慕尼黑博物馆长夜之古希腊罗马雕塑馆，古希腊艺术之旅玩全攻略

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我们都是爱艺术的人！来欧洲看艺术，最有看头的一个是绘画，另一个就是雕塑！

credit: Alexandra Mevissen

上一篇我们介绍了慕尼黑不仅仅有啤酒、香肠、猪肘、宝马。还有慕尼黑的古画馆（Alte Pinakothek ），新画馆（Neue Pinakothek）以及邻近的现代美术馆，这三大美术馆构成了慕尼黑的艺术区(Kunstareal)，也是热爱艺术的人们来慕尼黑必去之地。

今天趁慕尼黑博物馆之夜，不二继续为大家推荐艺术区附近的古希腊罗马雕刻博物馆（Glypthothek），带你欣赏到源自各个艺术时期的杰作，并展开一场跨越艺术历史的时间之旅。一定让你开眼！

博物馆的名称Glypthothek一词是由路德维希一世的御前图书档案管理员构思创意的。

“Glypto 雕像”源于希腊语“glyphein雕刻、刻印”，theke意为“储存物品的地方”。因此这个博物馆也被翻译成“古代雕塑博物馆”。

说到古希腊罗马雕塑馆（Glyptothek），又不得不提巴伐利亚的国王路德维希一世(Ludwig I.)（对了，慕尼黑啤酒节也是因为这位“皇太子”的婚礼而被后人庆祝了200多年）。1804年到05年间，路德维希一世在意大利游历，他当时就被那些艺术品深深地吸引了，于是从他还是王储的时候就开始进行有计划的收藏。并出资兴建股雕塑展览馆。

巴伐利亚的国王路德维希一世(帅呆)

路德维希一世希望他的这些艺术品，包括古雕塑馆(Glypthothek)及周围的国王广场(K?nigsplatz)和州立文物博物馆(Staatliche Antikensammlungen)建筑本身都能成为整个慕尼黑地区艺术水平的显示。这位年轻的王储意图在慕尼黑的大门前，建造一个“德国雅典城”，如他自己所称，让慕尼黑成为“伊萨河上的雅典”。

*伊萨河“Isar”是一条流经慕尼黑穿城而过的河流

慕尼黑国王广场全景

建筑·德国雅典

今听闻中国仿建了欧洲最美小镇，仿造这事原来拜仁国王早干过~

慕尼黑国王广场俯视图（K?nigsplatz）

如图所示，慕尼黑国王广场（K?nigsplatz）南北两侧分别矗立着两座博物馆：古希腊罗马雕塑馆（Glyptothek Museum，又古代雕塑博物馆）和州立文物博物馆（Staatliche Antikensammlungen）。都是路德维希一世模仿古希腊所建的。

州立文物博物馆

正对着古希腊罗马雕塑馆

两座建筑物正面均模仿希腊神庙的形式而建造，数十级台阶将参观的人们引入希腊高大的爱奥尼亚式石柱（Ionic Columns）之间，提示着人们由此将步入艺术的“神殿”。

爱奥尼亚式石柱（Ionic Columns）

该建筑由国王御用建筑师利奥·冯·克伦泽（Leo von Klenze）于1816年动工开始，于1830年建成开放。建筑样式属于新古典主义风格。

内部拱形圆顶

这座建筑是国王路德维希一世用于收藏和展示皇室的古希腊、罗马雕塑艺术品。其正面设计采用希腊神庙的样式，由三角墙、石柱和石阶组成。而内部则采用拱形圆顶，有置身于古罗马浴场的感觉。

博物馆内14个展厅，围成“回”字型，中间是一个长方形的天井庭院

古希腊罗马雕塑馆温馨小院

“

古代雕塑展览館的温馨小院是享受美好时光的场所，可以在此喝咖啡，品尝甜点，也可品酒和进餐，是欣赏完雕塑后的最佳活动。

建造之初，展厅内部地面铺着彩色的大理石地砖；墙面和拱门由不同颜色粉刷而成；博物馆的玻璃也是色彩斑斓的。每当阳光照射进室内，透过这些玻璃让室内也变得五光十色。雕塑藏品则靠墙而立，彰显着藏家的艺术水准和收藏实力。那个时候，整个博物馆给人的感觉是皇家的富丽堂皇。

内部装饰复原图

二次世界大战期间，博物馆被迫关闭，藏品被悉数转运到一座修道院内保护起来。1944年夏天，博物馆遭到炸弹袭击，一直到20世纪60年代才开始得到修复。直至1972年博物馆再次向观众开放。

二战损毁前的Glyptothek内景

二战损毁前、后Glyptothek内景

在修复的过程中，并没有完全恢复原来的室内装潢，而是采用了灰蓝色的石质地板；巨大的落地窗取代了原先的彩色玻璃窗；砂石本色的砖墙和拱顶未被饰以彩色。这一修复可以让历史的凝重感更为突出，并且也更加符合当下人们的审美取向。

今日后展内厅布局

从陈列方式上也由原来的靠墙而立，变成了将展品放置于展厅中间位置，这样便于参观者从全方位去欣赏雕塑的各个部分。

今日Glyptothek展馆内景

收藏·穿越时空

credit: Alexandra Mevissen

读过长篇史诗《伊利亚特》和特洛伊战争故事的朋友，都一定了解古希腊人对于自古对于美的无限追求。

希腊神话中宙斯的妻子赫拉、智慧与战争女神雅典娜，爱情与美丽女神阿佛罗狄忒和宙斯女儿，希腊世界最美丽的女人海伦，都体现了希腊人对于美丽的向往和追求是可以让他们抛开一切的，甚至可以忽略战争和杀戮所付出的代价。

那么在现实世界中，希腊艺术里对于“美”和“好”的追求就更是一种极致的向往了。

下面就用慕尼黑古希腊、罗马雕塑馆的几件藏品来说明在不同艺术风格时期希腊雕刻家对于美的强烈追求。

文化小贴士——古希腊艺术史分期:

古希腊、罗马的艺术风格从学术上有5个阶段的划分：

0.黑暗时代

又称“荷马时代”

约公元前12世纪---公元前8世纪，主要标志为几何状的花纹装饰的流行

1.古风时期

Archaic Period

大约从公元前7世纪中期（公元前650年）到公元前6世纪。

其风格主要受到埃及的影响，尤其是雕塑技艺。在这期间两种雕塑最为常见，一种是“青年男子雕像”（Kouroi），另一种是“青年女子雕像”（Korai）。

青年男子雕像

这些雕像造型上都有严格的技法规定：左脚在前，身体重心平均分配在双脚之间，两臂僵硬，双拳紧握，嘴角微扬，面带古风式微笑（所谓：呵呵）。整件雕塑作品都在追求“美”与“好”，“人体的对称、重复和比例”。

坦尼亚青年男子雕像，(Kuros von Tenea)

作品制作于约公元前560年，由帕罗斯大理石（Parian marble）雕刻而成，是典型“古风时期”的风格。

古风时期的“青年男子雕像”在埃及风格的影响下虽然也承袭它的僵硬和板直，但是雕像脸上泛起的一点点微笑透露出希腊雕刻家在追求“美”和“好”这两大主题时的“野心”。虽然微笑很不自然，看上去甚至有些恐怖，但是这一抹微笑却拥有撼动并打破来自古埃及千年不变，循规蹈矩的雕刻技法影响的巨大力量。因为几乎所有的埃及雕像都是严肃的、不苟言笑的、害怕变化的。

除了微笑，从雕像本身我们还可以看到，希腊雕刻家对于完美的追求还体现在要求其作品有较之埃及雕像更加严苛的对称和比例。他们不仅仅满足于人体天然所拥有的对称，即人所拥有的一双眼睛、一对耳朵、两条手臂和两条大腿。与此同时还要进一步追求身体上其他的对称之美。我们可以清晰的看到“青年男子雕像”的两条弯弯的眉毛和同样弯弯的眼框之间的对称；人鱼线和胸肌线正反两个V字型的对称；手臂内侧肘弯处左右两个小V字型和前者的呼应以及对称。

2.古典时期

Classical Period

大约是公元前5世纪--公元前4世纪这段时间。

“古典时期”较之“古风时期”最大的区别在于，雕塑有了新的姿态。

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原先死板、僵硬的身体得到自由的释放，重心不再平均分布于两条腿之间了。因为身体重心的改变，所以躯干部分的肌肉表现手法也因此发生了改变。随后希腊人开始了对“美”和“好”的无限追求，以至于把“完美”作为终极目标。典型的作品有《掷铁饼像》。

慕尼黑之王，Münchner K?nig

慕尼黑之王，公元前460年

这件作品的原件雕刻于大约公元前460年，是后来罗马人仿希腊的复制品，它拥有典型的古典时期风格。1815年路德维希一世从阿巴尼（Albani）的收藏中购得。虽然被命名为“慕尼黑之王”，不过雕像表现的是一个神话中的英雄人物。

古典时期较之古风时期最重要的特点就是雕像的姿势得到了解放，并由此“活”了起来。不再仅仅直视前方，而是头侧向他的左边并微微低下；头发的表现也不再是僵直的波浪线，而是更真实的拥有毛发质感的一种表现手法。包括头上的发带和下巴上的胡须，雕刻家已经可以运用技艺来展现不同质地的事物了。最重要的还有雕像重心的转移，由原来平均分布于双脚之间，变成了重心移到了左腿，右腿微微抬起伸向斜后方。由于重心的转移从而引起了身体其他部分的连带变化，雕像左边的肩膀向左后转，这个动作可以平衡右腿连同臀部的动作。虽然现在雕像的手臂部分是残缺的，但是我们仍然可以清晰地看到两条手臂也被解放了出来，不再紧紧贴于身体两侧。

除了姿势的变化，我们还可以看到四肢的比例、肌肉的分布以及皮肤上清晰可见的血管等等，这尊雕塑所要展现的无论从什么角度去欣赏，都是一个健康、年轻，甚至可以称得上完美的身体。希腊的雕像追求的也正是这种对于青春、美丽、健康的尽情赞颂。他们不能接受孱弱、缺陷和逝去的年华。所以希腊艺术的写实，可以说是一种“理想写实主义”而非后来罗马人所热衷的“世俗化写实主义”。

3.希腊化时期

Hellenism Period

大约开始于亚历山大大帝统治时期到罗马征服希腊，即公元前3世纪到公元1世纪。

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那时虽然罗马从形式上战胜了希腊，但是希腊的语言、艺术、哲学、科学、宗教和神话等等都深深地影响着罗马。从这一时期开始，对于先前的“完美”有所放弃，开始出现世俗化倾向的艺术。也是在这一时期雕刻中开始出现老人、孩子甚至病人的形象。

4.罗马时期

Roman Art Period

大约是公元1世纪到公元5世纪这段时期。

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罗马艺术一方面表现出对于希腊艺术的崇尚，复制了大量希腊艺术品，同时也兼具自己的艺术风格。也正是因为有了那些罗马复制品传世，才得以让我们在今天对希腊艺术有更加直观的了解。古希腊雕塑尤其是青铜雕塑，因为战争、人为破坏等原因遭到了大量损毁。罗马人选择了相对廉价的大理石材料复制原先的雕塑。当然除了复制，罗马雕刻家也创作出具有明显这一时期风格的作品。而且从形式上罗马人非常热衷人物肖像的创作，并且用世俗化的写实手法逐渐替代了此前希腊对完美化追求的雕刻风格。

收藏·镇馆之宝

正如上文提到，这座博物馆收藏160多尊珍品，绝大多数来自巴伐利亚皇帝路德维希一世，有他收藏的世界上最完美的古希腊和古罗马雕塑。看过慕尼黑的古雕塑博物馆，什么大英帝国古雕塑博物馆就可以不用去啦~

商人约翰·马丁·冯·瓦格纳（Johann Martin von Wagner）利用自身高水准的艺术修养、学术眼光和商业天赋帮助路德维希一世收集了一大批具有很高价值的古希腊、罗马(称:古典时代Antike)的雕塑，大多取材于古代希腊与罗马的神话、古代诗人、哲学家、统治者的头像，以及宗教和历史。具有很高的观赏价值。

其中，波厄多斯的《小孩与鹅(Der Ganswürger)》,《巴贝里尼的法翁(Barberinischer Faun)》、《醉酒的老妪(Die trunkene Alte)》、《奥古斯都胸像(Büste Augustus)》、《尼禄胸像(Büste Neros)》、《苏拉胸像(Büste Sullas)》以及“镇馆之宝”——《阿法埃娅神殿三角楣造像(?gineten)》和埃伊纳岛雅典娜神庙东西两侧三角墙雕塑群等等，这些均为价值连城的艺术珍宝，在欧洲艺术史上享有极高的声誉。

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