學色彩為什麼畫如此多的靜物？明白了你會為色彩著迷

學色彩初期，為什麼我們要這樣大量地畫靜物？

其實靜物是很神聖和美觀的繪畫對象，不要因為基礎時期頻繁地畫他而小看他。

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首先，靜物的形體相對於人物或者動物之類來說，構造沒有那麼複雜，在初學色彩階段選擇簡單的靜物形體，慢慢地逐漸加入瓶瓶罐罐、各種果蔬等其他靜物的搭配，可以把更多注意力和時間放在研究色彩本身的關係上。

等到開始畫人物或其他複雜的對象時候，可以更多地研究人物或動物的形體和解剖結構，所以從靜物入手色彩，對色彩的研究幫助非常大。

其次，繪畫不僅僅是把人或物畫像，而是所有物體都可以用作表現對象和情感的表達，尤其是主觀性色彩繪畫，畫物可以表現漂亮的色彩，也可以傳達一些道理或者其他意境，所以色彩靜物是非常好的一種繪畫載體。

最後，在形式方向的繪畫中，繪畫對象都只是畫面中的一種構成因素，是一個形式的組織部分，畫面中是靜物或是人物都不是最重要的，最重要是畫面形式美感。

今天我們扒一扒色彩靜物的美術史，看一看靜物到底可以多高級。

首先，水果靜物是什麼時候入畫的？其實早在古埃及時期，墓室壁畫就有水果靜物畫了。

古羅馬的龐貝古城壁畫也很逼真

接著我們盤點美術史中有名的大師都是如何展現靜物的…

卡拉瓦喬的《一籃水果》據說是美術史上的第一幅靜物

荷蘭人熱愛家庭生活，喜歡用單純靜物畫布置家庭，因此促使了不少荷蘭畫家投入靜物畫的獨立創作，荷蘭小畫派注重形狀與質感，其中的代表是威廉·克拉斯·黑達。

18世紀夏爾丹的靜物比較樸實

法國畫家亨利·方丹·拉圖爾的靜物也非常美

安東尼奧·洛佩斯·加西亞，寫實也能畫出新意和獨特

印象派畫家愛德華·馬奈的靜物很高貴

雷納托·古圖索的較為平易近人的具象性繪畫風格

梵高對靜物也充滿熱愛

雷諾阿的靜物色彩

詹姆斯·恩索爾的靜物也十分有趣

塞尚說：「我要用一個蘋果，讓巴黎大吃一驚。」他不僅吃了一斤，還做到了，他的蘋果沉甸甸的，有一種永恆之美。

保羅·高更的靜物也很不錯

在博納爾眼中，一切都是色彩的音樂

野獸派創始人馬蒂斯的靜物作品

寧靜、理性的尤恩·厄格羅

馬克·夏加爾的靜物充滿想像

超現實主義大師達利的靜物

德·里姆的寫實靜物

你為色彩著迷了嗎？有時候真的像一個色彩的堆砌師啊！

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