暗黑系「無慘繪」的英雄殺妖怪，是日本藝術人的美學觀點
「物之極致即是美」，這是所有日本藝術人的美學觀點，因為有這樣的觀點，才在日本這個奇特的島國衍生出許多美麗的惡之花。
浮世繪——江戶時代流行一種繪畫藝術風格，本來的意思是以此浮世之中的事物為主題的繪畫，題材不一而足。
主題為鬼怪殺人場景的畫作就叫作「無慘繪」。
大概在148年前的1866年(明治時期的第二年），浮世繪的世界看到了花哨而充滿浮華的惡之花。
歌川國芳作品，順便題外推薦個日劇《大川端偵探社》，裡面瞄到過有掛這幅的掛畫。然後小田切讓是真的帥，劇拍攝的調子也不錯。
無慘繪是江戶時代流行一種浮世繪， 不同於普通浮世繪的清新秀麗，無慘繪的主題大多是鬼怪殺人、英雄殺妖怪或戰爭等血腥場面。
糞便，血漿，腦髓，剝離的皮肉，橫飛的內臟無不是對「物之極致」的一次又一次的訴求；為的之是得到最後的官能之美以及人類可能承受的終極體驗。這不禁讓我想起川端康成在《雪國》里的一段描述：漫天的星辰籠罩在身體之外的天空上，冰冷得如同雪花飄落肛門。」
慶應2年（1866年）12月至慶應3年（1867年）6月，歌川國芳門下兩位最出色的弟子月岡芳年和落合芳幾相約以所謂「究極」浮世繪的手法表現歌舞伎慘劇中的情節，題名《英名二十八眾句》，每人各畫十四圖，並以此作為競爭目標。
由於這套畫都是描繪殺戮場面，芳年將之畫得特別血腥、殘酷，其恐怖程度令人目不忍睹，就連同門師兄弟見到他都趨避不迭。而芳年則甚是自得，以為「無慘繪」的最高境界莫過於此。
月岡芳年（1830-1892），又名一魁齋芳年，晚名大蘇芳年。他十一歲時入歌川三代國芳門下學習浮世繪，成為由國芳確立的「武者繪」繼承者，後來又學習西洋素描、解剖、透視，並將之溶入浮世繪創作。晚年他重新歸於傳統題材「美人畫」，他的作品曾受到日本文壇巨匠芥川龍之介、谷崎潤一郎、三島由紀夫、江戶川亂步的讚賞。明治二十四年（1891）夏，芳年因「狂疾複發」而被送進醫院，經一年多無效治療，於明治二十五年（1892）六月九日去世。病歷診斷記錄上寫著死因：「憂鬱狂」。
到此，我們再來研究一下芳年各個時期的精神狀態。從早年的「無慘繪」、中年的歷史畫到晚年的「肉筆」，對生死的思考一直是他最為關注的主題。青年芳年對生命的感覺是強烈的，他傾心於短促的快意和轟轟烈烈的死亡，然而同時產生的劇痛和恐懼又是他所不能忍受的。有時候他甚至會在瘋狂的想法中歇斯底里，故此人們都認為他有瘋症而遠離他。
他往往對血淋淋的死亡場面進行審美式的凝望。例如，他曾經用非常寫實的手法不厭其煩地描繪城門上高懸的首級，《梟首圖》中那顆沉默的頭顱彷彿是用死神的眼神冷漠地觀望活著的人間。這又使我聯想到大江健三郎《死者的奢華》中醫生對標本瓶中漂浮旋轉的兒童屍體的審美式凝望。如此，我們可以看出畫家和作家們面對同樣問題時的默契，這並不是簡單地對「惡趣味」或「惡美」的愛好，而是深沉地對生命的思索和選擇。
晚年的芳年對血腥、凄慘的畫面已不感興趣，他沒有沙士比亞式的詠嘆，而更多地傾向對生死的細心體察。無論是《風俗三十二相》還是《彥紫田舍源氏》以及大量「肉筆」浮世繪都反映了他對生存的需求和依戀。但是，眾多代表死亡的鬼怪依然出現在燦爛的畫面上。與前期不同的是，與鬼怪同處一處的其他人物並未顯出驚怖、不安的神情，反而是安詳、平和的等待，好像死亡本來就應與生存同在。芳年的晚年也許正是在這種同時品味生死的況味中度過的吧！
這樣的芳年，在世俗人的眼裡當然是不正常的，連他的弟子芳宗也稱老師的晚年顯得卑怯、膽小和神經質。
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