這估計是下一個豆瓣評分9.0＋的節目

小長假時，又把《我在故宮修文物》拿出來重溫了一遍，除了再次沉浸在這些美妙又厚重的文物里不可自拔，驚嘆這些修復大師高超的技藝外，還注意到，故宮文物保護部門仍採用的是傳統的師徒制。

比如已經成為「網紅」，騎著小電動車到故宮外，只為抽根煙的王有亮師傅，十幾歲就出來工作當學徒，如今已經在故宮工作30多年，他的師父經過返聘到76歲才退休，現在的徒弟高飛則是大學畢業就來故宮，開始跟著王師傅做銅器的修復工作。

這樣一代又一代，是手藝也是工匠精神的傳承。

若沒有傳承，這靈巧又精緻的手藝便要淹沒在歷史的長河裡，一件件文物就難有如今的光彩，恐怕還要在黑暗的角落裡蒙灰，無法重見天日，被人觀賞和紀念。

好在這是故宮，就像紀錄片里說的，當年末代皇帝溥儀被趕出宮時，鐘錶匠人都依然留在紫禁城內。

可在民間的很多技藝，便不像文物修復這樣，被保護的這麼井然有序了。

每一分鐘，就可能有一首民歌、一個樂種、一種手藝或一座古建在消失。比如民歌，過去有很多勞動歌曲，插秧時有插秧的號子，薅草時有薅草的鑼鼓，伐木時有伐木歌，隨著生產方式完全消失，這些也消失不見。

地方戲曲劇種已由50年前的360餘種減少到今天的200餘種，能夠看到舞台演出的只有80餘種。因為傳承人的老齡化，非遺保護就像是在與時間賽跑。

山東茂腔傳承人曾金鳳在搶救性記錄後不久離世，而柳子戲藝人馮保全的記錄工作尚未開展就與世長辭。

以北京為例，「非遺」傳承人平均年齡約達65歲，承能力較弱的非遺項目，佔到了四分之一到三分之一，絹人、蠟果、聯珠快書這些北京人耳熟能詳的文化密碼已經瀕危。

手藝人，何嘗不是「守藝人」。我國古代的四大發明之一「造紙術」，東漢的蔡倫改進了方法，於是後人把這種紙稱為「蔡侯紙」。在陝西西安的周至縣起良村，曾經95%的村民都以造紙為生，但因為工程繁瑣又利微，如今只剩了一家。

傳承人說，「掏錢讓別人來學，別人都不來」。

還有像吹糖人、捏麵人這些常在廟會、旅遊景點看到的攤鋪，路人們往往也就看個新鮮，願意踏踏實實去學的少之又少，傳承藝人成了難以糊口的「賣藝人」。

有些技藝如果我們不用了，它們將很快被遺忘。如果這些技藝沒了傳承，它們將永遠消失在歷史的長河中。這些都是民族的記憶，我們要讓它活下去。

可如何讓它們活下去？首先是要讓更多人知道它們的存在，發現它們的美和價值。比如因為猴年春晚火了的華陰老腔，張傳喜作為老腔的第十代傳人，之前一直在為沒有接班人發愁，為此還特地在村子裡開班，免費教人唱老腔。

而春晚一播出，老腔在全國走紅，張傳喜的孫子主動提出要認真學，終於讓他如釋重負。

我們的非物質文化遺產數量龐大，要都上大舞台表演並不現實，那麼最好的方式之一，就是記錄式的傳播。但這種紀錄片耗時又耗力，是一個投入和產出不成正比的事情，稱得上是一個公益項目，願意做又有實力做的人，又有多少呢？

還好，終於有人做了這件事情。《新周刊》的創始人、多年來為救助老兵奔走的孫冕，做了一檔紀實類文化節目——《百心百匠》

和以往只是拍攝匠人的紀錄片不同，《百心百匠》適應現今的潮流，邀請了有號召力的明星助陣，比如李亞鵬、許亞軍、柯藍、孫楠、胡軍、李艾、楊麗萍等等，但並不是以明星為主體，而是讓他們躬身俯首以向匠人拜師學習的方式，以求觀眾對這些傳統技藝有更直觀和深度的理解。

孫冕講到了自己傳播傳播非遺文化的初心，始於十五年前。

當年在探訪香格里拉地區時，某次機緣巧合之下，幫助某彝族村寨恢復了斷代70年的漆器手藝。於他來說只是一個善事，但當他再回到村子時，全村的男女老少端上他們自釀的酒，盛情款待，好像他為村子做了一件多麼了不起的大事，他們的感恩讓他動容。

一個力所能及的善舉，卻對這個小村子來說是讓他們的傳統手藝重生。這也是為什麼幫助非遺的傳承，是一件可行可做的事情。

「傳統文化正在消亡的今天，我們這代人守土有責。」

一些工藝在我們國內關注者寥寥，但卻備受外國人追捧。柯藍在發布會上提到了夏布，夏布是以苧麻編織而成的傳統手工藝品，是中國最古老的布料，在沒有空調的古代，夏天人們便可身著夏布生涼。

然而該工藝的發源地明明在我們中國，卻被日本人申請了非物質文化遺產。

柯藍說，我們買了很多日本的名牌，其實他們的很多原材料都來自於我們中國，他們把我們的夏布再加工，國人再花大價錢買回來，其中的最大利益已經被拿走了。

而這些傳統技藝的傳承之所以步履維艱，很大程度上也是因為無法得到物質上的回報，以及應有的關注。

「除了給傳承人尊重，還要有錢，錢能夠讓生活的好。」

要讓傳承藝人生活的體面有尊嚴，得到應有的尊重。

除此之外給予他們成就感也很重要，這就要由媒體的傳播來實現了，就像華陰老腔，越多人覺得這個技藝有價值，就有人願意來把這東西傳承下去。

「這個節目就像一個放大鏡，可以讓更多的人來看到他們。」

這也是節目力邀明星加入的初衷，他們本身的社會號召力，有利於節目的傳播，也就對它們的傳承起到了推動作用。

《百心百匠》計劃拍攝100集，以季播的形式和觀眾見面。它包括了各個方面的傳統技藝，比如古法造紙、藏族刺繡、做古琴、馴鷹等等，展現了不同種類的傳統文化。

在深度體驗這些老手藝的過程中，明星們在感嘆步驟的繁瑣、工藝的精緻之外，也是吃了不少苦頭。

李亞鵬在山上砍樹時就被大馬蜂扎了額頭，實踐起古法造紙術來也一點都不含糊，三十六道大工序、七十二道工序，一樣不能少。

柯藍也成了勞動婦女，干起活來認認真真，一絲不苟。

孫楠嘗試藏族的繪畫藝術「唐卡」，謹慎地小心勾勒，但也忍不住感慨，「它太難了，不敢想像的難」。

我們的「祁廳長」許亞軍也要戴起袖套，認真聽老師傅的教導，他要學習的是「宮廷地毯」，美輪美奐，堪稱珍寶。

除此之外，還有李艾的皮影戲、胡軍的馴鷹術、李泉的古琴工藝，都讓人充滿期待。

明星在這些技藝面前，都是潛心求教的學徒，為的也都是一件事，讓它們活下去。捧出赤誠之心，躬身俯首，向匠人精神致敬。

預告片里有這樣一段對話，孫冕問：「為什麼做文化這麼難？」

李亞鵬回：「你做什麼了？」

是的，在瀕臨失傳的傳統技藝面前，我們做的遠遠還不夠，那不如就從《百心百匠》開始了解它們。發現它，尊重它，然後真正的去認識它。

這就還不晚。

泱泱華夏五千年，沉澱下來的是古人在生活上的智慧和對藝術的崇敬，我們有什麼理由不去認識它們呢？

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