從江湖畫家看江湖醜態

最近一段時期，「江湖畫家」這個詞在書畫界使用的頻率比較高，業內人士也在紛紛議論批評所謂的江湖畫家。江湖畫家成了美術界的一種現象，並引發了人們對於藝術與垃圾，美麗與醜陋，主流經典與旁門左道，市場與炒作等等的討論。

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每個人的心目中都有著不同江湖畫家的形象和對其認定評判的標準。比如，體制內的個別畫家，特別是某些有「官員」身份的畫家，經常指責體制外一些喜歡標新立異且又個性張揚的藝術家為江湖畫家；而更多的普通畫家又看不慣某些館、院、協會大佬頤指氣使，拉幫結夥，一幅畫壇畫霸的江湖作派。

大家在批評與討論什麼是江湖畫家及其危害的時候，還是要首先搞清楚什麼是畫家？什麼人可以稱謂為畫家？

當代中國的畫家著實不少，有人做過估計目前國內有各種身份的畫家幾十萬人，這是中國歷史上有畫家以來最多的時期，儘管絕大多數人藝術成就平平，繪畫水平也很有限。但這真是一個以幾何級數遞增畫家的時代，從美術普及的角度上看算是一件好事，但從藝術和市場的角度看，中國現今能夠被稱謂為畫家的實在沒有那麼多人。

「家」是一個很嚴肅的稱謂，一般人是擔當不起的，它是一技之長，一門學問出類拔萃者的專享。好比歌壇喜歡唱歌的可以稱為歌者，再走紅可以稱為歌星，很少可以被稱譽為歌唱家的；又好比影視界可以稱喜歡錶演的藝人為影視人、演員或影星，很少可以被尊崇為表演藝術家的。美術界、書畫界也如此，對於這個圈內大多數所謂畫家來說其實可稱畫者，畫者就是喜歡畫畫的人，或者像吳冠中說的是美術工作者，美術愛好者而已。

畫家是不可以隨便稱謂的，能夠被稱為畫家是很榮耀的，那意味著是在繪畫方面很有本事的人，一定有一種師從造化渾然天成的天賦與才氣，作品一出手便有中國傳統筆墨的功夫和感人的風貌，那是一種思想情感的表達和近似於個人生命的呈現。即使在這麼看似簡單的標準面前，當代畫家即使已成為了中國美協會員，也有人是不夠資格被稱為畫家的，如果一位搞繪畫藝術的人一輩子就守著那麼幾個題材吃飯，就會那麼幾個造型，筆墨上沒有任何優秀的繼承和發展，千篇一律、千人一面、固步自封、不思進取，那是當個畫家都不合格的，更遑論名家大家？

街頭一江湖畫家正在為一女子畫像 圖片來源於網路

能享有一個畫家的資格既然是那麼不容易的事，那些頭上頂著各種「世界」、「全球」所謂畫院院長、理事、教授頭銜的人，那些可能從龍王爺那裡討來的手持什麼藝術級別認定，市場價格認證的各類寶貝證書的人，那些綽號響亮，什麼「貓王」、「狗王」、「雞王」，且畫畫，寫書法還要搞發功、發聲、發力一類噱頭的人，實在和畫家兩字連半毛錢關係都沒有，他們應該是屬於喜歡繪畫和寫字的江湖藝人，本質上和變戲法，玩雜耍的藝人沒什麼區別，給人更多的感覺是有一種表演性的效果，而並非藝術的呈現。這些人只能說身在江湖，遠談不上是什麼畫家了，筆墨還沒有入門呢，而且也不大可能入門了，把他們若稱為江湖畫家，那真是抬愛了。

單純說「江湖」並非就是貶義詞，江湖就是社會，從某種意義上來說，大家都是在江湖上，所謂「人在江湖，身不由己」也成為了許多人的一種處世感慨。體制內的某些畫家有一種優越感，喜歡稱非體制內的藝術家為江湖畫家，這是一種很無聊的體制歧視，一些不成熟的收藏者也有類似的認識，這其實是犯了按就職單位來判別藝術優劣的錯誤，其實質仍是那種「主席」為尊，「院長」為大的思想在作祟。如果以體製作為區別是否江湖畫家的標準，那麼吳昌碩、齊白石、張大千這些近現代的書畫名家大師也要列入江湖畫家的行列了，這顯然是非常荒唐的。從東漢末年至今有文字記載的畫家無數，歷代先賢們大多也沒有在什麼「體制」內供職，即使偶在五代的「西蜀畫院」、北宋的「宣和畫院」、南宋的「紹興畫院」、清代的「如意館」畫過三年五載，但那也不是銅鑄的衙門，鐵制的飯碗，是養不得老，混不了終生的地方。

既然體制、地位、身份這些東西不能用來區分，那麼什麼是江湖畫家呢？評判江湖畫家的標準又是什麼呢？畫家本來既是藝術家，也是手藝人，既為藝術而投身，同時也應恪守傳統中國手藝人做事的準則，應該有比較嚴格的做人底線和道德規範，凡是偏離了這底線的，那這位畫家的品德就出了問題，品德一出問題，那這位畫家就很江湖了。說江湖畫家，不是說人在江湖上，而是說一種習氣，一種江湖的習氣，即畫家自身的品德、素質、學養有著太多的瑕疵。

江湖畫家最根本的問題是沒有做人的底線而道德淪喪，一提起江湖畫家，人們腦海里出現的往往是那種畫著醜陋不堪的野雞畫，口出狂言類似舊時北京天橋賣大力丸的混江湖形象。其實當今的江湖畫家往往還就端坐在廟堂之上，許多人至今還在對他們頂禮膜拜。

你看：有人為爭一個美協、畫院的位子而上下打點，各顯神通，甚至像烏眼雞似的斗得頭破血流，哪裡還顧及什麼藝術和學術氛圍與影響，這難道不是江湖的習氣和勾當？

有人把持住體制內的一個領導位置據為己有，讓藝術殿堂淪為官僚機構甚至私人工具，藝術家成了稱王稱霸的龍頭老大，這難道不像過去江湖上的佔山為王？

有人不做藝術和時代潮流的領頭羊，不去關心和提攜美術界的弱勢群體，反而熱衷於利用公權力拉幫結派，搞圈圈攤攤，浪費國家資源和財力，拿著國家的俸祿還不知足，處心積慮的四處推銷自己的作品賣錢，這難道不是被人鄙視的江湖上的那種貪得無厭？

江湖二字，其實和藝術與作品已沒有太大的關係，它是一種習氣在畫家身上的表現，有受社會影響的因素，也與出身和閱歷有一定關係，由於個人修養的不夠，思想境界低下，操守不嚴，因此即使在某些成名的畫家身上還都或多或少的可以嗅到那麼一股江湖的味道。

其實當今社會不僅有江湖畫家，還有江湖企業家和收藏家，甚至還有江湖官員。江湖企業家、收藏家是江湖畫家得以生存的經濟基礎，而江湖官員則是江湖畫家維持其藝術特權的靠山。如果社會上沒有這些各類江湖人等，江湖畫家是不容易混下去的，或者身上的江湖習氣也不會那麼膨脹。江湖畫家不是美術界的特產，它不過是社會上種種江湖現象在美術界的反映。

是否江湖畫家如果單純以繪畫水平和審美的普世標準來鑒別，那是最容易的，人們往往忽略的是江湖習氣對藝術的破壞和褻瀆，對中國傳統文化精神的背叛，這才是令人擔心和值得引起人們警惕的。一位藝術家只要背離了做人的準則，不能恪守文化人操守，變得庸俗不堪因而和中國傳統文化精神格格不入，那麼，不管你已經處在什麼學術位置，不管你頭上閃耀著省、市甚至國家級學院、畫院、協會職務的何等光環，仍只不過是個混江湖的畫家而已。

有時候我們很難對一個事物或者對一個人界定好壞。

醜態「江湖」

多年來，藝術展覽伴隨著市場的升溫也呈現出火熱之勢，經常光顧展場的藝術愛好者也早已從展覽中感受到一種雷同化現象，諸如辦展名頭多，但作品乏善可陳，開幕式上各色人物捧場站台，展出期間卻是一片冷清。特別是在展覽開幕式上，一些畫家或機構熱衷於請官員或所謂業界大咖前來捧場。藝術家與官商人士的合影成為一種「證書」或一種「資本」，佔據了比作品本身還重要的展位。

「一些畫家熱衷於請官員在開幕式上站台，又常常形式大於內容，把原本應該靠作品說話的畫展變成了『人脈展』」。由於當下人們審美水平不高，錯把官商背景當做衡量藝術價值的標準，因此這些因素也被許多藝術家當做行之有效的江湖手段。

能真正起到藝術溝通、交流目的的展覽少之甚少，基本都是炒作或展銷性質，帶有濃厚的商業味道。「對於經常舉辦展覽，以及走穴、串場的書畫家，一定要加以警惕。」王進玉進一步指出，舉辦一次高品質的展覽需要許多時間、精力及財力。如果書畫家頻繁辦展，是無暇顧及研究和創作的。「一年當中有超過兩個以上的個展，這樣的書畫家基本可以判定為書畫界的混子和油子。」

除了藝術展覽上「有錢捧錢場，沒錢捧人場」的情形，還有些所謂「藝術表演」更是離藝術本身相去甚遠。著名藝術市場評論家齊建秋指出，「創作還要搞發功、發聲、發力一類噱頭的人，應該是屬於喜歡繪畫和寫字的江湖藝人，本質上和變戲法、玩雜耍的藝人沒什麼區別」。「在南方某單位組織的美術大會上，我看到一位書法家先在紙張的中間寫了一個『龍』字，再在這個字的周圍寫了一圈『龍』。他表示『這是創新，已經申請了專利』。現在，江湖書壇上的確存在一大幫這樣身懷絕技的『高手』，可以雙手寫、倒著寫、反著寫，藝術也就變成了雜耍」。

奇淫技巧的江湖藝人也擅長採用欺騙性的手段進行自我包裝。許多人在宣傳中自稱「XX王」、「XX一絕」、「XX第一筆」，名片上印著冠名「全球」、「世界」等無法查證的機構。不明所以的大眾時常被哄得團團轉，甚至有些媒體也不小心成了他們荒誕身份的宣傳者。

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