他畫一張海報200萬，《讓子彈飛》《黃金時代》《我在故宮修文物》都讓他畫驚艷了！
轉自：繪畫部落
「一切都很好，只是需要一點點的小修改。」每一個搞設計的，都經歷過方案被虐過上千次的痛苦。
但司馬認識位海報設計師，聽說要找他設計海報，需提前預約1個月，1遍過，100萬起……在他這，電影製作方都得聽他的。
他為什麼這麼牛？因為他的海報，都「不要臉」。
當聽到外國人說：
你們中國沒有原創設計！
黃海怒了。
他拿出一張海報，對方就閉上了嘴巴。
這個中國設計師征服好萊塢導演，
拉高了中國海報的平均分，
外媒稱讚他的海報是「崛起的中國設計」。
不多說，司馬先上圖。
他的名字你可能沒有聽說過，
但是他的海報作品卻被轉載無數次，
還記得《黃金時代》嗎？影片還沒上映就火了，
BBC直接把這部片子列入
威尼斯電影節最值得期待的影片，
就是因為他設計的電影海報。
《黃金時代》海報
「我給姜文設計了張海報，人生軌跡都變了」
一張好海報價值2000萬票房，
這是司馬認識的
混電影圈的朋友告訴我的。
不少人會因為一張精彩的海報
為電影買單。
很多人卻不知道它們背後的設計師。
對，這些海報都是他設計的，
黃海，一枚75後。
設計師黃海
你知道嗎，這樣傳奇的設計師，從前做的工作卻和設計沒有直接關係。「當時我覺得設計師不被尊重，所以寧可把專業放在心裡，也不想在那個環境里夭折」。
儘管從小喜歡繪畫的，從廈門大學美術系畢業之後，黃海卻進電視台當了社會新聞記者，3年後，他跳槽進入廣告界的「黃埔軍校」主攻文案，師從台灣廣告文案大師劉繼武。
這些經驗為他後來的海報設計鋪了路：「廣告是創意和商業的結合，它最難的是戳中人的內心，我構思的時候就針對這個去研究，設計。」
奧美由大衛·奧格威於1948年創立，目前已發展成為全球最大的傳播集團之一，黃海去的是中國分公司，能進去是N多廣告人的夢想。
從奧美辭職之後，因為偶然的機會，他在新公司接了個案子——給姜文的電影《太陽照常升起》做海報設計。
一開始他只是覺得這工作太挑戰，太好玩了，根本沒想到人生軌跡就此轉變。
姜文，電影界的大佬，要讓挑剔的名導滿意，兩個字：太難。
黃海因為之前沒有做過電影海報，覺得好玩就撒開了設計，沒成想一次次提案，卻一次次被斃稿，做了幾百張人家也沒上看。
最後快絕望的時候，這張「中國風」的海報，被姜文一眼相中。畫面用大紅作底，海報中間是盤著頭髮的周韻，她穿著寬腳褲光著腳正往前邁步，旁邊的樹梢上掛著一隻繡花鞋。
由姜文自編、自導、自演。周韻在裡邊演瘋瘋癲癲的媽媽，因為丈夫背叛婚姻受刺激獨自養大兒子，經常做些不被人理解的事情，讓兒子很抓狂。
這張海報最終成了電影的戛納版海報，在戛納電影節引起轟動。如今，沒收藏這張海報的都不好意思說自己是「電影愛好者「。
《太陽照常升起》是黃海的處女作。
第一張專業電影海報創作完，黃海就被栓進去了：「做了好多年廣告，瞬間覺得海報比廣告有更多樂趣，我很享受這種創作的自由，找到了上大學的那種感覺。」
黃海發現海報設計讓他感覺到自由
通過這次經歷，黃海總結出對海報設計有獨特的看法：「我覺得設計海報是做減法，刨去邊角料，挖齣電影的內核。」
要做減法，先得有東西可減。前期他會做很多加法，研究劇本是第一位的。
新聞讓黃海比較接地氣，廣告讓他懂商業，再加上認真研究劇本，他總是一眼就看透影片的本質，加上學校的設計基礎，當他給《讓子彈飛》設計海報時，「羽毛和子彈」的方案給到姜文，一秒過。
大牌明星都被隱了去，羽毛托起的子彈成了主角，引人深思
設計電影海報是門「技術活」
做加法還得跟導演、片方溝通。2012年黃海成立了自己的工作室，一切看起來順風順水，實際上也遇到很多挫折，其中一個問題就是溝通。
設計《寒戰》「冰封」版海報時，因為素材限制沒讓每個大明星露正臉，香港片方不幹了，這張海報於是被雪藏了。黃海覺得不能為了「正臉」犧牲整體效果，他堅持不改設計。
一番解釋後片方被說服了，因為他們發現海報里「冰封」的概念和片名「寒戰」的內涵太搭了，海報還是推了，還成了影片系列海報中最亮眼的一張。
但遇到摸不透的導演，
比如王家衛，就有點難辦了。
回憶起那次給王家衛執導的《一代宗師》設計，
黃海說：「每回方案發過去，
他回來一幅婆娑的樹影，我就蒙了。」
王家衛導演的風格，因為自成體系，有時確實難以揣摩
因為不知道什麼時候會「通」，
只知道努力就對了。
黃海不斷揣摩，嘗試，感受王家衛想要的境界，
「這種溝通只有不斷去試。」
有時候甚至會去看現場拍攝感受。
好在導演給他時間和機會去擦出火花，
「最終定稿時，
像是和高手過招後一樣酣暢淋漓。」
很多影迷說章子怡對打梁朝偉，用眼神征服了好萊塢
漸漸地，創作時他不斷嘗試做減法，
刨去邊角料，挖齣電影的內核。
摸到門道之後，也有了更多的代表作。
給電影《黃金時代》設計的「潑墨」版海報，
司馬身邊幾乎人人見過。
但說起來這次設計之路也挺坎坷的。
光是從數萬張原始劇照中挑出海報素材，
就花了兩個月，
後來決定用書法里的潑墨法來呈現。
白紙濃墨，湯唯扮演的女作家蕭紅安靜而堅定地立於紙上，表現小人物置身在大時代的洪流之中。
「這也太亂了，湯唯大腕兒啊，這人物畫面太小。」這些雜亂無章的墨跡一開始就得到片方的質疑，而且對湯唯的造型也不滿意。
黃海道出自己的堅持：這張海報定的是「大文藝」的調子，潑墨象徵亂世，而湯唯這張的表情準確地透露出與亂世形成鮮明對比的「淡定」。
結果，就靠一張海報，它就成了威尼斯電影節最值得期待的片子……
後來海報又有了美國版、韓國版、日本版......
每一張都從劇本里抽取了一個場景，或是一個表情，簡潔卻有力，而且和每個國家的審美都很一致。
與傳統的海報「明星+大場面」不同，
黃海設計的海報作品中明星從來都不是主角，
角色和電影的內涵才是。
必須要把明星裝進去？「那就憋怪我了~」
再大的腕兒也得委屈
擠一擠，每人露臉1/3。
《讓子彈飛》海報之一
花了這麼多錢請來大腕兒
海報中不好好用豈不可惜？
「正所謂不破不立，
我想要的就是打破常規和行業慣性。」
所以這下，
連「臉」都不要了……
趙薇主演的《花木蘭》，沒有明星的臉，只用了一具盔甲，一抹紅唇，但是巾幗英雄的氣質卻栩栩如生。
張艾嘉的《念念》，
題材是講親人分離和成長的，
黃海沒用什麼擁抱、哭泣
這種「爛大街」的元素，
而是提取一段童年記憶，
只用望向天空的一眼，
就抓住了人心。
馮德倫曾經拍《太極》，
他想表達工業革命對對中國傳統文化的衝擊，
這種抽象的東西，
黃海用一張海報就說清了——
滿滿的機械器件填滿了太極。
（赤裸裸的衝擊
震撼~）
※唯美4D機械原理動態圖，看了會上癮
※故宮秋·一首風花雪月的詩
※Heat Star設計大賽 網路評審環節
※諷刺的就是你！
※聲聲慢 心中的蘆葦
TAG:老坑文化藝術 |