」爆100周年。
所有罌粟已經全部預售一空，每朵價格為25英鎊外加5.99英鎊的運費。出售所得的10%將捐給包括英國皇家退伍軍人協會（Royal British Legion）在內的六個軍事慈善機構。英國皇家退伍軍人協會希望這些罌粟將籌款超過1500萬英鎊。
倫敦《紅色海洋》這一當代裝置的探討了：
藝術可以不是市場的奴隸、藝術可以不做權力的弄臣、藝術可以走出象牙之塔、不當少數「精英」的「皇帝新衣」···
藝術屬於大眾。
No.5 用鮮花再現古典油畫
— 讓經典藝術重現，綻放新鮮 —
向經典致敬
英國國家美術館舉行畫展，紀念荷蘭十七世紀早期至十八世紀末的花卉藝術。為了讓本次活動更加芬芳動人，荷蘭花卉協會用多達26500支鮮花，創造了一個富有生命力的當代藝術裝置。
這個巨型鮮花裝置位於倫敦著名的特拉法加廣場，名字叫做A Still Life of Flowers in a Wan-Li Vase ，致敬荷蘭藝術家Ambrosius Bosschaert the Elder的同名作品。
為了再現原畫的精髓，30名花匠花了整整兩天的時間才完成這幅作品。整幅畫用了26種不同種類的鬱金香、牡丹、康乃馨、小蒼蘭、馬蹄蓮和玫瑰。為了保持花的新鮮狀態，內部還有澆水系統。在最多的時候，將會有52950朵花綻放。
還記得之前介紹過的被譽為「花卉畫家之翹楚」的揚·梵·海以森嗎？這次作品就來源於他的創作
主辦方表示：「在漫長的藝術史中，鮮花一直是一個非常重要的表現物。那些花朵以一種標誌性的永恆靜止狀態盛開著。我們希望觀眾們能夠和藝術家一樣，最近距離地觀察花的姿態。世界各地的人們也可以彙集在展館內，享受一場華麗的花之盛宴。」
No.6 花藝界最強夫妻檔！
— 從靈魂伴侶到攜手締造美！ —
愛與生活的協奏曲
Natasha Lisitsa 和Daniel Schultz！這對花藝界最強夫妻檔，堪稱是生活中的最佳伴侶，事業上的絕贊拍檔。將「花藝設計」的邊界拓展到建築空間和室內設計領域；讓「現代花藝裝置」展現花植藝術在大型商業空間中無可限量的表現力；從商業到設計，深入並了解時下流行的美式婚禮花藝，崇尚自由、尊重自然的生活態度為基礎；並從藝術、生活、自然中汲取靈感，設計出符合高端人群審美規律的風格體系。
那彷彿超越生命的傳奇花藝裝置、建築設計風格以及革新的材料運用，均令他們蜚聲內外。
兩人的創作靈感，在很大程度上來源於「當代藝術」與「建築設計」。包攬最頂級的大型花藝裝置現場，婚禮以及各類高端宴會活動超過千場。
這樣才華橫溢，愛意滿腹的兩人創作的作品，怎能不讓大眾動容呢！
No.7 裝置藝術可是時尚圈的寵兒
— 每一個大牌發布會都需要一個裝置壓陣喲 —
藝術裝置@各大秀場
那些時尚大牌都是需要藝術的繆斯助力！
Dior 2017春夏高級定製大秀在巴黎的羅丹美術館（Musée Rodin）發布。創意總監 Maria Grazia Chiuri帶來上任之後首個高級訂製系列作品，靈感來自迷宮般神秘交錯、撲朔迷離的秘密花園。更是請來藝術家打造Dior的秘密花園
她的設計亦呼應了激發無限想像力的克里斯汀·迪奧(Christian Dior)先生的箴言:「花朵是繼女性之後最神聖的造物，如此嬌媚迷人，卻需用心以待。」
CHANEL幾乎每一季的秀場布置都極盡心思，美輪美奐。因為老佛爺Karl Lagerfeld辦秀除了潛心設計新品外，還不遺餘力地花重金布置秀場，你永遠都不知道他會玩出什麼令人嘆為觀止的新花樣來。
2015春夏高級定製秀髮布會開始時，男模手拿印有雙C標誌的噴水壺輕輕一灑，花朵們競相綻放，一座鬱鬱蔥蔥的玻璃花房赫然呈現，垂墜著花朵蹁躚而至，浪漫而多情。光是製作秀場上的300枝暗藏機關的花朵，就足足花了六個月。
「
這些美輪美奐的花裝置藝術，賦予我們更加立體多元的藝術審美，
穿透科技與自然，讓更多的美無須解釋，不需隻言片語，
通過體驗注入我們的美學經驗
我想，這就是藝術裝置裝下的當代意義吧！
」
藝術&美學
每天花一點心思，從領悟一朵花開時領悟人生之美！
一起做更美的人！
TAG:畫點心思 |